フロリダ管弦楽団

フロリダ管弦楽団
オーケストラ
ロゴ
短縮名	TFO
旧名	フロリダ ガルフ コースト交響楽団
設立	1968 （1968年）
位置	タンパベイエリア
音楽監督	マイケル・フランシス
Webサイト	フロリダオーケストラ

フロリダ管弦楽団は、フロリダ州タンパ、クリアウォーター、セントピーターズバーグの 3 つの都市圏を拠点とするアメリカのオーケストラです。1968 年にセントピーターズバーグ交響楽団とタンパ フィルハーモニックが合併してフロリダ ガルフ コースト交響楽団として設立されました。現在の名称は 1984 年に採用されました。

フロリダ管弦楽団は、年間約 100 回のコンサートを開催しています。シリーズには、「タンパ ベイ タイムズ マスターワークス」、「レイモンド ジェイムス ポップス」、「コーヒー コンサート」、「ロック コンサート」、無料の「ポップス イン ザ パーク」および「ユース コンサート」などがあります。

フロリダ管弦楽団の歴史は、タンパ湾の両側のオーケストラの伝統に深く根ざしています。1930 年代、タンパにはすでに WPA オーケストラによる強力なオーケストラ シーンがあり、1940 年代半ばにはタンパ交響楽団が誕生しました (1959 年にタンパ フィルハーモニックに改名されました)。同様に、湾の向こうのセント ピーターズバーグでは、1940 年代半ばから後半までにコミュニティ オーケストラや市営オーケストラがすでに結成され、1950 年にはカレーノ音楽クラブのメンバーがセント ピーターズバーグ交響楽団を結成しました。

2 つのオーケストラの合併の話は 1964 年に浮上し始めた。この話し合いで重要な役割を果たしたのは、両オーケストラの指揮者であるタンパ フィルハーモニックのアルフレド アントニーニとセント ピーターズバーグ交響楽団のトーマス ブリチェッティだった。合併の公式な意思は 1966 年 11 月 23 日に表明され、その日、タンパ フィルハーモニックとセント ピーターズバーグ交響楽団の代表者が船でタンパ湾の中心部に向かい、そこで 2 つの団体を象徴的に結び付け、フロリダ ガルフ コースト交響楽団となった。セント ピーターズバーグ タイムズ(現在はタンパ ベイ タイムズ)は、1966 年 11 月 24 日の記事で、「雰囲気はタンパ湾地域全体に誇りを持っており、どちらかの都市が他の都市より優れているという感じではなかった」と記している。

合併は2年後に正式になり、フロリダ・ガルフコースト交響楽団は、以前タンパ・フィルハーモニックの客員指揮者を務めていた43歳の音楽監督アーウィン・ホフマンの指揮の下、1968年11月14日に最初のシーズンを開幕した。プログラムには、ベルリオーズの「ベンヴェヌート・チェッリーニ序曲」、レスピーギの「ローマの松」、ショスタコーヴィチの交響曲第5番作品47が含まれていた。その最初のシーズン、フロリダ・ガルフコースト交響楽団は11月から4月にかけて5回のコンサートを開催し、各コンサートを3回ずつ上演した。

このオーケストラは、1984年にフロリダ管弦楽団に改名されるまで、フロリダ湾岸交響楽団として演奏を続けました。

• ジョン・L・ハイヤー（1991年～1994年）
• キャサリン・ホルム (1994–1999)
• レナード・ストーン (2000–2007)
• ミヒャエル・パストライヒ(2007–2018)
• マーク・カントレル（2019–2023）^[1]
• イグナシオ・バロン・ビエラ (2023–現在) ^[2]

• アーウィン・ホフマン（1968–1987）
• ジャジャ・リン（1988–2002）
• シュテファン・ザンデルリング（2003–2012）
• マイケル・フランシス(2015–)

オーケストラの初代音楽監督はアーウィン・ホフマンで、1968年から1987年まで務めた。1988-89年シーズン、ジャジャ・リングが音楽監督としてデビューし、批評家から絶大な称賛を受けた。リンは、第25回スーパーボウルで、 7億5千万人の世界中の観客の前でホイットニー・ヒューストンと共にアメリカ国歌を演奏し、オーケストラを国際的な注目を集めた。フロリダ管弦楽団は、スーパーボウルに招待された最初の交響楽団として音楽史に名を残した。2001-02年シーズンは、ジャジャ・リングがフロリダ管弦楽団の音楽監督を務めた最後のシーズンとなり、2002年5月、ステファン・ザンデルリングが音楽監督に任命された。2012年夏、ザンデルリングのフロリダ管弦楽団からの退任が発表された。彼の契約は2013-2014年シーズンまで続く予定であり、その時点で任期を終了する予定だった。^[3]サンダーリングとオーケストラの経営陣との対立が彼の退任の要因となったとの報道もあった。^[4]しかし、2012年6月、オーケストラは2011年から2012年のシーズンをもってサンダーリングのフロリダ管弦楽団での任期を早期に終了すると発表し、その時点で彼はオーケストラの名誉指揮者と芸術顧問の肩書に就いた。^[5]

過去には、スキッチ・ヘンダーソン（1987年 - 2000年）とリチャード・カウフマン（2004年 - 2009年）が首席ポップス指揮者を務めていた。2012年6月、オーケストラはジェフ・ティジクを2012-2013シーズンからの新首席ポップス指揮者に任命し、当初の契約期間は3年であった。^[6]また、2012年6月、オーケストラはスチュアート・マリナを2012-2013シーズンから首席客員指揮者に任命した。^[7]

2014年6月、オーケストラはマイケル・フランシスを2015～2016年シーズンからの新音楽監督に任命すると発表し、2014～2015年シーズンの音楽監督に指名された。^[8]当初の3年契約の一環として任命された彼の職務には、主任指揮者であること、コンサートのプログラミングや関連する芸術的決定に対する芸術的リーダーシップを提供することなどが含まれる。彼の主な役割はタンパベイ・タイムズ・マスターワークス・シリーズであるが、レイモンド・ジェイムス・ポップスと朝のコーヒー・コンサート・シリーズでも毎シーズン1回のコンサートを指揮する予定である。

主な会場は以下の3つです。

• デイビッド A. ストラズ ジュニア センター フォー ザ パフォーミング アーツ、タンパ
• マハフィー劇場、サンクトペテルブルク
• ルース・エッカード・ホール、クリアウォーター

一部のコンサートは3つのメイン会場すべてで行われますが、すべてではありません。一連の室内楽コンサートはカーター・G・ウッドソン博士アフリカ系アメリカ人博物館で開催されます。一部のコンサートは他の場所で行われます。^[9]

2011年秋、フロリダ管弦楽団はアクセシビリティ・イニシアチブを発表し、マスターワークスとポップスのコンサートのチケット価格を実質的にすべて値下げしました。^[10]このイニシアチブと2011～2012年シーズンのプログラムにより、オーケストラは定期券と単独チケットの大幅な増加が見られ、有料観客数は合わせて15%増加しました。

オーケストラは地元のNHLホッケーチーム、タンパベイ・ライトニングとコラボレーションし、チームの新しいテーマソング「Be the Thunder」を制作した。^[11]グレゴリー・スミスが作曲したこの国歌には、2011年から2012年のシーズン中、タンパベイ・タイムズ・フォーラムで行われたホームゲームでライトニングとフロリダ管弦楽団が氷上に立つビデオ映像が添えられた。ライトニングの新曲に加えて、オーケストラはホッケーチームと協力して、2011年から2012年の学年度中にピネラス郡とヒルズボロ郡の子供たちのためにさまざまな青少年コンサートを制作した。TFOのミュージシャン、ライトニングの選手、さらにはライトニングのマスコットであるサンダーバグが指揮者として登場した青少年コンサートでは、チームワークがホッケーと音楽の両方にどのように関わっているかに焦点を当てた。^[12]

また、2011年に、オーケストラはキューバとの複数年にわたる文化交流を開始しました。^[13]数か月にわたるキューバのハバナ音楽院 (Instituto de Música de La Habana) との交流の後、フロリダ管弦楽団のウィンドクインテットは2011年9月末にハバナで演奏しました。これは、プロのアメリカのオーケストラがキューバにミュージシャンを派遣した1999年以来の初めてのことであり、1959年の革命以来2度目のことでした。^[14]文化交流は2012年11月にも続き、フロリダ管弦楽団は、室内楽、オーケストラコンサート、マスタークラスを含むタンパベイ地域のレジデンシーの一環としてキューバ国立交響楽団を紹介しました。^[15] 2013年5月、コンサートマスターのジェフリー・マルターは、ハバナ滞在中にキューバ国立交響楽団のソリストとして演奏しました。^[16]

2012年秋、同オーケストラはナクソス・レーベルからフロリダの影響を受けたクラシック作曲家フレデリック・ディーリアスの音楽をフィーチャーしたCDをリリースした。この録音には、フロリダ管弦楽団、タンパベイ・マスター合唱団、バリトン歌手レオン・ウィリアムズによるディーリアスの『シー・ドリフト』と『アパラチア』の演奏が含まれている。^[17] 2014年、同オーケストラはTFO Live! レーベルから 別のCD 『ホリデー・ポップス・ライブ!』をリリースした。

2003年、オーケストラのミュージシャンは、前シーズンの財政赤字が報告された後、給与を16％削減する契約を批准しました。また、オーケストラの基金を800万ドルから2,500万ドルに増やす計画もありました。 ^[18]しかし、キャンペーンの計画された発表は、2004年初頭までに行われませんでした。^[19]その結果、オーケストラから7人のミュージシャンが去りました。^[20] 2006年11月、オーケストラは2006会計年度で676,615ドルの赤字を報告しました。^{[21]オーケストラ}は2012年6月に契約を結び、基本給は29,034ドル（25週間の勤務）で、2014-2015シーズンには27 1/2週間で32,000ドルに増額されました。 ^[22]現在の3年契約は2022年夏に批准され、2024-25シーズンまでカバーされます。契約期間中、ミュージシャンの給与は12％（1年目は5％、2年目は4％、3年目は3％）増加し、有給休暇が1週間追加され、契約終了時にはシーズン期間が39週間に延長されます。^[23]

• 公式サイト