マーク・アイツェル | |
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2008年、アメリカン・ミュージック・クラブのアイツェル | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョン・マーク・アイツェル |
| 生まれる | 1959年1月30日[1] カリフォルニア州ウォルナットクリーク、米国 |
| ジャンル | ロック |
| 職業 | 歌手、ソングライター、ミュージシャン |
| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1980年~現在 |
| ラベル | Decor、Cooking Vinyl、Thirsty Ear、New West、Matador、Diablo、Warner Bros. |
| Webサイト | マルケイツェル |
マーク・アイツェル(1959年1月30日生まれ)はアメリカのミュージシャンであり、サンフランシスコのバンド、アメリカン・ミュージック・クラブのソングライター兼リードシンガーとして最もよく知られている。[2] [3]
バイオグラフィー
アイツェルは、沖縄、台湾、オハイオ州、イギリスに住む軍人家庭で幼少期を過ごした。[4]彼は1979年にサンフランシスコに移住し、1985年にゲイであることをカミングアウトした。 [5] [6]
アイツェルはイギリスのサウサンプトンで10代の頃に音楽を作り始めた。19歳でオハイオ州コロンバスに移ったとき、彼の最初のバンドはカウボーイズというパンクバンドだった。彼らは1980年にシングルを1枚リリースした。彼の2番目のバンドはネイキッド・スキニーズ[7]と呼ばれ、1981年にシングルを1枚リリースした。彼は1981年にネイキッド・スキニーズと共にサンフランシスコに移り、1982年に解散した。アイツェルは1982年にサンフランシスコでアメリカン・ミュージック・クラブ(AMC)を結成した。バンドは12年間演奏し、アルバムを制作した。一時期、アイツェルはサンフランシスコのトイリング・ミジェッツでも歌い、AMCに所属しながらソロ作品も頻繁にレコーディングした。
アメリカン・ミュージック・クラブは1994年に解散し、アイツェルはソロ活動に専念し、1996年に60 Watt Silver Lining [8]をリリースした。また1996年には、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバムOffbeat: A Red Hot Soundtripに参加。その後、 1997年にWestをリリースし、 REMのギタリストPeter Buckと全曲を共作し、ツアーにも同行した。続いて、ソニック・ユースのスティーヴ・シェリーとヨ・ラ・テンゴのベースギタリストJames McNewの協力を得て、 Caught in a TrapとI Can't Back out 'Cause I Love You Too Much, Babyをリリースした。
2001年にアイツェルはより多くの音楽を発表し、マタドール・レコードから『The Invisible Man』 [9]でよりエレクトロニックな方向へ向かったのを皮切りに、2002年には2つのカバー作品『Music for Courage and Confidence』 [ 10]をリリースした。これは他の作詞家が書いた曲で、また『The Ugly American 』 [11]は、ギリシャの伝統的および非伝統的なミュージシャンのバンドが演奏したアメリカン・ミュージック・クラブの曲の再解釈を収録したアルバムである。
アメリカン・ミュージック・クラブは2003年に再結成し、ロンドンのサウスバンク・センターで完売公演を行った。翌年、彼らは『Love Songs For Patriots』 [12]をリリースし、アメリカとヨーロッパを数回ツアーした。アルバムは世界中で熱烈な評価を受けた。[要出典] 2008年、バンドのメンバー構成は再び変わり、バンドは『The Golden Age』 [13]をリリースした。これはUncut誌で月間最優秀アルバムとして5つ星の評価を受け、フレディ・マーキュリー以来の最高傑作と評された。
アイツェルは2005年にエレクトロニックサウンドトラックのコンピレーションアルバム『Candy Ass』をリリースした。[14] 2009年、Decor Recordsから『Klamath』がリリースされた。Uncut誌は、これが彼のソロアルバムの中で最高のものだと評した。2010年、ミュージカル『Marine Parade』が2010 Brighton Festivalで初演された。このミュージカルはサイモン・スティーブンスが作曲し、アイツェルはすべての音楽を書き、 『Klamath』の曲を2曲使用した。これは好評を博した。彼はまた、アイラ・ガーシュインの曲「'S Wonderful 」のカバーバージョンを『Vidal Sassoon - The Movie』のサウンドトラックに提供した。[15]この映画の監督はクレイグ・テパー、サウンドトラックのプロデューサーはデヴィッド・スペルマンである。サウンドトラックには、ポストロック室内楽団のClogs(The NationalのPadma NewsomeとBryce Dessnerが参加)、Redhooker、Arcade FireのサイドプロジェクトBell Orchestreの音楽も含まれている。この映画は2010年のトライベッカ映画祭で初公開された。
上記のアルバムに加えて、アイツェルは多くの通信販売ツアーCDもリリースしており、最新作は[いつ? ]限定版(500枚)のBrannan St.で、コンサート会場やDecor recordsのウェブサイトで入手可能です。11枚目のソロスタジオアルバムであるDon't Be a Strangerは、2012年10月にMerge Recordsからリリースされ、Sheldon Gombergがプロデュースしました。
ディスコグラフィー
アメリカンミュージッククラブ
- 落ち着きのない見知らぬ人(グリフター、1985年)
- エンジン(フロンティア、1987)
- カリフォルニア(フロンティア、1988)
- イギリス(デモン、1989)
- エバークリア(エイリアス、1991)
- マーキュリー(リプライズ、1993)
- サンフランシスコ(リプライズ、1994年)
- 愛国者のためのラブソング(クッキング・ビニール、2004)
- 黄金時代(マージ、2008)
- アトウォーター・アフタヌーン(自主リリース、2008年)
ソロ
- ミーン・マーク・アイツェルは太る(自主リリースカセット、1982年)
- 愛の歌(ディアブロ、1991)
- 60ワット 世界にひとつの恋(ワーナー・ブラザース、1996年)
- Lover's Leap USA (自主リリース、1997年)
- 言葉と音楽(1997)
- ウェスト(ワーナー・ブラザース、1997年)
- 罠にかかってしまったけど、もう逃げられない。だって、あなたを愛しているから。(マタドール、1998年)
- Live on WFMU (自主リリース、2001)
- スーパーヒッツ・インターナショナル (デモ 1999) (自主リリース、2001)
- 透明人間(マタドール、2001年)
- 勇気と自信のための音楽(ニューウェスト、2002年)
- 醜いアメリカ人(ソウル・シスター/タン・マスター/サースティ・イヤー、2003)
- キャンディ・アス(クッキング・ビニール、2005)
- Demos Before Love Songs (自主リリース、2005)
- クラマス(デコール、2009)
- ブランナン・ストリート(自主リリース、2010年)
- 見知らぬ人になるな(マージ、2012年)
- グローリー[16](自主リリース、2013年)[17]
- ザ・コンク・セッションズ[18](自主リリース、2013年)[19]
- ヘイ・ミスター・フェリーマン[20] (マージ/デコール、2017)
- コペンハーゲン(自主リリース、2017年)
カウボーイズと
- 「スーパーマーケット」/「ティーンエイジ・ライフ」7インチシングル(テト攻勢、1980年)
ネイキッド・スキニー
- 「オール・マイ・ライフ」/「ディス・イズ・ザ・ビューティフル・ナイト」7インチ・シングル(ネイキッド・ハウス、1981年)
働く小人たちとともに
協力して
- マーク・アイツェル &ピーター・バック:言葉 + 音楽(ワーナー・ブラザース、1997)
参考文献
- ^ デミング、マーク。「マーク・アイツェル」。オールミュージック。 2018年6月22日閲覧。
- ^ ストロング、マーティン・チャールズ、ピール、ジョン(2004年10月25日)。ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー。キャノンゲートUS pp. 37– 。ISBN 978-1-84195-615-2. 2011年8月13日閲覧。
-テイラー、スティーブ(2006年8月29日)。オルタナティブミュージックのAからXまで。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。pp. 12– 。ISBN 978-0-8264-8217-4. 2011年8月13日閲覧。
-バックリー、ジョナサン(1999年11月18日)。ロック:ラフガイド。ラフガイド。pp.25– 。ISBN 978-1-85828-457-6. 2011年8月13日閲覧。 - ^ サンフランシスコ、CBS (2023年2月22日). “30周年記念版Noise Pop takes over San Francisco - CBS San Francisco”. www.cbsnews.com。2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月5日閲覧。
- ^ ベルチャー、デイビッド(1998年2月13日)。「All on his own and more's the pithy...」グラスゴー・ヘラルド。2013年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
- ^ ウォルシュ、ベン(2013年2月8日)。「アメリカン・ミュージック・クラブのマーク・アイツェルが希望に満ちた調子で語る」インディペンデント紙。
- ^ スティーブンソン、セス(2012年12月4日)。「マーク・アイツェルは素晴らしい音楽を作っているが、大したお金は稼いでいない」。スレート。
- ^ ジョージ・ウォーレン、ホリー、ロマノフスキー、パトリシア、バシェ、パトリシア・ロマノフスキー、ジョン・パレレス(2001年10月30日)。ローリングストーン百科事典オブロックンロール。ファイアサイド。pp. 18– 。ISBN 978-0-7432-0120-9. 2011年8月13日閲覧。
- ^ Eggers, Dave (1997年5月8日). 「Mark Eitzel」. Salon .
- ^ Harrington, Richard (2002年5月24日). 「憂鬱な男が気分を明るくする」.ワシントンポスト. p. T6. 2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
- ^ Caligiuri, Jim (2002年5月31日). 「Mark Eitzel - Music Review」. Austin Chronicle . 2011年8月13日閲覧。
- ^ サンダース、マーク(2008年2月13日)。「アメリカン・ミュージック・クラブのサンフランシスコへの執着」SFウィークリー、1ページ。 2011年8月13日閲覧。
- ^ フォスター、パトリック(2004年11月6日)。「ポップミュージック:アメリカンミュージッククラブ」ワシントンポスト、p.C3 。 2011年8月13日閲覧。
- ^ スウィーニー、イーモン(2008年2月4日)。「古い友人と音楽クラブで過ごした素晴らしい夜」アイリッシュ・インディペンデント。2011年8月13日閲覧。
- ^ 「スピンコントロール」シカゴ・サンタイムズ、2005年11月27日、p.D2 。 2011年8月13日閲覧。
- ^ 「一人の男がハサミで世界を変えた方法」。ヴィダル・サスーン ザ・ムービー。2014年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月31日閲覧。
- ^ 「マーク・アイツェル - 栄光」。markeitzel.com。
- ^ 「マーク・アイツェル - Glory」。Decor Records。
- ^ 「マーク・アイツェル - アイツェルの試練 - コンク・セッション」markeitzel.com。
- ^ 「マーク・アイツェル - ザ・アイツェル・オーディール - ザ・コンク・セッションズ」Decor Records。
- ^ 「Hey Mr Ferryman」. markeitzel.com .
