スカチューンネットワーク

スカチューンネットワーク
背景情報
出生名	ジェレミー・アンドリュー・ハンター
別名	ジェル・ハンター ジェル
生まれる	( 1995-06-16 )1995年6月16日（29歳）
起源	フロリダ州ゲインズビル
ジャンル	スカ パンクロック
楽器	トロンボーン トランペット ギター ベース キーボード サックス チューバ ボーカル
活動年数	2012年～現在
ラベル	悪い時期 直感に反する
メンバー	私たちは組合です
以前は	11:59 オムニゴネ ブルース・リー・バンド デス・ローゼンストック
Webサイト	skatunenetwork.com
YouTube情報
チャネル	スカチューンネットワーク
活動年数	2016年～現在
購読者	215K [1] （2023年11月）
総閲覧数	1470万[1] （2023年11月）
TikTok情報
ページ	スカチューンネットワーク
フォロワー	442.8K
いいね	1040万
最終更新日: 2023年3月26日

ジェレミー・アンドリュー「ジャー」ハンター^[2]（1995年6月16日生まれ）^[3]は、アメリカのYouTuber、ミュージシャン、作曲家、音楽教育者であり、 YouTubeチャンネルSkatune Networkを主催し、^{[a]人気曲の}スカカバーを投稿しています。彼らはまた、 JER名義でオリジナル曲をリリースし、 2015年からスカパンクバンドWe Are the Unionでトロンボーンを演奏し、 ^[4]ブルース・リー・バンド、ジェフ・ローゼンストック、イルミナティ・ホッティーズのアルバムで演奏しています。ソーシャルメディアで有名なハンターは、スカ音楽の歴史と現状について率直に発言しており、ファンから「スカのCEO」というニックネームが付けられています。^[5] BrooklynVeganは「ジェレミー・ハンターについて語らずにスカへの新たな関心を語ることはできない」と書き、^[6]音楽評論家のアンソニー・ファンターノは彼らを「一人でスカを破壊する集団」と評しました。^[7]

ハンターは1995年6月16日に生まれ、 ^[3]フロリダ州ブロワード郡で育った。^[5]彼らは子供の頃、スカバンドのレス・ザン・ジェイクとマイティ・マイティ・ボストンズをフィーチャーした映画『デジモン』のサウンドトラックでスカを発見した。^{[4] [8] [5]} 6年生の時、ハンターは両親の勧めでしぶしぶ学校のバンドに参加し、そこでトランペットとトロンボーンを演奏した。^{[4] [8] [5]}彼らはピアノのレッスンも受け、 「みんなギターは弾くけどベースは誰も弾かない」という理由でベースギターも習い、高校生になるまでに様々な楽器を習得した。^[8]

ハンターはウェストブロワード高校に通い、2013年に卒業した。^[9]ハンターのスカへの愛は、高校時代の友人たちからアジアンマンレコードの音楽や地元のDIYスカやパンクシーンを紹介されたことでさらに深まった。^{[8] [5] [10]}高校と大学の間に、ハンターはフロリダ州ペンブロークパインズにある全年齢対象のDIYパンク会場、ザ・タレントファームで働き、そこで地元のシーンに関わるようになり、バンドを結成し、その地域でのショーのブッキングを手伝い、自分たちの曲を書き始めた。^{[8] [5]}ブロワード大学で短期間過ごした後、ハンターは2015年にゲインズビルに移り、サンタフェ大学に入学し、映画音楽の作曲家になることを夢見て作曲を学んだ。 [ 4 ] ^{[ 11] [8]}

ハンターは2012年から2016年の間にSoundCloudに数多くの曲を投稿した。^[12]また、彼らはエモサイドプロジェクトである11:59のリーダーでもあり、2014年から2019年にかけて散発的に活動していた。^{[4] [10] [13] [14]}

2015年、ハンターはスカパンクバンドWe Are the Unionにトロンボーンとバックボーカルとして参加し、3年間の活動休止から復帰した。^[5]高校時代からのバンドのファンだったハンターは、Facebookでバンドにトロンボーン奏者が必要かどうか冗談で尋ねたところ、ハンターがバンドの曲を演奏している動画を見たフロントウーマンのリード・ウォルコットが参加を誘った。^{[4] [5]当時ハンターは}人種差別の経験からスカシーンから疎外感を感じており、We Are the Unionがスカへの愛を再燃させたと語っている。^[8]

ハンターはバンドの2018年のアルバム『セルフ・ケア』のホーンラインのほとんどを書き、^[5]そのアルバムとBad Time Recordsからリリースされた2021年の『オーディナリー・ライフ』で演奏した。ハンターとバンドは2015年と2021年のザ・フェストにも出演した。 ^{[4] [5]}

2016年12月、レコーディング機材を購入したばかりのハンターは、ホセ・フェリシアーノの「Feliz Navidad 」のクリスマスジョークカバー（「Feliz NaviSKA」と題された）を含むスカのデモをFacebookに投稿し始めた。そのカバーと、大晦日に演奏した「 Auld Lang Syne」の同様の演奏は、サイトで予想外に人気を博し、ハンターはSkatune Network YouTubeチャンネルを開設するきっかけとなった。^{[4] [5] [11]} The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Dieによる「January 10, 2014」の初期のカバーがバンドによってソーシャルメディアで共有され、チャンネル開設から1週間以内に、ハンターは2,000人以上の登録者を獲得した。^[4]その数は2019年8月までに10万人に拡大し、 ^[4] 2021年12月までに20万人に拡大した。 ^[5]

2018年4月にMiiチャンネルのテーマ曲のカバーが話題になった後、ハンターはSkatune Networkを副業ではなく「フルタイムの仕事」とみなし始めました。^{[4] [2]} 2018年11月のLa Disputeの「Such Small Hands and Nobody Not Even The Rain」のカバーはバンド自身からのリクエストでした。^{[11]その同じ月に、ハンターはフロリダ}州セントピーターズバーグとオーランドでショーを開催し、フルライブバンドとしてSkatune Networkのツアーを開始しました。^[11] 2019年2月、彼らのアルバムMorbid StuffからのPUPの「Free At Last」のカバーは、曲の公式ミュージックビデオに含まれる253のファンカバーの1つでした。^[15] 2019年後半、ハンターはWe Are The Unionのメンバーをバックに、 Against Me!と並んでSkatune Networkと共にフェストに戻りました。 、バッド・コップ/バッド・コップ、ジョーブレイカー、レス・ザン・ジェイク、ダグ・ナスティ、ジョイス・マナー、スクリーミング・フィーメールズなどのアーティストと共演した。^{[4] [16] [5]} 2021年にも同フェスティバルで演奏し、ハンターのバンド、ウィー・アー・ザ・ユニオンと連続演奏したほか、ホット・ウォーター・ミュージック、フランク・ターナー、ザ・ワンダー・イヤーズなどのアーティストとも共演した。^{[5] [17]} 2023年2月、ハンターはYouTubeミュージシャン仲間のアリ・スパニョーラとコラボレーションし、テイラー・スウィフトの「アンチヒーロー」をスカでカバーした。^[18]彼らは2020年と2023年にMAGFestに音楽ゲストとして出演している。 ^[19]

ハンターのスカチューン・ネットワークのカバーの主題は多岐にわたり、1980年代のポップミュージック、エモ、R&Bのほか、映画、テレビ番組、ビデオゲームの歌やテーマ曲を網羅している。^{[11] [ 8] [4]ハンターは2019年から}カウンター・インテュイティブ・レコードを通じてスカチューン・ネットワークのアルバムもリリースしており、^[4]ビルボードホット100、エモ、カートゥーンネットワークのカートゥーン・カートゥーン、アンダーテール、どうぶつの森、ビーチ・バニーのアルバム『ハネムーン』 、ハロウィンやクリスマスの音楽など、様々なテーマを扱っている。^{[5] [8] [20] [21]} Viceのジョン・オチョアは、ハンターの「ジャンルの幅広さ」と「スティーブン・ユニバースやアドベンチャー・タイムのファンコミュニティのようなミームやインターネット文化の自覚的な活​​用」が、スカチューン・ネットワークがスカやパンク界を超えてより大きな注目を集めるのに役立っていると指摘した。^[11]

JERとしてのハンターの音楽は、2020年半ばにチャリティー・ コンピレーション・アルバムで初めて登場しました。「R/Edgelord」と「A Message to My Future Self」のデモは、5月にSkank for Choiceの2020 Quarantine Compilationに収録され、「Breaking News! Local Punk Denies Existence of Systematic Racism」は、Bad Time Records、Asian Man Records、Ska Punk DailyのSka Against Racismコンピレーションに9月初旬に登場しました。^[22]「R/Edgelord」は、We Are The UnionのReade Wolcottがプロデュースし、AbraskadabraのThiago "Trosso" de Sá Jorgeがテナーサックスで参加し、9月18日にプロジェクトの最初のシングルとして正式にリリースされました。デビュー・スタジオ・アルバムは2021年に暫定的に発表されました。^[22]これに続いて、「Breaking News! Local Punk Denies Existence of Systematic Racism」が正式にリリースされました。 10月30日には「地元のパンクが組織的人種差別の存在を否定」^[23]、12月11日には「未来の自分へのメッセージ」^{[24]を投稿した。}

2022年2月のインタビューで、ハンターはJERのアルバムはまだ「制作中」であり、プロジェクトは前作よりも「はるかにパーソナル」なものだと述べている。^{[8] 4月には、アルバム『} Bothered / Unbothered』が2022年5月27日にBad Time Recordsからリリースされることが発表され、新しいリードシングル「Clout Chasers!」が発表と同時にリリースされた。^[6]さらに2枚のシングル「Decolonize Yr Mind」feat. Oceanator ^[25]と「Nobody Can Dull My Sparkle」^[26]がアルバムに先駆けてリリースされた。ウォルコットがプロデュースしたこのアルバムには、以前の3つのシングルは収録されておらず、代わりに9曲の新曲とジミー・クリフの「You Can Get It If You Really Want」のカバーが収録されている。^{[6]さらに、ハンターは}BrooklynVeganと提携し、アルバムの限定版カナリアイエローのビニール版をリリースした。 ^[6]アルバムは好評を博し、BrooklynVeganとPunknews.orgはアルバムを2022年のベストリストに含め、^{[27] [28]} PitchforkのNina Corcoranはこれを「スカパンクの規範における現代の古典」と呼び、^[29]音楽評論家のAnthony Fantanoはアルバムに8/10のスコアを与え、 ^[7] 2022年の「Loved List」に含めた。^[30]

2022年6月、ハンターはスカバンドでBad Timeのレーベルメイトであるキル・リンカーンと東海岸/中西部ツアーに参加し、ニューヨークのセント・ヴィタスでブルックリンヴィーガン主催のショーを行った。 ^{[31]その後、彼らは2023年}のサウス・バイ・サウスウエストに出演し、アルジェ、ウィー・アー・ザ・ユニオン、ビー・ユア・オウン・ペット、ブロンドシェル、ザ・カルラス・ダオボーイズ、チークフェイス、コンウェイ・ザ・マシーン、エシュ・チューン、フロー・ミリ、ジェネシス・オウスー、イザベラ・ラブストーリー、ソウル・グロ、スーダン・アーカイブス、トンバーリン、ヴォクストロットなどのアーティストと共演した。^[32]

ハンターは、シリーズの作曲家アイヴィ・トランによってTwitter経由で採用され、スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー（2019）のサウンドトラックでブラスを演奏し、後にエステルとサラ・スタイルズと共にショーのニューヨークコミコンパネルで演奏した。^{[33] [34]二人はまた、}クレイグ・オブ^{・ザ・クリーク[5]}に音楽を提供し、YouTuberトムスカのアニメウェブシリーズ#ContentとCrash Zoomのために作曲した。

音楽家としてのキャリア以外では、ハンターは音楽教育者として働いており、サンタフェ高校とウェストブロワード高校でマーチングバンドを指導した。^{[5] [35] [9]彼らは}ブルーコート・ドラム・アンド・ビューグル・コーの2023年ブラス教育チームにインストラクターとして参加し、2016年と2017年に彼らと共演した。 ^{[35]彼らはまた、}パシフィック・クレスト・ドラム・アンド・ビューグル・コーのインストラクターおよびユーフォニアム技術者でもあった。^{[9] [35]}

ハンターはソーシャルメディアで活発に活動している。彼らは、スティーヴン・ユニバースのストーリーボードアーティスト（後にクレイグ・オブ・ザ・クリークの共同制作者）ベン・レヴィンが彼らのカバー「Giant Woman」をリブログしたことで、Tumblrがスカチューンネットワークの最初の2万人の登録者数を獲得したとしている。 ^[33]スカチューンネットワークのYouTubeチャンネルに加えて、彼らはInstagram、TikTok、Twitchで週に数晩ライブストリームを主催し、視聴者と交流している。^[5] Twitchのストリームでは、ハンターがリアルタイムでスカのカバーを録音したり、あつまれどうぶつの森などのビデオゲームをプレイしたりすることが多い。^{[5] [8]ハンターはまた、定期的に更新される}Twitterのスレッド、Spotifyのプレイリスト、年末のYouTube動画などを通じてソーシャルメディアを使用して、より小規模なスカアーティストを宣伝したり、 ^[36]スカの歴史、このジャンルに関する誤解、シーン内の問題について議論したりしている。^[5] 2023年3月現在、ハンターはYouTubeで20万人以上の登録者数^[37]とTikTokで40万人以上のフォロワーを抱えている。^[38]

VICEのジョン・オチョアは、スカチューン・ネットワークのカバーの典型的なサウンドを「生意気なパンク、ダブっぽいスカ、ラウンジ ・ジャズの中間のようなサウンドで、1つのトラックに3つすべてが組み込まれていることが多い」と評した。^[11]一方、彼らのJERミュージックは、ロックステディ、初期ジャマイカのスカ、2トーン、サードウェーブ/スカパンク、ニュートーンスカに、インディーロック、エモ、ヒップホップなどのジャンルの要素を取り入れている。^{[6] [27]}

ハンターは、レス・ザン・ジェイク、マイティ・マイティ・ボストンズ、リール・ビッグ・フィッシュ、ストリートライト・マニフェスト、アクアバッツなどのスカ・パンク・バンド、アル・グリーン、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどの1970年代のソウルやファンクのアーティスト、さらに1980年代のヒップホップやジャズを聴いて育った。^[8]また、デスモンド・デッカー、フィッシュボーン、東京スカパラダイスオーケストラ、ヘプキャット、スペシャルズなどのスカ・アーティストの影響も強調しており、^{[39] [8]}ヘプキャットとスペシャルズはスカチューン・ネットワークに影響を与え、フィッシュボーンはJERに影響を与えた。^[8]スカ以外では、ハンターはThe World Is a Beautiful Place、A Great Big Pile of Leaves、Ratboys、The Promise Ring、The Get Up Kids、Really From、Hop Along、Tigers Jaw、Rozwell Kid、Camp Cope、Slingshot Dakota、Lemuriaなどのエモ/インディーロックアーティストを称賛している。^{[40] [10]}シルクソニック、MFドゥーム、フレディギブスなどのヒップホップ/ R&Bアーティスト^{[8] [33]}そしてチップチューンミュージック。^{[10]彼らはまた、子供時代の}カートゥーンネットワークの番組からも影響を受けており、JERをそのような番組の「バンドバトルのエピソードで聞く音楽」と比較している。^[8]

JERの歌詞はハンター自身の個人的な経験を通して、反人種差別、労働者の権利、インターセクショナリティといった政治的テーマを強調している。 ^{[29] [6]}

ハンターはスカバンドのザ・インタラプターズに対して、特にリードボーカルのエイミー・アレンの疑わしい政治的見解を批判してきた。アレンはインフォウォーズに出演したことがあり、ロン・ポールを支持し、コロンバイン高校銃乱射事件を否定し、同性愛嫌悪や人種差別的な見解を持っているとされている。^{[41] [42]}

ハンターはクィア、ノンバイナリー、ポリアモリー^[43]であり、代名詞はthey/themを使用している。^[44]彼らはADHDを患っており^{[45] 、}不安障害やうつ病に苦しんでいる。^[46]

音楽以外では、ハンターは科学、特に環境科学と栄養科学に熱心で、音楽が流行っていなければこれらの分野に進んでいただろうと語っている。^{[33]彼らは}ビーガンであり、 YouTubeチャンネルでスカをテーマにしたビーガン料理シリーズ「Up Beat Eats」を短期間主催した。 ^[33]

^{[47] [48]}

• セルフケア（2018）
• 普通の生活(2021)

^[49]

• Bothered / Unbothered (2022; Bad Time Records)

• 公式サイト
• IMDbのジェレミー・ハンター