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ニキル・バネルジー | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1931年10月14日 カルカッタ、ベンガル州、イギリス領インド |
| 起源 | インド、カルカッタ |
| 死亡 | 1986年1月27日（54歳）インド西ベンガル州 カルカッタ |
| ジャンル | ヒンドゥスターニー古典音楽 |
| 職業 | 作曲家、シタール奏者 |
| 楽器 | シタール |
パンディット・ニヒル・ランジャン・バネルジー（1931年10月14日 - 1986年1月27日）は、マイハル・ガラナのインド古典 シタール奏者。パンディット・ラヴィ・シャンカールやウスタド・ヴィラヤット・カーンとともに、シタールの第一人者の一人として頭角を現した。インド民間の栄誉であるパドマ・ブーシャン賞を受賞した。[1]
トレーニング
1947年、バネルジーはアラウッディン・カーンと出会い、彼と息子のアリー・アクバル・カーンはバネルジーの師となった。二人ともサロッド奏者だった。バネルジーはアラウッディン・カーンのコンサートに行き、彼を師にしたいと切望していた。アラウッディン・カーンはこれ以上弟子を取りたくなかったが、バネルジーのラジオ放送を聞いて考えを変えた。アラウッディン・カーンはバネルジーの師であり、マイハルを去った後も、彼はアラウッディン・カーンの息子であるアリー・アクバル・カーンからも長年学んだ。[2]
ウスタド・アラウッディン・カーンは、演奏技術だけでなく、マイハル・ガラナ（流派）の音楽的知識とアプローチも伝えていた。しかし、彼の教えには、シタールとサロッドに、ルドラ・ヴィーナ、スルバハール、スルスリンガル（長くて手の込んだアラップ（無伴奏即興）で、複雑なミーンド（音のベンディング）をベースにした演奏）のビーン・バジの美学を吹き込むという明確な傾向があった。 [要出典]彼はまた、生徒の長所と短所に合わせて指導を調整することでも有名だった。その結果、彼の指導のもと、シャンカールとバネルジーは異なるシタールのスタイルを開発した。[2]
インスピレーションと批評家の称賛
インタビューの中でニキルは、アッラーウッディーン・カーン、アリー・アクバル・カーン、アミール・カーン、そして、より少ない程度ではあるが、オムカルナート・タクール、ファイヤーズ・カーン、ケサルバイ・ケルカール、ロシャナラ・ベグムからも影響を受けたと語った。[要出典]
バネルジーにとって、音楽を作ることは世俗的な道ではなく精神的な道でした。
- インド音楽は心霊主義に基づいています。これが第一の言葉です。これを心に留めておかなければなりません。多くの人が誤解して、インド音楽は宗教と関係があると考えていますが、いいえ、まったく違います。宗教とはまったく関係ありません。心霊主義なのです。インド音楽は至高の真理を知るために実践され、学ばれました。ミラバイ、南のティヤーガラージャ、ハリダス・スワミ、バイジュなど、これらの偉大な作曲家や音楽家はみな放浪の聖者であり、社会に出て行ったり、社会で演奏したりすることはありませんでした。[3]
ニヒル・バネルジーは、インド音楽の旋律とリズムの両方の面で熟達していることで尊敬されています。彼の独特なシタール演奏スタイルは、完成度、感情、深みがあると考えられています。彼のラガの解釈は伝統的であることが多いですが、少なくとも 2 つの新しいラガを作ったと言われています。マイハル スタイルのシタールで完全に「バンド」または「閉じた」ジャワリを使用したことで、独特の音に聞こえるように、はるかに長い持続時間 (弦がブリッジにぶつかってあまり振動しないため) が得られました。彼の弦はウスタド・ヴィラヤット・カーンのシタール演奏ほど「閉じた」音ではありませんが、それは単に彼らのシタールの物理的な技術的違い (ジャワリはジョール弦などのために特別に変更された) によるものです。
サンフランシスコ・クロニクル紙によると、バネルジーの「テクニックは驚異的であり、チーターよりも速く、ドルよりも確実である」。ミュージック・アンド・ミュージシャン誌は「彼の即興演奏は常に完全に自然で自発的に聞こえる」と評した。ニューヨーク・タイムズ紙は死亡記事で「彼のリズムのアイデアとフレージングの並外れた流動性と確実性は、インド音楽のより国際的な「スター」を凌駕する基準を確立した」と書いた。[4]
部分的なディスコグラフィー
以下は、最近の CD リリースの概要です。より包括的なディスコグラフィーについては、外部リンクを参照してください。
- 午後のラガ（1970年）、1992年リリース
- ライブ: ミスラ・カフィ (1982)
- 100 分間のラーガ: プラビ・カリヤン (ライブ) (1982)
- パンディット・ニキル・バナジーの不滅のシタール、ラーガス：プラビ・カリヤン、ジラ＝カフィ、キルワ（1986）
- リリカル・シタール（1991）
- デ・コスモスでのライヴ: アムステルダム 1972 (1995)
- KPFA テープ: バークレー 1968 (1995)
- ラグ・ヘマント（1995）
- パンディットのシタール（1996）
- ラガ・パトディープ（1996）
- アムステルダムライブ1984（1997）
- パンディット・ニキルの天才（ライブ）（1998）
- バークレー 1968 (1998)
- ライブコンサート Vol. 2: インドのメロディーの巨匠 (1999)
- パンディット・ニキル・バネルジー（ライブ）（1999）
- 総吸収量（2000年）
- バネルジー ライブ・イン・ミュンヘン 1980 (2000)
- モーニング・ラーガ：ボンベイ・コンプリート・コンサート 1965（ライブ）（2000）
- ミュージシャンズ・ミュージシャン（2001）
- インドのメロディーの巨匠：ライブコンサート、第5巻（2002年）
- オールタイム クラシック、Vol. 1: ラーグ バゲシュリー (ライブ) (2004)
- プラティバ：ソニーミュージック（ライブ）（2011）[5]
参考文献
- ^ 「Padma Awards」（PDF）。インド内務省。2015年。2015年10月15日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
- ^ abイラ・ランドガーテンによるインタビュー、2ページ目、 『100分間のラーガ：プラビ・カリヤン』の小冊子に掲載、ラーガ・レコード、ラーガ-207)
- ^イラ・ランドガーテンによるインタビュー、 The Hundred-Minute Raga: Purabi Kalyanの小冊子に掲載、Raga Records Raga-207
- ^ 「ニキル・バネルジー死去、シタールの名手は55歳」ニューヨーク・タイムズ。1986年2月4日。ISSN 0362-4331 。2016年12月1日閲覧。
- ^ “プラティバ：ラーガ・ヤマン・カリヤン”.アマゾン。
- アラーウディンは、バンジーに「ラクナウのナワーブ・クトゥブダウラ・バハドゥールのスタイル」のシタールを教えていると主張したが、この演奏家は他には知られていない。（バンジーのエッセイ「私が見た私のマエストロ」は、アフタヌーン・ラーガの小冊子に掲載、ラーガ・レコード・ラーガ211）
- サンフランシスコ・クロニクル：
バネルジーのテクニックは、チーターよりも速く、ドルよりも確実という驚異的なものです。しかし、彼は他のほとんどの演奏者のように、そのテクニックに頼っていません。それは、必要なときに呼び出せる強さとして、常にそこにあります。彼の穏やかな演奏は、非常に独特です。その気楽さは、インド音楽としては異例の、文字通りの反復によって強調され、一種の陶酔感を生み出します。その結果、非常に個性的なものが生まれます。ラジオ放送やテープでバネルジーの演奏を聞き分けることはできますが、これは東洋の音楽家の間では非常に難しいことです。
マノマンジャリ - バリエーション: カラヴァティとマルワのブレンドであると主張する人もいます。発表によると、1979/1980年の[検証不能]カルカッタコンサート[@Kala Mandir]で、バナジー氏は自身の創作した2つのラーガ、マノマンジャリとチャンドラカウシキを演奏した。
最後のコンサート
さらに読む
- スワパン・バンディオパディヤイ：「弦はずっと前に切れた」アナンダ出版社、 コルカタ
外部リンク
- 完全なディスコグラフィー - アラン・トゥーティルの出版済みおよび未出版の作品、ビデオ、インタビュー、経歴、その他のリンク
- AllMusicの Nikhil Banerjee
- Discogs ニキル・バネルジー
- ジョン・B・コスグレイヴによるニルヒル・バナジーのトリビュート・サイト