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ロイド・ラマー・グリーン（1937年10月4日生まれ）は、アメリカのペダル・スティール・ギタリストであり、セッション・ミュージシャンである。グリーンは、ナッシュビルAチームとして知られるカントリー・ミュージックのスタジオ・ミュージシャン集団の一員であり、チャーリー・プライド、ザ・バーズ、カントリー・ジョニー・マティス、ジョニー・キャッシュ、ザ・モンキーズ、ドン・ウィリアムズ、ポール・マッカートニー、ボブ・ディランなどのアーティストの5,000枚以上のレコーディングに参加している。[ 1 ]ザ・バーズの1968年のアルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』での彼の演奏は、何世代にもわたるスティール・ギタリストに影響を与えた。[ 2 ]グリーンは1988年にスティール・ギターの殿堂入りを果たした。
グリーンは1937年10月4日[ 3 ] 、ハッティーズバーグの南東約40マイルにあるミシシッピ州リーフで生まれた。彼と家族は4歳の時にアラバマ州モービルに移り住み、そこで音楽のレッスンを受け始めた[ 4 ] 。7歳の時、オアフ・ミュージック・カンパニーにレッスンを申し込んだが、14歳未満の生徒は受け入れていなかった。オアフは彼に「体験レッスン」を許可した。彼の才能が認められると、入学を許可した[ 5 ]。彼は並外れた生徒で、オアフは彼を宣伝資料やニュースレターに起用した。グリーンは「10歳くらいの時に、このコースのポスターになった」と語っている（写真参照） [ 5 ]。その頃、彼は初めてのエレクトリック・スティール・ギター、オアフのアンプ付きのリッケンバッカーを手に入れた。彼は曲をすぐに覚えることができ、先生が演奏した通りに正確に演奏することができた。[ 5 ]この頃、ラップスティールギターにペダルが追加されて新しいペダルスティールギターになりつつあり、グリーンは自動車のアクセルペダルを使ってラップスティールに取り付ける即席のペダルを作った。[ 5 ] [ 2 ] : 211彼は1955年に高校を卒業し、南ミシシッピ大学に通った。グリーンは、「在学中は、ミシシッピ州でジャスティン・タブ、ウィルバーン・ブラザーズ、ブラウンズ、ハンク・ロックリンらと演奏していた。本当に私の興味をそそった」と語った。[ 5 ] 1956年、19歳の彼は、大学を1年間休学してナッシュビルに移り住み、音楽の道を追求することを決意し、両親を驚かせた。[ 5 ] [ 4 ]引っ越し後、彼はしばらくの間、後にスティールギターの巨匠となるジミー・デイと同室だった。[ 3 ]： 183引っ越しから数か月後、彼はテネシー州コロンビア出身のドット・エドワーズと出会い、1957年に結婚した。[ 6 ]： 1彼らは50年以上連れ添っている。[ 7 ]： 9
グリーンは1956年12月にファロン・ヤングのツアーバンドに加わり、18か月間在籍した。[ 4 ] 彼はすぐに最初のセッションでスティールギターを演奏し、ナッシュビルに新しくオープンしたRCAスタジオで録音されたジョージ・ジョーンズの「Too Much Water」を演奏した。[ 8 ]フェルリン・ハスキーとの1か月のツアーの後、金銭的に苦しかった彼は二度とツアーをしないと誓い[ 3 ] : 183、一時的に音楽を諦めて靴のセールスマンとして働き、2年間ギターを弾かなかった。[ 5 ] 1963年の春までに彼は再び音楽に挑戦する準備ができていた。歌手のロイ・ドラスキーは、音楽ライセンス会社SESACのナッシュビル事務所で働くドラスキーのアシスタントとして彼に仕事を提供した。[ 5 ]当時、グリーンは期限切れのミュージシャン組合カードを更新するのに十分なお金がなく、フレッド・ローズの未亡人が彼のために更新してくれた。[ 9 ] SESAC の仕事で、グリーンはナッシュビルのミュージック ロウの中心に身を置くことになった。彼は「…私がそこに着いた最初の週に、チャート レコードのオーナーであるスリム ウィリアムソンが、デモとマスタリング セッションのために私を雇ってくれた」と語った。[ 5 ]グリーンは、チャート レコードでのヒット曲がきっかけでコロンビア レコードでスターダムにのし上がり、「ローズ ガーデン」などのヒット曲を生み出した新人アーティスト、リン アンダーソンと仕事をし始めた。 [ 5 ]
1965年、グリーンはデッカ・レコード所属のワーナー・マックのために「 The Bridge Washed Out」という曲のデモを録音した。マックはデモでのグリーンの演奏を気に入った。それはミュート弦を使った鋭く速いスタイルで、今では「チキンピッキング」として知られている。マックはマスターセッションにグリーンを雇いたかったが、プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーが反対した。[ 5 ]当時グリーンは無名の部外者で、ブラッドリーはベテランのスタジオミュージシャンであるピート・ドレイクを希望していた。ワーナーは諦めずにグリーンを雇い、グリーンは仕事を得た。[ 5 ]セッションでブラッドリーは不満で、トークバックで「あのスチール弦の高音を消せ！耳が痛くなる！」と言った。[ 5 ] ベーシストのボブ・ムーアはグリーンの演奏を聴いて「坊や、君にはこれこそキャリアになるよ。これが君のサウンドだ！」と言った。 [ 5 ]ムーアの好意的な意見は全員一致ではなかった。ブラッドリーは納得しておらず、ギタリストのグラディ・マーティンは一言の罵り言葉を口にした。[ 5 ]しかし、3か月後にレコードが発売されると、すぐにナンバーワンとなり、グリーンはスタジオヒットメーカーの仲間入りを果たした。[ 5 ]祝福者たちは、このヒット曲の画期的な新しいサウンドについてブラッドリーを祝福し、彼は「本当に感謝しています。録音した時から、何か新しいものを作り出していると分かっていました」と答えた。この独特なスタイルは他のスティールギター奏者にも模倣され、その後数年間流行した。[ 7 ] : 9
その後15年間、グリーンは一流のスタジオミュージシャンとして活躍し、年間平均400セッションをこなし、17年間は毎年少なくとも3曲のナンバーワンソングで演奏した。[ 6 ] : 9彼は約500人のアーティストのレコーディングに参加した。その一部を挙げると、ファロン・ヤング、フレディ・ハート、ザ・バーズ、チャーリー・プライド、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ドリー・パートン、リッキー・スカッグス、TG・シェパード、ロニー・ミルサップ、ウェイロン・ジェニングス、 ハンク・スノウ、ジェリー・リー・ルイス、ナンシー・グリフィス、ジム・リーブス、ジョニー・キャッシュ、ジョニー・ペイチェック、ロレッタ・リンなどである。[ 10 ]彼はナッシュビルでの仕事を失いたくなかったため、マッカートニーとの米国ツアーを断った。[ 4 ]
1968年にザ・バーズの画期的なアルバム『Sweetheart of the Rodeo』で演奏した彼のパフォーマンスは、アメリカの音楽ファン全体に最も大きな影響を与え[ 7 ] : 13、非主流派カントリーギタリストの世代に影響を与えた[ 2 ] : 211 。音楽ライターのピーター・クーパーはこのアルバムを「現代のカリフォルニア・カントリー、アメリカーナ、オルタナティブ・カントリー・ミュージックへと続く道を照らしたジャンルを超越した作品」と評した[ 7 ] : 11 。このアルバムで、グリーンは「You Ain't Goin' Nowhere」、「Hickory Wind」、「Nothing Was Delivered」、「One Hundred Years from Now」でフィーチャーされた。ロサンゼルスでは、スティールギタリストのジェイディー・マネスが他の4曲で演奏した。グリーンは1968年3月16日にグランド・オール・オプリでザ・バーズと共演し、アルバムのプロモーションを行ったが、保守的なオプリの観客はバーズを「長髪のアウトサイダー」と見なし、ブーイングや野次を浴びせた[ 7 ] : 11。その理由の一つは、グラム・パーソンズがプレゼンターにマール・ハガードの「シング・ミー・バック・ホーム」を演奏すると約束したにもかかわらず、代わりに自身の曲「ヒッコリー・ウィンド」を演奏したことだった[ 11 ] 。 2018年、グリーンはスティール・ギター奏者のジェイディー・マネスと組んで、バーズへのトリビュート・アルバム『ジャーニー・トゥ・ザ・ビギニング』を制作した[ 12 ]。
多くのスティールギタリストは、グリーンが1968年にチャーリー・プライドのアルバム『イン・パーソン』で演奏したことを、それまでのグリーンのキャリアのハイライトとして挙げている。[ 7 ]サイドマンとしての活動に加え、グリーンは自身のLPを数枚制作し、 「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」のインストゥルメンタル・バージョンでトップ40ヒットを記録した。
1980年代、グリーンは内耳の病気で聴覚が歪んでしまい、仕事を辞めざるを得なくなった。[ 6 ] : 13グリーンは「悪夢のような経験だった。セッションをやめるまで約1年間続いた。何もかもがひどく聞こえた」と語った。[ 6 ] : 13彼はそれを、左右の耳で半音ずつ音程が違うと表現した。[ 6 ] : 13数年後、問題は解決し、15年のブランクを経てセッションワークに復帰しようとしたが、若いプレイヤーや異なるスタイルが進化しており、プロデューサーやレコード会社は彼を雇わなかった。[ 6 ] : 15グリーンは1988年にスティールギター殿堂入りを果たした。[ 13 ]彼は500人以上のアーティストと共演し、116曲のナンバーワンヒットと100曲以上のトップ10ヒットに参加している。[ 14 ]彼は2019年にケン・バーンズのドキュメンタリー映画『カントリー・ミュージック 』でセリフのある役で出演した。[ 8 ]
グリーンが7歳の時に初めて手にしたスティールギターは、おそらくケイかハーモニー製のオアフブランドのアコースティックモデルだったが、アダプターを使って弦を高くし、膝の上でスティールバーを使って「ハワイアンスタイル」で演奏できるように改造されていた。[ 15 ] 10歳（1947年）になると、オアフのアンプ（写真参照）付きの1943/1944年製リッケンバッカー・ベークライト・エレクトリックに乗り換えた。[ 5 ] 1952年にヒット曲「スローリー」でバド・アイザックスの演奏を聴いてから、多くのラップスティール奏者がペダルスティールに切り替え始めた。[ 16 ]その頃、グリーンはペダルを後付けしたフェンダー・ストリングマスター・ラップスティールを演奏していた。 [ 5 ] 1956年、彼はファロン・ヤングに雇われ、18ヶ月のツアーに参加した。ヤングは、グリーンのスチールギターは見た目が粗悪なので「恥ずかしい」と言い、ペダルが1つ付いたトリプルネックのビグスビーモデルをグリーンに貸した。[ 5 ]
グリーンは1958年半ばにファロン・ヤングを離れ、ショット・ジャクソンから新しいギターを受け取った。ジャクソンはグリーンの古いフェンダーを、改造ペダル2個付きのリッケンバッカーのダブルネックと交換した。[ 5 ]グリーンはこの「リック」をその後3年間使用した。1963年には、ジャクソンが6つのペダルを追加したダブルネックのビグスビーを演奏した。[ 5 ] 1964年までにショーバッドのスティールギターを演奏し、1966年にはショーバッドの「フィンガーチップ」ダブル10モデルに変更し、多くのカントリーヒットで演奏した。
1973年、グリーンはSho-Budのためにギターを設計した。それはダブルネックキャビネットにシングルE9ネックが取り付けられたものだった。空いたスペース（通常はC6ネックが取り付けられる）はパッド入りのブランクだった。これ以前には、ダブルネックキャビネットにシングルネックを取り付ける構成は存在しなかった。LDGと呼ばれるこのギターはグリーンにちなんで名付けられたが、ミドルネームの頭文字が間違っていた。これはSho-Budのデイヴィッド・ジャクソンがグリーンの了解のもと意図的に行ったことだが、正確な理由は不明である。[ 5 ]これはロイドがセッションで使用した4番目で最後のSho-Budギターだった。グリーンは3種類のSho-Budボリュームペダルを使用し、ポテンショメータが効率的に動作するように間隔を置いて回転させていた。[ 5 ]彼は1969年のレコーディングセッション中にハンク・ウィリアムズ・ジュニアから贈られた1943年製のドブロ・スクエアネック（シリアル番号A-147）を所有していた。グリーンはこれを多くのセッションで使用し、特にドン・ウィリアムズのレコードで使用した。[ 5 ]