スティーブ・ハイツェグ

スティーブ・ハイツェグ
生まれる	( 1959-10-15 )1959年10月15日（65歳） アルバート・リー、ミネソタ州
母校	ミネソタ大学、グスタフス・アドルフス大学
音楽キャリア
ジャンル	現代クラシック音楽
職業	作曲家
活動年数	1970年代～現在
ラベル	イノーバ・レコーディングス、ストーン・サークル・ミュージック
音楽アーティスト
Webサイト	翻訳元

スティーブ・ハイツェグ（1959年10月15日生まれ）^{[1]は、オーケストラ、合唱、}室内楽、バレエ、映画 のための作品を手がけるアメリカの作曲家である。

彼は作品における環境保護や社会正義のテーマでよく知られており、 ^{[2] [3] [4]、}作品に生態学的またはテーマ的な響きを持つ珍しい楽器、例えば石、流木、鯨の骨などをしばしば取り入れている。彼は1970年代後半から150を超える作品を書いており、^{[1] [5]}受賞作の「On the Day You Were Born」や^[3] 2001年の「Nobel Symphony」 [ ^6]、PBS映画「Death of the Dream 」（アッパー・ミッドウエスト・エミー賞受賞）^[7]や「A Marriage: Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz」^{[8]などのサウンドトラックも書いている。}

ハイツェグの音楽は、ミネソタ管弦楽団、アトランタ交響楽団、ヒューストン交響楽団、デモイン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、デトロイト交響楽団、オークランド・フィルハーモニア管弦楽団、フロリダ管弦楽団、デール・ウォーランド・シンガーズ、ヴォーカルエッセンス、ジェームズ・シーウェル・バレエなど、米国やヨーロッパ各地のオーケストラやアンサンブルによって演奏されてきました。^{[9] [10] [11] [12]彼の作品は、}マリン・オールソップ、フィリップ・ブルネル、マイケル・バターマン、ウィリアム・エディンス、ジョアン・ファレッタ、ジョセフ・ジュンタ、ジャンカルロ・ゲレーロ、サラ・ヒックス、ヤージャ・リング、ローレンス・レネス、クリストファー・シーマン、ミーシャ・サントラ、アンドレ・ラフェル・スミス、ジョセフ・シルヴァースタイン、ヤン・パスカル・トルトゥリエ、オスモ・ヴァンスカ、デール・ウォーランドなどの指揮者によって演奏されてきました。^[13]

ハイツェグはミネソタ州アルバート・リーで生まれ、^[14]キースターという小さな町の近くの酪農場で育った。高校ではマーチングバンドでトロンボーンを、ジャズバンドでギターを演奏し、聖歌隊で歌った。^{[15]また、高校4年生の時に}放蕩息子の物語に基づいたロックオペラ「P.S. 」を書いた。^{[16] [8]}

1982年にミネソタ州セントピーターのグスタフス・アドルフス大学を卒業後、 1986年にミネソタ大学でドミニク・アルジェントとエリック・ストークスに師事し、作曲の博士号を取得した。博士論文は1985年の作品『ナイン・シュルレアリスムの習作（サルバドール・ダリに倣って）』で、スペインのシュルレアリスム画家にインスピレーションを得て作曲され、1987年にフロリダ管弦楽団によって初演された。^{[17] [18] [ 15 ] [ 2] [19] [20] [21]}タンパ・トリビューンのカート・ロフトはこの作品を賞賛し、ハイツェグを「語るべきことがたくさんある真面目な作曲家」と呼び、『ナイン・シュルレアリスムの習作』は「あの有名なスペインの画家を魅了した時間の謎と非合理的な夢の世界を示唆している」と付け加えた。^[22]

ハイツェグの経歴について、タンパ・トリビューンのカート・ロフトは「ハイツェグは驚くほど多作だ。彼の作品には重要なオーケストラや室内楽、オペラ、合唱曲、映画音楽などがある。彼の作品は環境問題、歴史、芸術、文学への関心を反映している」と書いている。^[19]ミネアポリス・スター・トリビューンのテリー・ブレインはハイツェグを「音楽のエコロジカルな課題と社会良心で有名」と評した。^[4]ハイツェグの環境保護主義と平和主義への信念は彼の作品の基本的な礎であり、社会正義、エコロジー、そして人間と地球の相互関係というテーマが彼の150を超える作品のほぼすべてに織り込まれている。^{[3] [10] [9] [6] [23] [24]ハイツェグは1993年の}アリゾナ・デイリー・スター紙のインタビューで自身の哲学を次のように述べている。「自然について書き、自然の楽器を含めることが私の使命です。そうすることで、人々が自然と私たちの関係を理解し​​、他の生命を尊重するようになることを願っています。それが実現すれば、世界平和であれ、心の平和であれ、平和はより実現可能になります。」^[12]

彼は、『マハト・ワクパ（青い地球の川）』、『エバーグレーズの声』、『絶滅の危機（すべての亀とリクガメに敬意を表して）』などの作品で自然界から直接インスピレーションを得ている。ハイツェグはまた、画家のジョージア・オキーフやサルバドール・ダリ、作曲家のピーター・マクスウェル・デイヴィス卿、詩人のパブロ・ネルーダなどに作品を捧げており、さまざまな分野の芸術家からもインスピレーションを得ている。^{[2] [25]}人権と社会正義というテーマは、彼の『ノーベル交響曲』、『ポール＆シーラ・ウェルストンのための平和行進』、そして最近の作品『いくつの呼吸？（ジョージ・フロイドと数え切れないほどの人々を思い出して）』などの作品の中心にある。

彼の音楽には、石、倒れた木の枝、海ガラスの破片など、自然の楽器がよく登場する。^[10]ハイツェグはあるインタビューで、楽器として自然素材を使うのは「私たちはみな自然とつながっていて、切り離されていないという事実の象徴的なメタファーだ。すべての楽器は自然から来ている」と語った。^[26]また、特定の曲の主題の共鳴を強調するために、他の種類の拾い物を楽器として使っている。例えば、ノーベル交響曲では鋤の刃とオリーブの枝、^{[6] [27]や、}マスタング（野生の馬とロバへの賛歌）ではフォードマスタングのホイールキャップと蹄鉄を使用している。^[28]

環境問題に対する芸術的な取り組みの一環として、ハイツェグは「エコスコア」と呼ぶものを書いている。これは楽譜と視覚芸術を組み合わせた手描きのグラフィックで、ハイツェグの地球と平和主義というテーマを強化しようとしている。^{[23] [29] [1] [24] [30] [13]}各エコスコアは再生紙に手描きされている。^[12] 2つのエコスコア、「ポール＆シーラ・ウェルストンのための平和行進」と「アメリカ交響曲（未完成） 」は、ミネアポリスのワイズマン美術館に永久所蔵されている。^{[31] [32] 2010年の} アースデイ40周年を記念して書かれた「エコロジー交響曲」は、オサガメ、ジャワサイ、マウンテンゴリラなど、それぞれの楽章を絶滅危惧種に捧げている。^[33]

ハイツェグの作品は多くの批評家から好意的に評価されている。2009年に『グレート・アメリカン・シンフォニー』を著したニコラス・タワは、ハイツェグを「交響曲を書くことの価値を見出した新しい世代のアメリカ人作曲家」の一人として挙げている。 ^[34]ミュージックウェブ・インターナショナルのブルース・ホッジスは、2004年のボーカルエッセンスでのハイツェグのノーベル交響曲の演奏をその年の最高のコンサートの一つと呼び、「心に残り続ける作品」と呼び、チリの詩人で外交官のパブロ・ネルーダのテキストを「雄弁に再解釈」したことを称賛した。^[35]セントポール・パイオニア・プレスのマイケル・フレミングは、「ハイツェグの作品は、オーケストラ、独奏楽器、声楽を問わず、色彩豊かで見事に作られている。それぞれの背後には物語やアイデアがあるが、音楽はそれ自体で成り立っている」と述べた。^[8]スター・トリビューン紙のテリー・ブレインは、ハイツェグの『アメリカン・ノマド』を「キャッチーな曲と風景と都市環境の両方を鋭く表現した、恥ずかしげもなく親しみやすく感情的な作品だ。その溢れる寛大な精神と新しい経験への開放性は、今や私たちの内向きで意地悪な現代とは痛々しいほど相容れず、ほとんどそれを叱責しているかのようだ」と評した。^[36]

1988年、ハイツェグのヒューバート・ハンフリー副大統領への3楽章からなるオーケストラ曲「A Voice Remembered」がミネアポリス市立管弦楽団によって演奏され、WCCO-TVのニュースキャスター、デイブ・ムーアがハンフリーの演説と著作を朗読した。^[15] スター・トリビューンのクラシック音楽評論家マイケル・アンソニーは、この作品を「新ロマン主義的で感情的で、心のこもった音楽」であり、「特に外楽章で、アーロン・コープランドの作品の音と表現を思い起こさせる。...その簡潔さと緊密な構成により、効果的な作品である」と賞賛した。^[37]

絶滅危惧（すべての亀とリクガメに敬意を表して書かれた）は、独奏チェロのための10分間の作品で、1990年にミネアポリスで初演されました。この作品は、EDAG（絶滅危惧）の音符を中心に繰り返されるテーマを使用しており、チェロとガラパゴスゾウガメの類似した形状に触発されています。スター・トリビューンのマイケル・アンソニーは、この作品を「9つの短い楽章が豊かで哀愁漂うテーマでまとめられた奇妙で感動的な作品」と評しました。^{[38] [39]}

デイル・ウォーランド・シンガーズは、1990年に、ee・カミングスの詩に基づいたハイツェグのクリスマス合唱作品『リトル・ツリー』を初演した。同団は後に、1995年のアルバム『ディセンバー・スティルネス』にこの曲を収録した。 ^[13]バージニア州ニューポートニューズのデイリー・プレス紙のジョン・シュルソンは『リトル・ツリー』を「心に触れるイメージの魅力的な子守唄のような作品」と評し、^[40]ハイツェグの最も頻繁に演奏される作品の一つとなった。^{[24] [41]}

ハイツェグの2つの作品『大地の花』と『絶滅の危機』は、1991年にPBSアメリカンプレイハウスで放映され、ジェーン・アレクサンダーとクリストファー・プラマーが主演した映画『ジョージア・オキーフとアルフレッド・スティーグリッツの結婚』の音楽として使用された。^{[42] [43] 『}大地の花』 はもともと1987年にオキーフへのオマージュとして書かれ、4つの楽章それぞれがオキーフの異なる絵画に捧げられていた。^[25]映画の共同プロデューサーであるアレクサンダーは、ハイツェグを音楽の作曲者に選び、その後も何度も彼と仕事をした。^[44]

ハイツェグの合唱作品『生者のための連祷』は、1992年にミネアポリスでウェストミンスター・フェスティバル合唱団とミネトンカ合唱協会によって初演された。人間と自然の平和についての瞑想である『連祷』は、詩人のゲイリー・スナイダーとウェンデル・ベリーの歌詞につけられている。スター・トリビューンのマイケル・アンソニーは、この作品を「効果的かつ巧みに作曲され」、「畏敬と喪失の雰囲気を漂わせ、感情を呼び起こす」と評した。^[45]

マハト・ワクパ（青い地球の川）は、1992年10月にマンケート交響楽団によって初演された。この作品は、1862年のダコタ戦争後の38人のネイティブアメリカンの大量処刑を含む、青い地球の川の地理と歴史に触発されている。アリゾナ・デイリー・スター紙は、この作品を「ハイツェグの環境と文化への関心を完全に統合した作品」と賞賛した。^[12]その後、 1995年にマリン・オールソップ指揮のカブリロ・フェスティバル・オーケストラによって演奏された。 ^[46]

1995年の管弦楽曲「ムスタング（野生の馬とロバへの賛歌）」は、アメリカ神話における馬の役割と、その自動車の子孫に敬意を表したものであり、楽器には打楽器としてフォード・マスタングの ホイールキャップと蹄鉄が使われていた。サウスダコタ州スーフォールズの評論家トッド・エップは、アーガス・リーダー紙でサウスダコタ交響楽団によるこの作品の演奏を評し、「自由、権力、アメリカ西部の鮮明な音像を描いた」と評し、ホイールキャップは「シンバルとシンボルの両方」の役割を果たしていると記した。^[28]

1995年、ハイツェグはデブラ・フレイザーのベストセラー児童書の伴奏として交響曲『君が生まれた日に』を作曲した。この作品はミネソタ委嘱クラブの委嘱を受け^[47]、ミネソタ管弦楽団によって女優のジェーン・アレクサンダーをナレーターに迎えて初演され、その後同管弦楽団によりノーツアライブ!レーベルから子供向けアニメビデオとしてリリースされた。^[44]ミネソタ管弦楽団は2008年にマヤ・アンジェロウをナレーターに迎えて再演した。 ^[48]この交響曲は米国各地のオーケストラによって頻繁に演奏されている^[3]。『 君が生まれた日に』は1997年にアメリカ図書館協会の子供向けビデオ優秀賞であるカーネギー賞を受賞した。 ^[49]

ハイツェグは1997年にグスタフ・アドルフ大学から依頼を受け、アルト独奏、合唱、オーケストラのための作品『Blessed are the Peacemakers』を作曲した。この作品は、大学の毎年恒例の学生演奏プログラム「Christmas in Christ Chapel」の25周年を記念したものである。この作品はまた、マーティン・ルーサー・キング、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン、聖フランシス、ダグ・ハマーショルド、ラウル・ワレンバーグという5人の歴史的な平和推進者を称えるものでもある。^[50]

ハイツェグのデビューアルバム「アースワークス：自然を讃える音楽」は、1998年にイノーバ・レコーディングスからリリースされた。彼の室内楽作品を集めたこのアルバムには、フルート奏者のジュリア・ボゴラド、ソプラノ歌手のマリア・イェッテ、チェロ奏者のローラ・シーウェル、ハウス・オブ・ホープ児童合唱団、ツァイトガイストの演奏が収録されている。^{[51] [5] [52]}

アクア（ジャック＝イヴ・クストーに捧げる歌）は、海洋とフランスの著名な探検家・環境保護活動家へのオマージュで、1999年にバージニア交響楽団によって初演された。2000年には、クイズ番組「ジェパディ！」でハイツェグとアクアが最終問題の出題者として取り上げられた。^{[53] [54] [55]}

ハイツェグは、合唱、ピアノ、打楽器のための3楽章からなる15分の作品「What the River Says」の作詞作曲を手掛けた。この作品は、1997年にノースダコタ州を襲ったレッド川の洪水にインスピレーションを受け、アメリカ作曲家フォーラムと全米芸術基金の委嘱を受けて書かれた。2000年にグランドフォークス・マスター・コラールによって初演された。ハイツェグは、レッド川の岸辺で集めた石や流木を自然の楽器として使った。題名はウィリアム・スタッフォードの詩から取られた。^{[56] [57] [58]}

ハイツェグがPBSのドキュメンタリー『Death of the Dream: Farmhouses in the Heartland』のために作曲した音楽は、2000年に全米テレビ芸術科学アカデミーからアッパー・ミッドウェスト・エミー賞を受賞した。^{[7]チェロ奏者のローラ・シーウェル、ピアニストのトーマス・リンカー、フィドルとマンドリン奏者のピーター}・オストルーシュコ、ギター奏者のハイツェグ本人、そして新音楽アンサンブルZeitgeistのメンバーによって演奏された。この音楽はInnova Recordingsによってディスクでリリースされた。^{[59] [60]}

「エバーグレーズの声（マージョリー・ストーンマン・ダグラスへのオマージュ）」は、自然保護活動家ストーンマン・ダグラスに敬意を表してフロリダのネイプルズ・フィルハーモニー管弦楽団から委嘱され、2000年11月に初演された。この作品を制作するために、ハイツェグはフロリダのエバーグレーズとテンサウザンド諸島で音声録音や発見物の収集に時間を費やし、マナティの鳴き声、サンゴ、川の石、ソーグラスの束、マナティの骨など、後に最終作品に使用された。初演では、自然写真家クライド・ブッチャーによるエバーグレーズの画像の大規模な投影が行われ、ストーンマン・ダグラスの著作の抜粋のナレーションも行われた。フロリダ州フォートマイヤーズ ・ニュースプレスのキャシー・チェスナットは、この作品を「ダグラスの生涯と彼女が守るために戦った土地を祝うものであり、絶滅の危機に瀕したマナティへの哀歌」と呼んだ。^[26]チェコ共和国のモラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団による『エバーグレーズの声』の録音は、2005年にストーン・サークル・ミュージックというレーベルからリリースされた。ミュージックウェブ・インターナショナルの評論家ジョン・リーマンは、これを「心温まる」と呼び、「音楽に合わせて語られるドキュメンタリー。自然保護主義者の『ピーターと狼』のようなものだと考えることもできるだろう」と評した。^[61]

ハイツェグの2001年のノーベル交響曲は、ノーベル平和賞100周年を記念したもので、その年第33回ノーベル会議を主催したグスタフス・アドルフ大学からの委嘱によるものである。75分間のこの交響曲は、ハイツェグのそれまでのキャリアの中で最大の作品であり、グスタフス管弦楽団の400人の音楽家と5つの合唱団が参加した。6つの楽章はそれぞれ、ノーベル賞の特定の分野（平和、文学、物理学、化学、医学、経済学）に捧げられており、マーティン・ルーサー・キング、デズモンド・ツツ、ダライ・ラマ、リゴベルタ・メンチュウなどのノーベル賞受賞者の著作も含まれている。ハイツェグの型破りな楽器の使用はここでも続き、打楽器奏者は鋤、オリーブの枝、チベットのシンギングボウル、アフリカの太鼓、空のスープ缶（飢餓を象徴）、中空の義足（戦争の愚かさを象徴）を演奏する。ミネアポリス・スター・トリビューンのケイ・ミラーは、この作品が世界平和の必要性に焦点を当てていることは、当時の政治情勢を考えるとさらに重要な意味を持つと書いている。この作品の初演は9月11日の同時多発テロのわずか2週間後だった。^{[6] [27]}

4楽章からなる20分の作品『大草原の農場とのシンフォニー』は、2002年にデモイン交響楽団によって初演された。^[62]デモイン・レジスター紙のロバート・C・フラーは、この作品を「中西部の農業主義への牧歌」と呼び、プレーリードッグを真似て鳴き声の出るおもちゃを使ったことを「奇妙に刺激的で効果的」だと賞賛した。 [ ^{63]交響曲の第1楽章『} 草原の幽霊』は、2017年にワシントンDCのケネディ・センターでマイケル・バターマンの指揮でボルダー・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された^。[64]

ハイツェグは2002年にミネソタ管弦楽団の100周年シーズンを記念して『センテニアル・ファンファーレ（A Common Call）』を作曲した^。[65]

ミネソタ管弦楽団とフィラデルフィア管弦楽団の共同委嘱により2003年に初演された『ゲティスバーグで会おう』は、ペンシルバニア州の作曲家エイミー・スカリアとの共同作品である。リンカーンのゲティスバーグ演説からタイトルが取られたこの作品は、南北戦争の戦いの140周年を記念したものである。^[66]

2004年にデール・ウォーランド・シンガーズによって初演された合唱コンサート『リバー・ジャーニー組曲』には、ハイツェグ、ウィリアム・バンフィールド、カーク・メッヘム、ジョン・ミューライゼンの作曲が含まれた。ハイツェグの作品『エレジー・オン・ウォーター』は、ロバート・ブライの詩『パブロ・ネルーダを悼む』に触発されたものである。ブライは公演中に彼の詩を朗読し、評論家のマイケル・アンソニーは音楽の「渦巻く音型が最後に民謡のような賛美歌に融合する」ことを称賛した。^[67]

弦楽四重奏のための4部構成の曲「国境なき歌」は、2003年にバグダッドで起きた国連職員への爆撃の犠牲者を追悼して作曲され、2008年にニューヨークの国連本部で、爆撃5周年を記念してダイダロス四重奏団によって演奏された。^{[68] [69]}その後すぐに、バグダッドでイラク国立交響楽団弦楽四重奏団によって演奏された。 ^[5]

2008年、ジェームズ・シーウェル・バレエ団はハイツェグと共同で『ソーシャル・ムーブメント』を制作した。これは戦争、地球温暖化、難民、人権をテーマにハイツェグが作曲した30分のダンス作品で、ベトナム戦争に抗議して1965年に自ら焼身自殺したクエーカー教徒の平和活動家ノーマン・モリソンの自己犠牲に一部触発されている。スター・トリビューン紙の評論家カミーユ・ルフェーブルは、この音楽の「感覚的で歴史的な集中砲火...感情的で劇的なヒントが満載」を称賛した。^{[70] [71] [30]}

「息を吸って、希望を抱くとき（オバマのためのファンファーレ）」は、 2008年の選挙勝利後のバラク・オバマの勝利演説の歌詞が盛り込まれており、ミネソタ室内楽協会の委嘱により2009年に初演された。^[18]

2011年、イノーバ・レコーディングスは、ハイツェグとロリ・ライトマンの作曲をソプラノオペラ兼室内楽歌手のポリー・バトラー・コーネリアスとツァイトガイストのメンバーであるヘザー・バリンジャーとパティ・カッドが歌い、ボノボの歌声も録音したアルバム『ワイルド・ソングス』をリリースした。このアルバムには、レイチェル・カーソン、ジェーン・グドール、テリー・テンペスト・ウィリアムズの歌詞が使われている。^{[72] [73]}このアルバムを批評し、オーディオファイル・オーディション誌のスティーブン・リッターはハイツェグを「激しく旋律を奏で、異なる音をひとつに統合する方法を知っている作曲家」と呼んだ。^[74]ミュージックウェブ・インターナショナル誌のドミニー・クレメンツは、このアルバムを「非常にとりやすい」と呼び、その音楽を「魅力と多様性に満ちている。...これらは、かなりのコミュニケーションの深さを持ち、環境意識を高める独自の生命を吹き込む作品である」と称賛した。^[75]国際女性音楽同盟誌のシェリル・コーカーは、この曲を「興味深い」と評し、コーネリアスは「素晴らしく」、「彼女の声域全体にわたって一貫して効果的だった」と述べた。^[76]

2012年、デモイン交響楽団は、デモインのパパジョン彫刻公園とデモイン交響楽団の第75回シーズンのために委託された25分の作品である「彫刻のシンフォニー」を初演した。この作品は9つの短い楽章に分かれており、それぞれが公園内の彫刻の1つを表現している。デモイン・レジスター紙の音楽評論家マイケル・モレインは、この作品は短すぎると感じたが、「音楽は、ほんの数回の思慮深いストロークで彫刻にマッチしている」と述べた。^{[77] 2015年には}「彫刻のシンフォニーII」が続き、チャクラ石とオリーブの枝で作られた風鈴、ハイツェグの亡き母親の台所にあった鋼鉄のミキシングボウル、三葉虫とクジラの骨の化石など、さらに6つの彫刻を取り上げている。 2019年の「Symphony in Sculpture III」では、アイ・ウェイウェイの彫刻を含むさらに3つの彫刻に敬意を表した。^[78]

2015年、ミネソタ管弦楽団はハイツェグのトランペット協奏曲『アメリカン・ノマド』を初演した。これはフルオーケストラのための作品で、自由の女神像の棒、ニューヨーク市地下鉄の釘、ゴールデンゲートブリッジの鉄片、ジョシュアツリーの落ち枝などの楽器も含まれている。^[79]スター・トリビューンのマイケル・アンソニーは、初演について書き、この作品を「興味深く」「生き生きとしたリズミカルな…アメリカ精神、その孤独、その文化のメドレー、その落ち着きのない野心と壮大さについての熟考」と呼び、「非常に素晴らしいので、全国の多くのオーケストラによって演奏されると予想されます」と感じた。^[80]テリー・ブレインは2019年の公演について書き、その「ジャズ調のスタイルと抑えきれないアメリカ精神の好奇心に満ちた、ソロトランペットのための活気に満ちた多面的な作曲」を称賛した。^[36]

ハイツェグのソプラノ、弦楽五重奏、ピアノのための作品「アースバード」は、2017年にハムライン大学でミネソタ室内楽協会によって初演された。また、2019年にはグスタフ・アドルフのノーベル会議55でも演奏された。タイトルは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの1910年のバレエ「火の鳥」をもじったものである。平和と鳥の美しさを讃えて作曲された「アースバード」は、ストラヴィンスキーと1960年代のポップス構造の両方の要素を組み合わせている。^[81]

彼の室内楽作品「Seabirds and Stones: In Memory of Sir Peter Maxwell Davies」と「Refugee (Variations on Immigration)」は、2018年1月にレイクビルエリアアートセンターで初演され、ソプラノのアンナ・クリストファロとピアノのメアリー・ジョー・ゴスマンが出演した。^[82]

ハイツェグはヴァイオリニストのアリアナ・キムのために、ソロヴァイオリンとスポークンワードによる18分間のマルチメディア作品『How Many Breaths?』の音楽を作曲した。この作品は、2020年にミネアポリス・セントポールで起きたジョージ・フロイド殺害に対する抗議活動に触発されたもの。キムはヴァイオリンを演奏しただけでなく、抗議活動中に作られたデモやアートのビデオプレゼンテーションを編集し、ペナンブラ・シアターの芸術監督サラ・ベラミーがテキストを朗読した。このビデオは2020年9月にミネソタ室内楽協会のウェブサイトで初公開された。スター・トリビューンの評論家テリー・ブレインはハイツェグのスコアを「ぎざぎざに表現力豊か」と評した。^{[83] [4]}

マウント・オリヴェット・ルーテル教会は創立100周年を記念して、SATB合唱団にハイツェグの作品「清らかな心をください」を委嘱した。マウント・オリヴェット合唱団は、国連事務総長ダグ・ハマーショルドのテキストを組み込んだこの作品を2020年11月に初演し、2023年1月の創立100周年記念式典でも再演した。^{[84] [85]}

ミネソタ室内楽協会は2021年10月にハイツェグの弦楽四重奏曲「Allemansrätten（放浪の自由）」を初演した。この作品はスウェーデンの「Allemansrätten （すべての人の権利）」という概念に基づいており、すべての人々が自然にアクセスし楽しむ権利と、自然を守る集団的責任を称賛している。^{[86] [87]}

2022年、全米ルーテル合唱団、ミネソタ少年合唱団、ソリストのクララ・オソウスキーが、ハイツェグと詩人のスーザン・パロ・チャーウィーンの『大地の嘆き』を初演した。4楽章からなるこの作品について、ハイツェグは「人生のダンスであると同時に、暴力と地球の破壊に対する抗議音楽でもある」と表現した。聖歌、ダンス、祈りのような要素、そして流木などの自然に発生する打楽器というハイツェグのモチーフを取り入れた『嘆き』は、異なる信仰を持つ人々が地球の美しさを認識してどのように団結できるかを探るために書かれた。チャーウィーンのテキストには、橘北至、ウィノナ・ラデューク、テリー・テンペストによる追加資料が含まれていた。 ^{[88] [89]}

2022年7月、セントポール市民交響楽団は「黒い雨の後の緑の希望（広島、長崎、マンザナー強制収容所の生存者のための交響曲）」を初演した。この作品は1945年の日本の2都市への原爆投下の犠牲者を追悼するもので、広島と長崎の木やマンザナー日系アメリカ人強制収容所の石で作られた打楽器の要素が含まれていた。^[90]

2022年7月、ミネソタ管弦楽団は、ハイツェグの2002年の作品「ブルー・リバティ」の伴奏となる作品「グリーン・フリーダム」を初演した。この2つの作品はともにプリマス市民連盟の委嘱によるものである。「ブルー・リバティ」は、COVID-19パンデミック以前は、ミュージック・イン・プリマス・シリーズで毎年演奏されていた。荒野についての瞑想である「グリーン・フリーダム」は、アメリカと環境保護主義のさまざまな側面をそれぞれ探求する3つのセグメントに分かれている。^{[91] [92]}

2022年と2023年に、カリヨン奏者のチャド・ウィンターフェルトが、グスタフス・アドルフス大学の第58回ノーベル会議で、ハイツェグの4部構成の作品『鳥のさえずりと鐘』を初演した。この作品は、キーボードと鐘楼の要素を組み合わせた打楽器であるグスタフスのデジタルカリヨンのために特別に作曲された。最初のセクション「Aequa（平等が鳴り響き、鳥が歌う）」は2022年9月にデビューし、 Birdsongs and Bellsの他の3つの楽章は、各季節にテーマが結び付けられ、残りの年を通してリリースされた。^{[93] [94] [95]}

2023年5月、ミネソタ州スティルウォーターの第一長老派教会は、ハイツェグの作品「Peace Everywhere」を初演した。この作品はSATB合唱、フルート、チェロ、オルガンのために書かれており、ウパニシャッドと聖書のヨハネによる福音書14章27節から引用されている。^[96]

2024年1月、ヴァイオリニストのアリアナ・キムは、グレート・ノーザン・フェスティバルの一環として、ミネアポリス美術館でハイツェグの「light/see + dark/hear」を初演した。90分間のこの感覚を刺激する作品は、ミネソタの夜の暗さと寒さに部分的にインスピレーションを得たものである。この作品は2部に分かれており、第1部では、聴衆は耳栓を与えられ、美術館に隣接するゴードン・パークスの写真展を静かに鑑賞するよう求められ、第2部では、観客は完全に暗い劇場に連れて行かれ、キムのパフォーマンスを聴いた。ミネソタ・マンスリーの評論家デビッド・ティムは、このパフォーマンスを「勝利」と呼び、観客の視覚と聴覚を遮断する試みは完全に成功したわけではないと思うが、この試みは考えさせられるものであり、「深く体現された体験」だと感じたと述べた。^[97]

ハイツェグの2021年の作曲「平和は花のように」は、2024年2月にミネアポリスのプリマス会衆派教会で初演され、教会のファイア・ツリー・シンガーズとユース合唱団、ピアニストのフィリップ・ブルネルによって演奏された。^[98]

ハイツェグの作曲した「花咲く草原（クロッカス）」は、フィラデルフィア管弦楽団のイングリッシュホルン独奏者エリザベス・スター・マソウドニアの2023年のアルバム『イングリッシュホルン・エクスプレッションズ』で演奏された。 [ ^99]クラシカル・ミュージック・デイリー誌は、この曲を「大部分は平和的で少し憂鬱な曲」と評した。^[100]

ハイツェグの「What if Love is the Thing?」は、ジャズアンサンブルとボーカリストのための短い作品で、2024年4月にマカレスター大学音楽学部のマックジャズグループによって初演された。20以上の言語で「愛」という言葉を探求する即興ボーカルを含む愛についての瞑想であるこの作品は、ジョン・コルトレーンの「至上の愛」やマイルス・デイビスの「オール・ブルース」などのクラシックジャズアルバムや、エリザベス・アレクサンダーの詩「Praise Song for the Day」から影響を受けている。マックジャズでアルトサックスを演奏するハイツェグの娘ザディもレコーディングに参加した。^[101]

作曲活動に加え、ハイツェグはミネソタ州立大学マンケート校やグスタフス・アドルフス大学で教鞭をとり、ミネソタ管弦楽団の図書館でも働いていた。^{[42] [55]彼は1993年から1994年まで}セント・トーマス大学の作曲家イン・レジデンスを務めた。^[1]

• ハイツェグが作曲したPBSドキュメンタリー『Death of the Dream: Farmhouses in the Heartland』の音楽は、2000年に全米テレビ芸術科学アカデミーからアッパー・ミッドウェスト・エミー賞を受賞した。^{[59] [7]}
• 『あなたが生まれた日に』は1997年にアメリカ図書館協会の児童向けビデオ部門優秀賞カーネギー賞を受賞した。 ^[49]
• ハイツェグは2001年にマックナイト作曲家フェローシップを受賞したほか、ASCAP、アメリカ作曲家フォーラム、アーチボルド・ブッシュ財団、ミート・ザ・コンポーザー、ジェローム財団などの団体から数々の賞、助成金、委嘱を受けている。 ^{[20] [1] [5] [8]}
• ハイツェグは2001年のミネソタ音楽賞で年間最優秀作曲家に選ばれた。^[102]
• ハイツェグは1992年にグスタフス・アドルフス大学の最初の10年賞を受賞し、1996年には優秀卒業生賞を受賞した。^[16]
• 2020年、ハイツェグと国立ルーテル合唱団は、合唱団アメリカとアメリカ作曲家フォーラムの年次デール・ウォーランド歌手委員会賞を共同で受賞し、作品『大地の嘆き』を作曲した。^[103]

グスタフ・アドルフス大学はハイツェグの作曲家としての経歴に関する資料のアーカイブを保管している。^{[16] [1]}

ハイツェグは妻のグウェンと娘のザディとともにミネソタ州セントポールに住んでいる。^{[10] [104]}

• あなたが生まれた日に（ビデオ、ミネソタ管弦楽団、1996年）
• スティーブ・ハイツェグ、アースワークス（自然への敬意を表する音楽）（1998年、イノーバ・レコーディングス）
• スティーブ・ハイツェグ『Death of the Dream: Farmhouses in the Heartland（オリジナルスコア）』（2000年、イノーバ・レコーディングス）^[51]
• モラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団、『エバーグレイズの声：マージョリー・ストーンマン・ダグラスへのトリビュート』（2000年、ストーン・サークル・ミュージック）
• ポリー・バトラー・コーネリアス『ワイルド・ソングス：ポリー・バトラー・コーネリアスがスティーブ・ハイツェグとロリ・ライトマンの曲を演奏』（2011年、イノーバ・レコーディングス）^[72]
• デモイン交響楽団、スティーブ・ハイツェグ、Symphony in Sculpture I、II、III（DVD セット、2012 年）
• ナショナル・ルーテル合唱団＆ミネソタ少年合唱団『ラメント・オブ・ジ・アース』（2023年、ナショナル・ルーテル合唱団）^[89]

• デイル・ウォーランド・シンガーズ『 December Stillness』（1995年、アメリカ合唱カタログ）；ハイツェグの小さな木をフィーチャー
• テレサ・マッコロー『ニュー・アメリカン・ピアノ・ミュージック』（2001年、イノーバ・レコーディングス）；ハイツェグの『カナダヅル（渡りの変奏曲）』を収録
• ツァイトガイスト、今ここ：ツァイトガイスト30周年を祝う（2011年、イノーバ・レコーディングス）；ハイツェグのアメリカン・インディアン・ムーブメント（ノー・リザベーションズ）をフィーチャー^{[105] [106]}
• 「Flowering Prairie (Crocus)」エリザベス・スター・マソウドニア、イングリッシュ・ホルン・エクスプレッションズ（2023年、ナヴォーナ・レコード）^[99]

• スティーブ・ハイツェグの公式ウェブサイト
• ハイツェグの音楽をYouTubeで見る
• グスタフス・アドルフス大学およびルーテル教会アーカイブのスティーブ・ハイツェグのコレクション
• IMDbのスティーブ・ハイツェグ
• ハイツェグの最後のジェパディ問題の YouTube 動画