アメリカンミュージッククラブ

アメリカンミュージッククラブ
マーク・アイツェルがアメリカン・ミュージック・クラブで演奏中、2008年
背景情報
起源	アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	インディーロック[1] フォークロック[2] スローコア[3]
活動年数	1982年～1994年、2004年～2010年
ラベル	クッキングビニール マージ リプライズ 処女 フロンティア 詐欺師 ジッポー ワーナー・ブラザース 悪魔 エイリアス
過去のメンバー	マーク・アイツェル スコット・アレクサンダー グレッグ・ボネル ブラッド・ジョンソン ヴディ ダニー・ピアソン マット・ノレリ トム・マロン リサ・デイビス マイク・シムズ ブルース・カパン ティム・ムーニー マーク・カペレ スティーブ・ディドロ ショーン・ホフマン リアム・ハート
Webサイト	アメリカンミュージッククラブ

アメリカン・ミュージック・クラブは、シンガーソングライターのマーク・アイツェルが率いる、サンフランシスコを拠点とするアメリカのインディーロックバンドである。^[4] 1982年に結成されたこのバンドは、1995年に解散するまでに7枚のアルバムをリリースした。2003年に再結成し、さらに2枚のアルバムをリリースした。

カリフォルニア州生まれだが、アイツェルは沖縄（日本）、台湾、サウサンプトン（イギリス）、オハイオ（アメリカ）で幼少期を過ごし、1981年にベイエリアに戻った。^{[5]ザ・カウボーイズ（シングル1枚：「スーパーマーケット」/「ティーンエイジ・ライフ」）と}ザ・ネイキッド・スキニーズ（シングル1枚）で短期間活動した後、1983年にギタリストのスコット・アレクサンダー、ドラマーのグレッグ・ボネル、ベーシストのブラッド・ジョンソンと共にサンフランシスコでアメリカン・ミュージック・クラブを設立した。^{[4] [6] [7]}

当初はパフォーマンスアートの要素が強いアートパンクバンドだったが、アメリカンミュージッククラブはやがてその初期のスタイルを捨て、フォークロックやカントリーミュージックなどのルーツミュージックの要素を取り入れ始めた。バンドは多くのメンバーチェンジを経て、アイツェルがボーカル、ギター、作詞作曲を担当し、ギタリストのヴディ（マーク・パンクラー）、ベーシスト/マンドリン奏者のダニー・ピアソン、ドラマーのマット・ノレリが加わり、創設メンバーのジョンソンがキーボードを担当するという一貫したラインナップとなった。^[6]このラインナップはその後数年間で変化したが（特にドラマーのティム・ムーニーが入れ替わった）、アイツェルは常にボーカル、作詞、テーマの焦点という点でバンドの中核であり、ヴディとピアソンがギターとベースで彼に同調した。アイツェルのパフォーマンススタイルは自発的で感情的、無防備に不安定で、時には破壊的であり、他のミュージシャンは彼の曲に安定した音楽的枠組みを提供することに集中した。

1985年にグリフターレコードからリリースされたアメリカンミュージッククラブのデビュー作『The Restless Stranger ^{』 [6]は、}ポストパンクとカントリーの要素をミックスし、最初のスローコアリリースと広く考えられており^{[検証に失敗した]、}バンドをスローコアの主要な先駆者として確立し、ポストロックに初期に影響を与えた。^[3]ジョンソンとノレリが脱退した後（後者はレコーディングセッションを手伝い続けたが）、バンドは『The Restless Stranger』に続いて1987年に『Engine』をリリースした。これはより多様で探求的なリリースであり、ルーツロック、メロディックハードコア、その間のあらゆる点でバンドがさらに実験している。

『エンジン』のセッションでは、バンドのレコードプロデューサー兼エンジニアであるトム・マロンが徐々にフルタイムのメンバーとして参加した。^{[4] [7]}アメリカン・ミュージック・クラブのトラックをプロデュースしながら、クレジットされていない楽器の追加や変更を何度も行ってきたマルチ楽器奏者のマロンは、当初はドラマーとして参加したが、継続的なプロデューサーとしての役割と悪名高い完璧主義により、バンド内でより重要な役割を担うようになった（そして緊張も生み出した）。

アメリカン・ミュージック・クラブは、1988年のフォークやカントリー色の強い『カリフォルニア』のおかげで、ヨーロッパで確固たるカルト的支持を得た。^[7] ライブ演奏時にバンドの音楽性を引き締める試みとして、リサ・デイヴィス（ 『カリフォルニア』のオープニング曲「ファイアフライ」で演奏していた）がフルタイムのベース奏者として採用され、ピアソンはリズムギターとマンドリン、アイツェルは歌に専念することができた。デイヴィスの在籍期間は短かったが、その理由の1つはマロンとの関係が悪化し、最終的に彼女がバンドを去ったことにある。その後、マロンはベースギター（彼の好みの役割）に移り、マイク・シムズが新しいドラマーとして採用された。

バンドの次のLP、1989年の『ユナイテッド・キングダム』はイギリスのみでリリースされ、新曲が収録されており、その一部はサンフランシスコのホテル・ユタでライブ録音された。 ^{[7]後にイアン・カナディンは} 『ロック：ザ・ラフ・ガイド』の中で『カリフォルニア』と『ユナイテッド・キングダム』を「バンドの2つの紛れもない傑作」と評した。^[8]

『ユナイテッド・キングダム』のリリース後、アメリカン・ミュージック・クラブはバンドのリハーサル中にトム・マロンと決定的に仲たがいした。マロンは彼らをスタジオから追い出し、バンドを脱退し、彼らとの関係を絶った。安定したメンバーとレコーディングおよびプロダクションの手配を失ったことに意気消沈したバンドは、一時的に解散した。アイツェルはアートパンクバンドのトイルリング・ミジェッツに加入し、彼らと共にアルバム『Son』の作曲とレコーディングを行った。約1年後、アメリカン・ミュージック・クラブは再結成し、アイツェルを呼び戻してピアソンをベースに復帰させ、マルチ楽器奏者のブルース・カファンを加えた（カファンは以前『カリフォルニア』でペダルスチールギターのゲスト参加をしており、キーボード、ダルシマー、予備のギターに加えて、この楽器をフルタイムでバンドに加えた）。

1991年、アメリカン・ミュージック・クラブは自主制作の『エヴァークリア』をリリースした。『エンジン』と同様に、カリフォルニアやイギリス時代のカントリーやフォークに加えて、オルタナティブロック、ロカビリー、ノイズロック、グランジを巧みに組み合わせた折衷的なレコードだった。振り返ってみると、以前のアルバムと比較して「より洗練され、ラジオ向き」と評されることもある。デボラ・スプレーグ（Trouser Pressに寄稿）は「洗練されたプロダクションはバンドに逆効果」と述べ、^[9]オールミュージックのライター、ジェイソン・アンケニーはバンドの最高傑作だと評価している。^{[8] [7]}当時、ローリングストーン誌は『エヴァークリア』を1991年のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選び、アイツェルはソングライター・オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。 ^[4]このレベルの批評家の称賛はいくつかの大手レーベルの注目を集め、アメリカン・ミュージック・クラブは最終的に米国ではリプライズと、その他の地域ではヴァージンと契約した。 ^{[6] [7]}マイク・シムズに代わってドラマーとして復帰したティム・ムーニーが加入した。

バンドは、1993年にレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『No Alternative』に「All Your Jeans Were Too Tight」という曲を提供した。 1993年には、ミッチェル・フルームがプロデュースしたアルバム『 Mercury』がリリースされた。このアルバムは『Everclear』のスタイルをベースに、フルーム独自の制作上の奇抜さを加えたものだった。好評を博したにもかかわらず（ただしカナディンは過剰制作と評価した）、^アルバムは全英アルバムチャートで41位にとどまり、ラジオやテレビでの露出もほとんどなかった。^{[6] [7]}

1994年、AMCは『マーキュリー』に続いて『サンフランシスコ』をリリースした。このアルバムでは、「フィアレス」や「ザ・ソーン・イン・マイ・サイド・イズ・ゴーン」のような告白的な曲と、「ウィッシュ・ザ・ワールド・アウェイ」のような親しみやすい曲がバランスよく収録されていた。^[7]批評家からの絶賛が続き、ヘッドライナーの公演もより大規模で成功したが、バンドはツアー仲間やサポートバンドとして参加していたより大規模なオルタナティブロックツアーで、新しい観客から一貫して大きな支持を得ることができなかった。バンド内の緊張は高まり続け、意気消沈したブルース・カパンはツアーの途中で脱退した。

アイツェルが独立したソングライターとして出版契約を結んだことで、バンド内の力関係と責任のバランスが崩れた。ピアソンがバンドのライブ演奏を安定させようとする2度目の試み（ギターに戻り、ベーシストとしてダナ・シェクターを起用）は失敗に終わり、アイツェルが（出版収入でバンドに資金を提供する代わりに）曲の選択、アレンジ、方向性について全面的な権限を要求したとき、バンドメンバーは拒否した。その結果、アメリカン・ミュージック・クラブは1995年に決定的に解散し、アイツェルはソロ活動に専念するようになり、サイドプロジェクトとしてソロライブアルバムとEPを既にリリースしていた。^{[5] [6] [8]}その後、ヴディはロサンゼルスでバスの運転手として働きながらクローヴィス・デ・ラ・フロレットを結成し^{[10] 、}スワンズにも参加した。ピアソンはアメリカーナバンドのクロッドホッパーを結成し、1997年のアイツェルの3枚目のソロアルバム『ウェスト』のツアーでコントラバスを演奏した。

分裂や緊張にもかかわらず、アメリカン・ミュージック・クラブのメンバーたちは常に連絡を取り合い、愛情を保っていた（リサ・デイビスは、時にはけんか腰だった彼らの関係を「兄弟」のようだったと表現した）。バンドは2003年に再結成し、当初はアイツェルにピアソンとムーニーが加わり、後にヴディと新しいキーボード奏者のマーク・カペレが加わり、新しいアルバム『Love Songs for Patriots』（2004年発売）をレコーディングした。^{[7] [10] [11]}オールミュージックの評論家マーク・デミングはこれを「1994年の『San Francisco』よりも強力で一貫性のある作品であり、これがAMCにとって新たなスタートなのか最後の大活躍なのかを判断するのは時期尚早だが、少なくとも彼らのやり方が依然として強力な結果を生み出していることを示している。アイツェルとヴディがこれをさらに上回ることを期待したい」と評した。^[12] 2004年11月10日のピッツバーグでの公演は、2005年1月1日にライブCD「A Toast To You」としてリリースされました。当時のバンドは、アイツェル、ヴディ、ピアソン、ムーニー、そしてカペルの代わりのキーボード奏者ジェイソン・ボーガーで構成されていました。

2007年6月20日、AMCはバンドの活動拠点がロサンゼルスに移転することに伴い、新しいメンバー構成を発表した。^[7]アイツェルとヴディはバンドに残り、ムーニーとピアソンはサンフランシスコに残るためにバンドを離れた。^{[7] （ピアソンは2004年にソロアルバム}『The Oblivion Seeker』をリリースし、その後、The Snobs、The Ironics、Tarkio（The Decemberists、Crazy Water String Band、Size QueensのColin Meloyと共演）、そしてを含む様々なバンドやアーティストと演奏し、ムーニーはMark Koselekなどと演奏した。）彼らに代わってThe LarksのベーシストのSean HoffmanとドラマーのSteve Didelotが加入した。^[7] AMCの次のレコード『The Golden Age 』は、2008年2月4日にイギリスではCooking Vinylから、アメリカでは2月19日にMerge Recordsからリリースされた。^{[7] [13]}その後のラインナップでは、Hoffmanに代わってベースに復帰したDana Schecterが入り、2番目のギタリストとしてJonathan Heineが加わった。

バンドは2010年に最終的に解散した。^[14]

アメリカン・ミュージック・クラブの最後の解散後、アイツェルはソロ活動を再開し、ヴディはジェニファー・マッキトリックやポケット・ライフと共演した。バンドの最後のベーシスト、ダナ・シェクターは、彼女の2つのグループ、ビー・アンド・フラワーとインセクト・アークで活動を続け、スワンズでも活動した。

元AMCドラマーのティム・ムーニーは2012年6月に血栓で亡くなった。享年53歳。 ^[15]バンドの元ドラマー、ベーシスト、プロデューサー、エンジニアのトム・マロンは脳腫瘍との長い闘病の末、2014年1月9日に亡くなった。享年57歳。^[16]

• トースト・トゥ・ユー – 2004年11月10日（2005年1月）、ペンシルバニア州ピッツバーグでのライブ、アンダートウ

• 公式サイト（アーカイブ）
• マーク・アイツェル公式サイト
• インターネットアーカイブのライブ音楽アーカイブにあるアメリカンミュージッククラブコレクション