オルレアン（バンド）

オルレアン
2006年7月、ボストンのフェンウェイパークで国歌を歌うオーリンズ。
背景情報
起源	ウッドストック、ニューヨーク州、米国
ジャンル	ポップロック、[1] ソフトロック[2]
活動年数	1972年～現在
ラベル	ABC ダンヒル、アサイラム、インフィニティ、MCA、ラジオ、スペクトラ、フューエル、サンセット ブルバード。
メンバー	ランス・ホッペン トム ・レーン レーン・ホッペン ブレイディ・スペンサー・ “フライ”・アメロ
過去のメンバー	ジョン・ホール ラリー・ホッペン ウェルズ・ケリー ジェリー・マロッタ ボブ・ラインバッハ R.A. マーティン チャーリー・シュー マイケル ・マグラージニック・パーカー ピーター・オブライエンポール・ブラニン チャーリー・モーガン ダニエル・"チップ"・マーティン

オーリンズは、1972年にニューヨーク州ウッドストックでジョン・ホール、ラリー・ホッペン、ウェルズ・ケリーによって結成されたアメリカのポップロックバンドです。ラリーの弟でベーシストのランス・ホッペンとドラマーのジェリー・マロッタは、それぞれ1972年と1976年にバンドに加入しました。このバンドはヒット曲「Dance with Me」（1975年第6位） 、アルバム『 Waking and Dreaming 』収録の「 Still the One」（1976年第5位）、および「Love Takes Time」（1979年第11位）で最もよく知られています。グループ名は結成時に演奏していた音楽から派生したもので、彼らの音楽はアレン・トゥーサンやネヴィル・ブラザーズなどルイジアナのアーティストに部分的に影響を受けています。

コーネル大学建築学部長バーナム・ケリーの息子であるドラマーのウェルズ・ケリーは、1960年代後半にサンダーフロッグというグループで一緒に演奏していたときに、人気セッション・プレイヤーでカンガルー・グループのメンバーであったジョン・ホールと初めて出会い、後に1970年にリリースされたジョンの最初のソロ・アルバム「アクション」に参加した。 ^[3]

1969年、ウェルズはキング・ハーベストの最初のメンバーに加わり、4年後の1973年に「Dancing in the Moonlight」という曲でヒットを飛ばした。この曲はウェルズの兄弟であるシャーマン・ケリーが作詞し、ウェルズがキング・ハーベストを脱退した後1970年に加入したイサカを拠点とするグループ、ボファロンゴによって初めて録音された。

ホールと妻のジョアンナは、彼らの曲「ハーフムーン」がジャニス・ジョプリンの死後にリリースされたアルバム「パール」に収録されたことで、注目を集めた。ホールはタージ・マハールやシールズ・アンド・クロフトとレコーディングやツアーを行っていたが、プロデューサーでピアニストのジョン・サイモンの要請で、ベアーズビル・スタジオとそこの音楽シーン に近づくために、ニューヨーク市からニューヨーク州ウッドストックに移転することを決めた。

ラリー・ホッペンはロングアイランドのベイショアで育ち、 1960年代後半にニューヨーク州イサカの大学に通うためにそこに移りました。彼はボファロンゴの創設メンバーで、ユナイテッド・アーティスツから2枚のアルバムをリリースしました。2枚目のアルバムにはシャーマン・ケリーと「ダンシン・イン・ザ・ムーンライト」が収録されています。その後、ウェルズ・ケリーがバンドに加わりました。

サンタナのツアーでカレン・ダルトンのバックギターを弾いてヨーロッパを回った後、ホールはニューヨーク州ウッドストックで自分のバンドを始めることを決意した。カフェ・エスプレッソで様々なリズム隊と何ヶ月も演奏した後、ホールは1971年12月にイサカにいる旧友のウェルズ・ケリーに電話をかけ、自分のバンドに加わるよう頼んだ。マルチ楽器奏者のケリーはピアノを弾くという条件でその誘いを受け入れた。

当初、このグループにはギターのホール、ドラムのロイ・マーコウィッツ、ベースのビル・ゲルバー、エレクトリックピアノのケリーがいた。マーコウィッツとゲルバーがバンドを脱退したとき、ウェルズはジョンに、イサカを拠点とするボファロンゴの元バンド仲間のことを話した。かつて一緒にジャムセッションをしたことがあるホールは、ケリーにラリー・ホッペンに電話するように勧め、ホッペンは1972年1月下旬にウェルズによって「オーリンズ」と名付けられた新しいグループへの参加の誘いを受け入れた。何ヶ月もの間、彼らは3人組で演奏し、ショーの間中楽器を持ち替えることが多かった。

ラリーの18歳の弟、ランス・ホッペンは、1972年のハロウィン頃にベースを弾くためにオーリンズに連れてこられ、ラリーはギターとキーボードをより多く演奏できるようになりました。

オーリンズは、アメリカ北東部のクラブや大学をツアーして、ボニー・レイット、トム・ウェイツ、ホール・アンド・オーツなどの他の新進気鋭のミュージシャンと出会い、コアなファンを獲得した。ローリング・ストーン誌はオーリンズを「アメリカで最も優れた未録音バンド」と評した。ニューヨークでのショーケース公演がきっかけで、 ABCダンヒル・レコードとレコーディング契約を結び、1973年秋にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。このアルバムは、プロデューサーのロジャー・ホーキンスとバリー・ベケットの指揮のもと、アラバマ州マッスルショールズでレコーディングされた。

ベアーズビル・スタジオで録音されたこのグループの2枚目のアルバム『Orleans II』は、もともと1974年にヨーロッパで発売されたが、ABCは、経営陣がアルバムに「ヒットシングルがない」と感じたため（「Let There Be Music」と「Dance With Me」の両方の初版録音が収録されていたにもかかわらず）、米国での発売を拒否し、グループをレーベルから外した。バンドのその後の成功の後、Orleans IIは1978年にようやく米国で発売され、最初のアルバムと組み合わせた2枚組LP『Before the Dance 』が発売された。1990年代後半には、当初予定されていたタイトル『 Dance With Me』で日本でもCDとして発売された。

その間に、グループは新たなレコード契約を求めて再び活動を始めた。オーリンズがマックス・カンザスシティで演奏されると、彼らは契約を交わし、当時アサイラム・レコードのA&R責任者だったチャック・プロトキンとプロデュースした。その後、バンドは1975年3月にリリースした3枚目のアルバム『レット・ゼア・ビー・ミュージック』からシングル「レット・ゼア・ビー・ミュージック」（第55位）でビルボード・ホット100に初登場した。

続くシングル「ダンス・ウィズ・ミー」（プロトキン指揮で『オーリンズ II』から作り直し、再録音）はポップチャートで6位に上り、バンドはアメリカのポップミュージックの主流の一​​部となった。それまで彼らが特徴としていた、エネルギーに満ち、素朴なR&Bとロックンロールのミックススタイルとは一線を画す「ダンス・ウィズ・ミー」は、バンドをより「ソフトロック」な印象にし、メリッサ・マンチェスターとのツアーを実現させた。

1976年初頭、次のアルバム『Waking and Dreaming』のレコーディング中に、2人目のドラマーであるジェリー・マロッタがグループに加わり、ウェルズ・ケリーはより多くの歌とキーボードの演奏を行えるようになった。

アルバム『Waking and Dreaming 』収録の「Still the One」（1976年7月発売）は、オーリンズとアメリカ国民の絆を強固なものにした。このシングルは最終的に5位まで上昇したが、バンドはレーベルメイトのジャクソン・ブラウンと1976年11月に終了した10週間の大規模な全米ツアーに出ていた。

1977 年 1 月、このシングルはABC テレビ ネットワーク(ABC レコードの親会社) のテーマ ソングに選ばれ、それ以来、数え切れないほどのコマーシャルや映画のサウンドトラックに使用されてきました。

ジョン・ホールがリードを務めた次のアルバム「Reach」は、1977年3月に51位を記録した。しかし、その頃、内部のストレスや、素材や音楽の方向性をめぐる意見の不一致から、ギタリスト兼ソングライターのホールは、ソロ活動を求めてバンドを脱退する意向を発表し、ツアーの義務を果たした後、1977年6月にソロ活動を開始した。その後間もなく、マロッタはホール&オーツに加入するために脱退し、最終的にはピーター・ガブリエルのバンド に移った。

数ヶ月間、物事を熟考し、他のミュージシャンと作業した後 (ケリーがビーチ・ボーイズで活動している間、ランスとラリーはマロッタに加わり、ガーランド・ジェフリーズのバックバンドを担当した)、ホッペン兄弟とケリーは 1977 年後半にバンドを続けることを決定し、ロバート・マーティン(ボーカル、キーボード、サックス、ホーン) とコネチカットのミュージシャン、ボブ・ラインバッハ (ボーカル、キーボード、トロンボーン) を新メンバーとして迎えた。2 人はイサカ時代にボファロンゴでラリー・ホッペンとケリーズと演奏し、ファビュラス・ラインストーンズというグループで活動していた。新しいメンバーはインフィニティ・レコードと契約し、そこでのデビュー作Forever (1979 年 4 月) から、第 11 位のヒット曲「Love Takes Time」が生まれた。これら 3 つのホット 100 トップ 20 オーリンズ ヒットは、合わせて 1,000 万回以上放送されている。

1980年、インフィニティは、1979年秋に米国ツアー中だった教皇ヨハネ・パウロ2世の演奏を収録したアルバムが売れず倒産した。 ^{[4]インフィニティは}MCAレコードに吸収されたが、MCAレコードは次作『Orleans』のプロモーションに失敗した。この最後のアルバムはウッドストックで録音され、他のメンバーは同年初めに脱退していたため、オーリンズのメンバーとしてはホッペンズとウェルズ・ケリーのみだった。とはいえ、アルバムには過去のメンバー全員がゲスト出演しており、その中にはラインバッハとともにジョン・ホール・バンドを結成中だったジョン・ホールも含まれていた。『Orleans』はイギリス人のロビン・ラムリーがプロデュースし、ロンドンのトライデント・スタジオでミックスされ、ラムリーの友人であるフィル・コリンズが1曲でバックボーカルを務めた。

1980 年のリリースを録音した直後、グループはラインバックに代えてデニス "フライ" アメロ (ギター、ボーカル) を追加しました。ライブ ラインナップにはロバート (RA) マーティンが引き続き参加し、バンドはその夏に遊園地ツアーを完了しましたが、会計担当者が資金を横領し、借金を抱えたことがわかりました。マーティンは脱退し、"フライ" は残り、ラリーとランスは弟のレーン ホッペンをキーボード奏者として採用し、当時エリック チャールズという別名で活動していたドラマーのチャーリー シューがウェルズ ケリーと共演するためにバンドに加わりました。チャーリーは、1981 年初頭にウェルズがニューヨーク市へ移住するために脱退した際に、ウェルズに代わって加入しました。

ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）でオーリンズを評して、「もし興味があれば言っておくと、このバンドはイースタンロック通の間では大人気だ。ジョン・ホールの歌は演奏ほど味わい深くはないが、非常に楽しい。唯一印象的な曲は「ハーフムーン」だ。ジャニス・ジョプリンが歌っていた曲はどれも印象的なので、あまり意味がないかもしれない」と述べている。^[5]

その後、オーリンズは新進気鋭のラジオレコードと契約し、 1982年夏にフロリダ州フォートローダーデールで次のアルバム「ワン・オブ・ア・カインド」をレコーディングした。このアルバム（1982年9月発売）は、より「80年代初期スタイル」のポップキーボード主導のサウンドを打ち出しており、アルバムプロデューサーのドン・シルバーとベン・ウィッシュの要請により、ギターの「フライ」・アメロに代わって新メンバーのマイケル・マグラージが参加した。ジェリー・マロッタはアルバムで演奏するために短期間バンドに復帰したが、リリース後すぐにドラマーのニコラス・パーカーに交代した。しかし、ラジオレコードも同様に、ワン・オブ・ア・カインドがレコード店の棚に並ぶ頃に倒産した。

レコードレーベルを持たないオーリンズは、1980年代初頭は苦戦し、主に北東部の小さなクラブで演奏していました。同時に、ラリーとランスは、ボブ・ラインバック、ニコラス・パーカー、シンガーソングライターのロビー・デュプリー（「スティール・アウェイ」で有名）、その他、主にパーティーやクラブで楽しみのために演奏するために出入りしていたウッドストッカーの仲間たちとともに、ムード・リングというサイドグループを結成しました。ムード・リングは、1984年と1985年にロビー・デュプリー・アンド・オーリンズとしてクラブで演奏しました（2000年代後半、ムード・リングは再結成し、時折コンサートを開催しました）。

北東部のクラブ サーキットを数年にわたってツアーした後、 1984 年 9 月にバミューダで 2 週間のツアーをしていたラリーは、エアコンと高湿度のせいで、ライブ開始からわずか 1 日で声が出なくなってしまいました。その後、彼はウッドストックの自宅に戻り、声を回復させるためにしばらく休むことにしました。このどん底で、ラリーもランスも、オーリンズの終わりが近いと感じていました。

ケリーは1981年にスティーブ・フォーバートのフライング・スクワレルズに参加し、ミック・ロンソンとニューヨーク中央部で数回の公演を行った。また、クラレンス・クレモンスやレッドバンク・ロッカーズとも共演し、1983年にミートローフのネバーランド・エクスプレスに参加した。1984年10月29日、ウェルズはミートローフとイギリスをツアー中に亡くなった。一晩中パーティーをした後、彼の遺体は滞在していたロンドンのアパートの正面階段で発見された。病理学者のイアン・ウェスト博士によると、検死の結果、ケリーの体内から「高濃度のモルヒネとコカイン」が検出された。「死因はドラマーが「ヘロインとコカインの混合物を吸引したことで誘発された」自分の嘔吐物を吸い込んだことによる」。^[6]

ウェルズ・ケリーの早すぎる死は、ホールとホッペン兄弟の再結成のきっかけとなった。ジョン・ホールとボブ・ラインバッハは、ニューヨーク州イサカでラリーと合流し、ウェルズの追悼式で演奏した（ランスは別の約束があったため通夜には出席できなかった）。ここで、ジョンとラリーはオーリンズを続けることを決めた。

1985年、ナッシュビルのホールズのコネクションを通じて、ジョン・ホール、ラリー・ホッペン、ランス・ホッペン、ボブ・ラインバックの再結成メンバーが、ナッシュビルのプロデューサー/MCAレーベル代表のトニー・ブラウンの指揮の下、チェット・アトキンス、リッキー・スカッグス、スティーブ・ワリナー、ベラ・フレックなどの大物ゲストを迎えてアルバム『Grown Up Children』(1986年6月)を制作した。このアルバムにはジョンとラリーの演奏もいくつかあるが、インストゥルメンタル曲のほとんどは、ギタリストのリチャード・ベネット、ドラマーのラリー・ロンドン、ベーシストのデイヴィッド・ハンゲイトなどのセッション・プレイヤーによって演奏され、オーリンズのメンバーは主にボーカルを担当した。^[7]

ナッシュビル時代には、バンドはコンサートのためにベーシストのグレン・ウォーフとドラマーのポール・クック（後にトミー・ウェルズに交代）を加え、ランスはアコースティックギターに切り替えた。

1987年後半になると、ジョンとラリーは、ナッシュビルはソングライターとしては素晴らしい場所だが、バンドとしてのオーリンズのキャリアにはそれほど適していないことに気づき始めた。その後2年以上、オーリンズは活動休止状態となり、再びニューヨーク州ウッドストックを活動の拠点とした。1989年初頭、ランスはナッシュビルに移り、旧友のキャシー・ベイリーとマイケル・ボナグラとともに、当時ヒットしていたRCAのバンド、ベイリー・アンド・ザ・ボーイズの一員として活動する機会を得た。しばらくの間、ランスはオーリンズのギグにすべて参加できなくなったため、1989年から1994年の間、必要に応じてベーシストのジム・カーティンがランスの代役を務めた。一方、ニューヨーク出身のピーター・オブライエンもドラムに加わった。

オルレアンはその後数年間かけてゆっくりと北東部での存在感を回復していった。

1990年、ロビー・デュプリーが、増え続ける日本のファンのためにライブアルバムを作らないかと彼らに持ちかけた。1990年10月6日と7日、ウッドストックのベアーズビル劇場で行われた2回のショーが録音され、ジョン、ラリー、ランスのほか、ボブ・ラインバック、ポール・ブラニン（サックス、ギター）、そして特別ゲストとしてロブ・レオン、ジョン・セバスチャン、ジョネル・モッサー、アーティ・トラウム、ジム・カーティン、レーン・ホッペンが 参加した。

ベアーズビル劇場での2回の公演から選りすぐりの2枚組オーリンズ・ライブCDセットは、1991年2月に日本で発売され、続いて4月にはジョン、ラリー、ランス、ラインバック、オブライエン、ポール・ブラニンのラインナップ で初の日本公演が行われた。

1993年、シングルディスクCD版の『Orleans Live: Volume 1 』がリリースされた。これはバンド自身のレーベルであるMajor Recordsからの最初のリリースだった。その後、ショーの残りの部分を収録した『Live Volume 2』がリリースされた。

アメリカではまだ伝統的なレーベルを持っていなかったが、オーリンズは日本のレーベル、パイオニアのために新しいアルバム『アナログ・メン』をレコーディングした。このアルバムは1994年に日本で発売され、その後日本に戻ってさらなる公演を行った。

その年の後半、オーリンズはニューヨーク州ソーガティーズにある彼らの自宅の裏庭に近いウッドストック94で演奏した。ボブ・ラインバックはこのショーで再びグループに加わり、1990年代を通して時折ゲスト出演を続けた。

翌年、彼らはアコースティックトリオ（ジョン、ラリー、ランス）としてツアーを行った。会場のほとんどは小さなリスニングクラブだったが、1995年の本当のハイライトは、フリートウッド・マック、REOスピードワゴン、パット・ベネターと共に「キャント・ストップ・ロッキン」ツアーのオープニングアクトを務めたことだった。

さらにもう 1 枚のアルバム『ライド』がジョンのソーガティーズ スタジオで録音され、ニューオーリンズの独立系レーベル、ダイナソー エンターテインメントからリリースされました。『ライド』は1996 年の夏に発表され、アナログ メンのベストでありながら米国ではまだ聴かれていない曲を数曲リワークしたものが収録されています。シングル「I Am on Your Side」はチャートを駆け上がり始めましたが、レーベルの経験不足が露呈し、その後すぐに倒産し、この曲がラジオで流れる可能性はなくなりました。

オーリンズは活動を続けましたが、1997 年後半に再び休止することを決定しました。この頃、ジョンはナッシュビルで作曲に多くの時間を費やしていました。

2000年代初頭、ランスはナッシュビルを拠点とする様々なアーティストとツアーを行っており、再婚して家庭を持ち、2000年にフロリダに移住したラリーは自身のラリー・ホッペン・バンドを結成した。1997年以来、ラリーはヴォイセズ・オブ・クラシック・ロックにも関わっており、2003年にはRPM（ロック＆ポップ・マスターズ）として知られるようになった。これは、1970年代と80年代の人気グループ（トト、サバイバー、サンタナ、レインボーなど）のリードシンガーで構成された「スーパーグループ」で、ワールドクラスのツアーバンドが1つ付いていた。

2001 年の夏、最後のライブからほぼ 4 年後、オーリンズ (ジョン ホール、ラリー、ランス、ピーター オブライエン、ボブ ラインバック) は、レイバー デーの週末にソーガティーズのOpus 40アンフィシアターで演奏するために再結成しました。バンドは、そのまま一緒に演奏を続けることを決めました。いくつかのショーでは、ピーターとボブがバンドに加わりました。他のショーでは、チャーリー モーガン(元エルトン ジョン) がドラマーになり、レーン ホッペンが 2003 年にキーボードでバンドに復帰しました。2005 年までに、チャーリーとレーンはそのポジションに定着しました。

その後、バンドはカリフォルニア州マリブ出身のジェイク・フッカーを新しいマネージャーとして迎えた。^[8]

オーリンズはライブとレコーディングを続けた。スタジオアルバム「ダンシン・イン・ザ・ムーンライト」は2004年5月から6月にかけてチャーリー・モーガンのシン・マン・スタジオでレコーディングされ、2005年10月にCDベイビー・レーベルから初めてリリースされた。その後、バンドのメンバーはラリー、ランス、レーン・ホッペン、チャーリー・モーガン、そしてギターで復帰したデニス・「フライ」・アメロ（2006年にジョン・ホールが下院議員選挙活動を始めた際に代役を務めた）となった。^[9]

2007年、オーリンズはライブDVD/CD「We're Still Havin' Fun」をリリースした。これは2006年8月にマサチューセッツ州ピッツフィールドで録音されたもので、ジョン・ホールと「フライ​​」・アメロの両名に加え、ホッペン兄弟3人、ドラマーのチャーリー・モーガンが参加していた。このショーには特別ゲストとしてパーカッショニストのマヌエル・キンタナとサックス奏者のチャールズ・デシャント（ホール&オーツ）も出演した。^[10]

2006年に米国議会議員選挙に立候補した際、ホール氏はこのグループに数回しか同席しなかった。

2006年11月7日、ホールはニューヨーク州から民主党員として米国下院議員に選出された。 2008年に再選された。2010年の中間選挙では、ジョン・ホールの対立候補であるナン・ヘイワースを支持する政治広告のパロディで、ホールを連邦議会から排除する手段として、架空の団体「ニューオーリンズ再会ツアーを求める若者たち」を宣伝した。ヘイワースは選挙でホールを破った。彼はニューヨーク市とニューヨーク州アルバニーの間のハドソン渓谷にある第19地区の代表として4年間（2期）務めた。

オーリンズは作曲、レコーディング、演奏を続けた。2010年にはワシントンDC（ DCCCを支援するため）と米領バージン諸島のセントトーマス（同地の孤児院、ナナ・ベイビー・ホームへの資金集めのため）の両方で再公演を行った。

2012年7月24日、バンドの創設メンバーであるラリー・ホッペンが自殺した。^[11]その年の残りの公演は突然危機に陥った。しかしランスは、バンドはラリーの死を深く悼んでいるものの、今年の残りの公演（約8公演）をできる限りベストを尽くすことを決めたとすぐに発表した。この時点でジョン・ホールがライブラインナップに復帰し、他の卒業生も様々なショーに参加した。その最初のショーは30日後の2012年8月24日、サウスダコタ州デッドウッドで行われた。

その後、グループは追悼として9月2日にペンシルバニア州ベツレヘムのスティールスタックスで無料公演を行い^[12]、そこから活動を続けた。2012年9月16日には、友人や家族の追悼集会がウッドストックのベアーズビル劇場で開催されました。出演者の一人、ボブ・ラインバックは、ラリーと一緒に作った永遠の友情を歌った曲「フォーエバー」を歌いました。

オーリンズは2012年11月11日まで、ジョン・ホール、デニス・"フライ"・アメロ、チャーリー・モーガン、ランスとレーン・ホッペンのラインナップで演奏を続け、^[9]ジミ・ジェイミソン、ジョン・フォード・コーリー、ヘンリー・ポール、ジョネル・モッサー、キャシー・ベイリー＆マイケル・ボナグラ、ピート・ハットリンガー、ビル・ロイドなど多くのアーティストの支援者とともに、ナッシュビルのマーシー・ラウンジで追悼公演を行って年を締めくくった。再び、ランスにとってはこれがオーリンズの40年間の活動の自然な終わりになるだろうと思われた。しかし、そうはならなかった。

2013年夏、新マネージャーのレン・フィコのサポートを受け、バンドは「セイル・ロック・ツアー」に出演し、自身のヒット曲を演奏しただけでなく、ヘッドライナーのクリストファー・クロスや同時代のファイアフォール、ゲイリー・ライト、ジョン・フォード・コーリー、ロビー・デュプリー、プレイヤー、アル・スチュワートのバックアクトを務めた。 2013年にはDVD『ザ・ラスト・バンド・スタンディング』と、2枚組コンピレーションCD『ノー・モア・ザン・ユー・キャン・ハンドル: ア・40・イヤー・ミュージカル・ジャーニー』がリリースされ、未発表音源がいくつか収録されている。その中にはタイトル曲も含まれており、ラリー・ラッセルが共作者、歌手、演奏者として参加した最後の曲となった。^[9]

その後もオーリンズはアメリカツアーを続けた。チャーリー・モーガンは2018年4月に脱退し、ドラマーのブレイディ・スペンサーが後任となった。

2019年7月、ジョン・ホールは演奏活動からの引退を発表した。その後、ランスとブレイディの友人であるナッシュビルのミュージシャン、ダニエル・「チップ」・マーティンがギターとボーカルでオーリンズに加わった。^{[13]しかし、ジョンの「引退」は一時的な休暇であることが判明した。2020年3月、彼はツアーに復帰しようとしていたが、} COVID-19のパンデミックによりすべてが停止した。

2020年、バンドはラリー・ホッペンを偲び、新型コロナウイルス感染症のパンデミックと隔離期間中の日常生活の課題に苦しむ人々への支援として、「No More Than You Can Handle」^[14]の隔離ビデオパフォーマンスをリリースした。

2021年の夏、オーリンズはライブ活動を再開し、同年8月にはボーカル兼ギタリストのトム・レーンが病気の「フライ」・アメロの代役を務め、その後正式に彼の代わりを務めることになった。^[15]

2022年3月、ジョン・ホールが再びツアーから引退した後、バンドはランス、レーン、ブレイディ・スペンサー、トム・レーンの4人組としてツアーを行った。しかし、その後まもなく「フライ」・アメロが再加入し、再び5人組となった。^[16]現在、バンドで活動しているのはランスのみである。

現在

太字は「クラシック ラインナップ」のメンバーを示します。

• ランス・ホッペン– ベース、バックボーカル、リードボーカル (1972–1989、1990、1991、1994–1997、2001–現在)
• レーン・ホッペン – キーボード、バックコーラス、リードボーカル (1980–1984、2003–現在)
• デニス・フライ・アメロ – ボーカル、ギター（1980年～1982年、2006年～2021年、2022年～現在）
• ブレイディ・スペンサー – ドラム、バックボーカル（2018年～現在）
• トム・レーン – ボーカル、ギター（2021年～現在）

前者

• ジョン・ホール– ギター、マンドリン、キーボード、リードボーカル、バックボーカル (1972–1977、1985–1997、2001–2006、2012–2019、2020–2022)
• ラリー・ホッペン– キーボード、ギター、ベース、トランペット、メロディカ、リードボーカル、バックボーカル (1972–1997、2001–2012、死去)
• ウェルズ・ケリー– ドラム、キーボード、バックコーラス、リードボーカル (1972–1981、1984 年死去)
• ジェリー・マロッタ– ドラム (1976–1977, 1982)
• ボブ・ラインバッハ – キーボード、トロンボーン、リードボーカル、バックボーカル (1977–1980、1985–1987、1990、1991、1994、2001–2003)
• ロバート・マーティン– キーボード、サックス、ホーン、バックボーカル (1977–1980)
• チャーリー・シュー – ドラム、バックボーカル (1981–1982)
• ニコラス・パーカー – ドラム (1982–1984)
• マイケル・マグラージ – ギター、リードボーカル、バックボーカル (1982–1984)
• グレン・ウォーフ – ベース (1985–1987)
• ポール・クック – ドラム (1985–1986)
• トミー・ウェルズ – ドラム (1986–1987)
• ピーター・オブライエン – ドラム (1988–1997, 2001–2003)
• チャーリー・モーガン– ドラム (2003–2018)
• ジム・カーティン – ベース、バックボーカル (1989–1994)
• ポール・ブラニン – サックス、ギター (1990、1991)
• チップ・マーティン – ギター、リードボーカル、バックボーカル（2019–2020）

• ライブ(1991)
• ライブ ボリューム 2 (1993)
• スティル・ザ・ワン、ライブ(2002)
• 私たちはまだ楽しんでいる(2007)

• ABCコレクション（1976）
• ダンスの前に（1978）
• 愛には時間がかかる(1986)
• ダンス・ウィズ・ミー – ベスト・オブ・オルレアン(1997)
• 手に負えないほど：40年間の音楽の旅（2013）
• プレイリスト: オルレアン ベスト(2017)
• あなたにできるのはそれだけ：46年間の旅（2018）
• 愛には時間がかかる: オーリンズの公認ヒット曲 10 選(2019)
• オルレアンと在宅勤務（2020）

• 公式サイト