宇宙岩

スペースロックは、典型的には催眠的で異世界的なサウンドを生み出す楽器のテクスチャを中心とした、緩やかで長い曲構成が特徴の音楽ジャンルである。 ^[1]歪んだ残響の多いギター、最小限のドラム、物憂げなボーカル、シンセサイザー、宇宙やSFの歌詞のテーマが特徴となることがある。

このジャンルは、1960年代後半のサイケデリックやプログレッシブ・ロックのバンド、例えばピンク・フロイド、ホークウインド^[1]、ゴング^[2]が「宇宙的」なサウンドを模索したことで生まれた。同様のサウンドは、1970年代初頭の西ドイツのコスミッシェ・ムジーク（「宇宙音楽」）シーンでも追求された。その後、このスタイルは1980年代半ばにスペースメン3によって採用され、その「ドローン中心の」サウンドは明らかに薬物使用に触発され、薬物使用に対応することを意図していた。1990年代までには、スペース・ロックは、ヴァーヴやフライング・ソーサー・アタックなどのバンドによってシューゲイザーやポスト・ロックへと発展した。^[1]

人類の宇宙進出は、1950年代半ばから1960年代初期にかけて、ロックンロールやR&Bの曲に豊富な題材を提供した。また、音楽自体に使用される新しいサウンドや効果音にも影響を与えた。スペースロックの初期の顕著な例は、英国のプロデューサー兼ソングライターのジョー・ミークによる1959年のコンセプトアルバム「I Hear a New World」である。このアルバムは宇宙開発競争にインスピレーションを受け、人類と異星人の生命体との初めての接近遭遇をテーマとしている。^{[3]その後、ミークは1961年に「}テルスター」で英国と米国のナンバーワンヒットを出した。この曲は、新しく打ち上げられた通信衛星にちなんで名付けられ、新しい宇宙時代を記念することを意図していた。この曲の主な楽器は、シンセサイザーの電子的な先駆者であるクラビオリンであった。

ビートルズの曲「フライング」（1967年）は、元々「エアリアル・ツアー・インストゥルメンタル」というタイトルで、飛行機に乗っているときも自分の頭の中で飛んでいるときも、飛んでいる感覚を歌ったサイケデリックなインストゥルメンタル曲でした。^[4] ジミ・ヘンドリックスもこのジャンルの先駆者で、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」、「1983...（ア・マーマン・アイ・シュッド・ターン・トゥ・ビー）」、「ザ・スターズ・ザット・プレイ・ウィズ・ラフィング・サムズ・ダイス」などの曲を作曲しています。

ピンク・フロイドの初期のアルバムには、スペース・ロックの先駆的な例が含まれている。1967年のデビュー・アルバム『夜明けの口笛吹き』に収録されている「アストロノミー・ドミネ」 ^[5]、「パウ・R・トック・H」^[6]、「インターステラー・オーヴァードライブ」^[7]などがその例である。2枚目のアルバム『ア・ソーサーフル・オブ・シークレッツ』には、明確なSFテーマの「レット・ゼア・ビー・モア・ライト」や「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」、3枚目のアルバム『モア』 （1969年）には「シーラス・マイナー」が収録されている。

1970年代初頭、西ドイツのコスミッシェ・ムジーク（「宇宙音楽」）シーンは、「宇宙的」でアンビエントな楽器のサウンドスケープを探求するアーティストたちの間で発展した。^{[8]この用語は}クラウトロックの同義語として頻繁に使用されるが、^[9]英語の「スペースロック」のドイツ語版としても使用される。^{[10]これらのアーティストは、}電子音楽、シンセサイザー、宇宙や異世界に関連するテーマを探求することが多かった。^{[11] [8]例としては、}アシュ・ラ・テンペル、タンジェリン・ドリーム、ポポル・ヴー、クラウス・シュルツェなどのアーティストが挙げられる。^[10]

1971 年初頭、ピンク・フロイドは1971 年のアルバム『Meddle』に収録される「 Echoes 」として知られる曲の作曲を始めました。この曲は 1971 年 4 月から 9 月まで演奏され、宇宙で 2 つの惑星が出会うという別の歌詞が付けられました。

スペースロックの歴史に残る重要なアルバムは、ホークウインドによる『スペース・リチュアル』（1973年）である。^[12]これは2枚組のライブアルバムで、「88分間の脳損傷」と宣伝され、液体ライトショーやレーザー、全裸ダンサー（特に地球の母の像であるステイシア）、ワイルドな衣装、サイケデリックなイメージを盛り込んだホークウインドによる1972年のツアーを記録している。このハードエッジなコンサート体験は、サイケデリックドラッグ使用者、SFファン、バイク乗りなど、雑多だが熱心なファンを魅了した。SF作家のマイケル・ムアコックはホークウインドと何度もコラボレーションし、 『スペース・リチュアル』のスポークンワードセクションの多くで歌詞を書いた。

ヨーロッパでは、ハンガリーのバンドOmegaが、アルバムTime Robber (1976)、Skyrover (1978)、Gammapolis (1979) をリリースした最大のスペースロックバンドでした。他のヨーロッパのバンドには、プログレッシブロックグループのEloyとNektarがあります。コンサートでリズミカルな液体/スライドライトショーを行うことで知られる Nektar は、 1971 年に アルバムJourney to the Centre of the Eyeをリリースしました。

1990年代のスペースロックの復活は、シューゲイザー、ドリームポップ、関連するインディーズジャンル、そしてポストロックの第一波にまで及んだ。イギリスとアメリカでは、スペースメン3、スペクトラム、スピリチュアライズド、ザ・ヴァーヴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、フライング・ソーサー・アタック、マジック・マッシュルーム・バンド、^{[13] [14]}、オズリック・テンタクルズなどのバンドが含まれていた。^[15]

1990年代半ば、ホークウインドやゴングのスペースロックスタイルを踏襲したバンドがアメリカに数多く登場した。これらのバンドのいくつかはクレオパトラレコードと契約し、同社はその後、数多くのスペースロックのコンピレーションをリリースした。1997年から、ゴングのデイヴィッド・アレンは、ホークウインド、クリアライト、ブルー・オイスター・カルトのメンバーとともに、スペースロックを讃えるために作られたスタジオプロジェクト、 スピリッツ・バーニングで演奏を始めた。

1997年から2001年にかけて開催されたストレンジ・デイズ・フェスティバルは、3日間の野外フェスティバルでアメリカのスペースロックシーンを紹介した。ミシガン州を拠点とするスペースロックシーンには、バーント・ヘア・レコード、ダーラ・レコード、そしてウィンディ＆カール、マホガニー、スウィート・トリップ、フクサ、オーバーン・ラルなどのバンドが含まれていた。これは伝統的な「スペースロック」サウンドの現代的な動きであり、デトロイト・スペースロックと呼ばれた。^[16]

2005年、トム・デロングはロックスーパーグループ、エンジェルス＆エアウェイブスを結成しました。このグループは、宇宙をテーマにしたイメージやアートワークに加え、音楽と歌詞の両方にスペースロックの影響があることで知られています。

2006年、イギリスのロックバンド、ミューズは、フロントマンのマット・ベラミーの父親が所属していたバンド、トルネードスの曲「テルスター」に大きく影響を受けた曲「ナイツ・オブ・サイドニア」をリリースした。 ^[17]

2009年、 NASAの非番のシャトル計画の作業員が、ディスカバリー号の打ち上げ映像とフラワーズ・オブ・ヘルの「Sympathy for Vengeance」をシンパシーしたオンラインビデオを制作し、ケネディ宇宙センターのスタッフの間で人気となった。^{[18] [19]}

2018年、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズは、フロントマンのアレックス・ターナーによるロックスターのための月面の高級リゾートというコンセプトに基づいた、 6枚目のスタジオアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』をリリースした。アルバムは、星間旅行、消費主義、SF、テクノロジーといったテーマを中心に展開され、いくつかのトラックでナレーターを務める無名の引退したロックスターや、タイトルにもなっているホテルの受付係「マーク」、トラック「スター・トリートメント」に登場する架空の「マティーニ・ポリス」など、複数のキャラクターが登場する。

2021年、コールドプレイはシングル「コロラトゥーラ」をリリースした。この曲はスペースロックに敬意を表した曲で、ピンク・フロイドの作品と比較されており、特に『狂気』や『シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド』と比較されている。^{[20] [21]}

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