ベルリン・アトナル

ベルリン・アトナル
ジャンル	実験音楽 音楽祭 芸術祭 アートインスタレーション
場所	SO36 (1982–1990)、 クラフトワーク ベルリン (2013–現在)
活動年数	1982年～1990年、 2013年～現在
Webサイト	ベルリン

ベルリン・アトナルは、2つの異なるステージで開催される音響・視覚芸術の年次フェスティバルです。1982年から1990年にかけて初めて開催され、2013年に新たな方向性で再開され、現在まで続いています。このフェスティバルでは、サウンドアート、視覚芸術、メディアアート、インスタレーション、パフォーマンスが交わる現代的で学際的なプロジェクトが紹介され、委託作品や世界初演に重点が置かれています。^[1]

フェスティバルのこの段階は、1982年にディミトリ・ヘーゲマンの指揮のもとクロイツベルクで始まった。主にクロイツベルクのSO36で行われた フェスティバルの初期には、マラリア！、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、テスト・デプト、ライバッハ、サイキックTV、808ステート、ディ・ハウトなど、革命的で革新的な音楽グループが数多く誕生した。1980年代を通じて、ベルリン・アトナルはプログレッシブ・エレクトロニック、実験音楽、アートシーンの最前線に立ち、ベルリンや世界中で台頭してきたサウンドをよりまとまりのあるムーブメントにまとめようと努めた。^[2]フェスティバルは1990年に閉幕し、ディミトリ・ヘーゲマンはテクノクラブTresorの設立に注力した。^[3]

ベルリン・アトナルの現代は、ローレンス・フォン・オズワルドとハリー・グラスの指揮の下、2013年に始まりました。^{[4]フェスティバルのメイン会場は、ベルリンの}ミッテ地区とクロイツベルク地区の端にある、かつての巨大な発電所であるクラフトヴェルク・ベルリンです。フェスティバルのたびに、何百人ものミュージシャン、振付師、サウンドアーティスト、ビジュアルアーティストがパフォーマンスや作品発表を行います。このフェスティバルは現在、世界で最も影響力のある音楽芸術イベントの1つと見なされています。^[5]フェスティバルと協力して新作を制作したアーティストには、女優、カテリーナ・バルビエリ、グレン・ブランカ、ワン・ビン、ロメオ・カステルッチ、アレッサンドロ・コルティーニ、ブルース・コナー、キャバレー・ヴォルテール、クロックDVA、トニー・コンラッド、イアンク・ドゥミトレスク、ヴァリー・エクスポート、フォレンジック・アーキテクチャー、マルコ・フシナート、シプリアン・ガイヤール、ジョン・ジェラード、ミック・ハリス、ジョン・ハッセル、フロレンティーナ・ホルジンガー、池田亮司、マーク・ラネガン、アルヴィン・ルシエ、チャオ・リャン、ブリジット・ポーク、サンドウェル・ディストリクト、リリアン・シュワルツ、シャクルトン、デボラ・ストラットマン、ストローヴァルデ、ティノ・セーガル、ヴォルフガング・ティルマンス、ミカ・ヴァイニオ、クリス・ワトソンなどがいます。レスリー・ワイナーとピーター・ジノビエフ。

ザ・ロング・ナウは、ベルリン・アトナルとベルリン音楽祭のコラボレーションで、2015年から2019年まで10日間にわたって開催されたマーツミュージック・フェスティバルの最後を飾った。このプロジェクトでは、コンサート、パフォーマンス、エレクトロニック・ライブアクト、サウンドおよびビデオ・インスタレーションを組み合わせ、30時間以上にわたって時間と空間の中で作品を作り上げた。ラテルネは、2018年以来、オーストラリアの美術館MONAのダーク・モフォ・フェスティバルのキュレーション・プログラムを担当している。パララックスは、ベルリン・アトナルとドイツ交響楽団の共同プロジェクトで、バロック時代から現代のマイクロポリフォニーまでの管弦楽曲のプログラムだった。

アドリアーノ・ロッセッリが企画した「メタボリック・リフト」と「ユニバーサル・メタボリズム」展は、トーマス・オーバーエンダーによって「ベルリンを変えた出来事として歴史に残る」運命にあった^[6]。

• エレクトロニックミュージックフェスティバルのリスト
• インダストリアル音楽フェスティバルのリスト
• 実験音楽フェスティバルのリスト
• ライブエレクトロニックミュージック

ウィキメディア・コモンズには、ベルリン・アトナルに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 1982年SO36でのアトナルフェスティバル、撮影：ピーター・リンド