チトラ・ガネーシュ

チトラ・ガネーシュ
生まれる	1975年（48～49歳） ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
教育	ブラウン大学 コロンビア大学
スタイル	マルチメディア
パートナー	マリアム・ガニ
Webサイト	http://www.chitraganesh.com/

チトラ・ガネーシュ（1975年ニューヨーク州ブルックリン生まれ）は、ブルックリンを拠点とするビジュアルアーティストです。木炭画、デジタルコラージュ、映画、ウェブプロジェクト、写真、壁画など、さまざまなメディアで作品を制作しています。ガネーシュは、神話、文学、大衆文化^{[どれ？ ]}を参考にして、過去のフェミニストやクィアの物語を明らかにし、未来の新しいビジョンを想像しています。^{[1] [2]}

チトラ・ガネーシュはインド移民の両親の娘で、ブルックリンで生まれ育った。^[3]幼少期、彼女はボリウッドのポスター、漫画、文学などの視覚表現に魅了された。このアーティストにとって、「ボリウッドの視覚言語は、グラフィックスとペイントのハイブリッドな使用を通じて幻想的で象徴的なものを高め、現実の拡張された感覚を表現するための導管となった。」^[4]

ディアスポラコミュニティで育ったガネーシュは、宗教や神話の物語に基づいた有名なインドの漫画シリーズであるアマル・チトラ・カタを読みました。これは、ニューヨークの自宅でも、インドへの夏の旅行中も、彼女の毎日の視覚的な参考資料の1つでした。これらの漫画は、インドとディアスポラの子供たちに、彼らの宗教的、歴史的、文化的遺産について教えてきました。^[5]

ガネーシュのACKへの関心は極めて重要で、彼女の作品の多くはこの漫画を再解釈し、再定義している。彼女はACKの歴史と女性の描写に魅了された。大人になってからこの漫画を読んだとき、彼女は情報がいかに時代を超越し、歴史を超越し、本物として提示されているかに気づいた。しかし、「この漫画には実際には独自の議論があり、性別、肌の色、カーストなどの階層を維持する行動規範が規定されている」^[6] 。そのため、彼女は漫画を大人の目で読むことで、漫画がいかに自分の記憶に埋もれていたかに気づき、漫画を読み返すことでさまざまな経験をした。

ガネーシュは、幼い頃から裁縫や刺繍、コラムの描き方を学んだと述べているが、後に彼女はこれらが「ジェンダー化された創造性」であると気づいた。 ^[2]両親は彼女に趣味として芸術を追求するよう奨励し、幼い頃から美術の授業に通わせたが、この分野は経済的に不安定であると考えられていたため、これは現実的なキャリアの選択肢とはみなされなかった。

ガネーシュはセントアンズ校とブラウン大学で比較文学と芸術記号学の学士号を取得。2001年にスコウヒガン絵画彫刻学校に入学し、 2002年にニューヨークのコロンビア大学で視覚芸術の修士号を取得^。[7]ガネーシュは文学、記号学、社会理論を学んだことで、彼女の作品に活気を与える物語と脱構築に着実に取り組むようになりました。

ブラウン大学在学中、彼女は記号論、フェミニズム、ポストコロニアリズム、詩、翻訳に熱中していた。卒業後ニューヨークに移り住んだ後、ガネーシュはジャイシュリ・アビチャンダニ、DJ・レカ、そして芸術に興味を持つ南アジア人のための組織であるサウスアジアン・ウィメンズ・クリエイティブ・コレクティブ（SAWCC）の他の女性たちといったアーティストと出会った。 ^{[2] [8]} 1990年代後半はガネーシュにとって重要な時期であった。なぜなら彼女は南アジアの女性アーティストとの交流や、数々の進歩的なコミュニティへの関与から影響を受けたからである。^[2]

1998年に母親が亡くなった後、ガネーシュは芸術家になることをためらうようになった。彼女のコミュニティでは芸術家という職業はほとんど存在していなかった。^[9]また、彼女は芸術家になることは「裕福な人々や芸術家の一族の人々の選択肢」であると考えていた。^[2]

ニューヨークのコロンビア大学では、彼女は主流の芸術と文化の中で自分の主観を反映したイメージを見つけることに集中した。それはしばしば「アメリカで流通している南アジアの主題の不穏なマスメディアによる繰り返しと並んで、芸術品の選択と文脈化の両方で優勢な人類学的植民地主義のレンズを考慮に入れる」ことを意味した。芸術家として、そして学者として、彼女は自分の考えや物作りへのアプローチ、そしてそれらを形成する文化史を明確に表現することがいかに重要であるかに気づいた。彼女はカリキュラムに南アジアの文化、芸術史、現代美術の表現が明らかに欠けていることに気づき、「これらのギャップを埋める」ために人類学と南アジア研究の追加クラスを受講した。^[2]

ブラウン大学卒業後、ガネーシュはワシントンハイツの中学校教師に就職することを決意し、教育（主に英語と社会科の教師）の仕事に就き続けました。しかし、母親が亡くなると、彼女の人生は劇的に変わり、中学校で教師になり、アパートで絵を描き続けました。彼女は芸術家としてのキャリアを宣言し、人生は本当に短いことに気づきました。^{[10] [2]}

ガネーシュは、非正典の物語や人物、失敗した恋愛物語、現代の帝国主義、あまり知られていないヒンドゥー教/仏教の象徴、19世紀ヨーロッパのおとぎ話、ガールズロック、ボリウッドのポスター、アニメ、漫画本などの現代の視覚文化からインスピレーションを得ています。 ^[11]彼女の初期の24ページの漫画本「Tales of Amnesia」（2002-2007）は、Amar Chitra Kathaからのシーンを借用しています。元の作品の男性の戦士のヒーローは女性に置き換えられ、ガネーシュは女性を通して新しい女性の主観性を提示しています。^[12]

ガネーシュの「 The Unknowns」シリーズは、キャンバスにさまざまなメディアを組み合わせた作品で、「女性的な図像の構築における匿名性、マスメディアによるイメージ、記念碑的なものの関係」を探求しています。^[13]このシリーズは、地下鉄の大型広告やポスターを思い起こさせ、絵画、コラージュ、商業印刷プロセスなど、さまざまな技法を利用しています。

スヴァティ・P・シャーは「『未知のもの』を知る：チトラ・ガネーシュの芸術作品」の中で、鑑賞者に、ガネーシュの作品を単に美術史の規範に反するものとして見るのではなく、作品の形式的な要素について考えるよう促している。シャーは『未知のもの』の主題の起源は「神話的歴史の端」から来ており、ガネーシュはこのシリーズを通して「視線」を問いただす能力があると述べている。^[14]

ガネーシュによる、女性の図像学の構築に光を当てるもう一つのプロジェクトは、ニューヨークのブルックリン美術館のために考案された4.5×12フィートのマルチメディア壁画「 Eyes of Time」である。壁画には3人の人物が描かれ、「女性の力の反復と時間の循環的な関係」を示している。アーティストは、女性の神聖なエンパワーメントであるサキの南アジアの伝統と、偉大なる女神カーリーの神聖なインドの描写を探求している。彼女は壁画を描くだけでなく、彼女の作品をブルックリン美術館のコレクションのオブジェクトと関連付け、それらのオブジェクトは彼女の壁画に付随している。^{[15] [16]}

ガネーシュは、ラムダ文学賞の最終候補となり、ジェニファー・キャンパーが編集したアンソロジー『Juicy Mother 2』などの出版物にも寄稿しています。彼女は、ロウアー・マンハッタン文化評議会、ニューヨーク大学、ヘッドランド芸術センター、スマック・メロン・スタジオ、スコウヒガン絵画彫刻学校などでレジデンスを務めました。

2020年、ガネーシュはニューヨークのレスリー・ローマン美術館のファサードに大規模なインスタレーションを制作した。 ^[17]「尋ね方さえわかれば、街は秘密を教えてくれる」と題されたこのアーティストの巨大なインスタレーションは、美術館の多くの窓をアーティストの象徴的なヒューマノイドハイブリッドのビニールプリントで覆っている。^[18]

2024年、ガネーシュはニューヨークのペンシルベニア駅のモイニハン・トレイン・ホールで、呼吸法に重点を置くことで「女性らしさ、セクシュアリティ、そして力」をさらに探求するアニメーション作品シリーズ「コヒーレンス」をデザインした。 ^[19]その年の後半、ガネーシュの「再生」がアート・アット・アムトラック・プログラムで発表された。この作品は、ジェリコのバラや南西アフリカのウェルウィッチアなど、数多くの植物を描いており、見る人を自然の活気に引き込む。^[20]

• ミシガン大学美術館でのバーチャルアーティストレジデンス（2020年～2021年）^{[21] [22]}
• ロビーナ財団芸術・人権フェロー（2015年、2016年）
• 米国大使館アートプログラム レジデンス NIROX南アフリカ(2015)
• エステル・レボウィッツ寄贈訪問アーティスト（2015）
• RISD キルロスカー客員研究員 (2014)
• ニューヨーク大学アジア太平洋アメリカ研究プログラムのアーティスト・イン・レジデンス（2013年、2014年）
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団クリエイティブアートフェローシップ（2012）
• アート・マターズ財団助成金（2010年）
• ジョーン・ミッチェル財団絵画・彫刻賞（2010年）
• ニューヨーク芸術財団アーティストフェローシップ（2009年、2005年）
• コロンビア大学学部長フェローシップ（2000）

• チャーリー、2002年、MoMA PS1、ニューヨーク
• Her Secret Missions、2003年、Momenta Art、ブルックリン、ニューヨーク（カタログ）^[7]
• 太陽の東、月の西、2004年、ホワイト・コラムス、ニューヨーク
• 739 フィートのランニング ウォール、2005 年、光州現代美術館、光州、韓国
• 1 x 1、2005、ジャージーシティ博物館、ニュージャージー
• 「贈り物：コレクションの構築」、2005年、クイーンズ美術館、ニューヨーク
• チトラ・ガネーシュ、2007年、ハース＆フィッシャー、チューリッヒ、スイス^[7]
• Upon Her Precipice、2007年、トーマス・アーベン、ニューヨーク
• 矛盾と複雑性、2008年、デン・コンテンポラリー・アート、カリフォルニア州カルバーシティ^[23]
• オンサイト2：彼女のシルエットが戻ってくる、2009年、MoMA PS1 、クラウス・ビーゼンバッハ主催^[7]
• 神の言葉:チトラ・ガネーシュ、2011年、アンディ・ウォーホル美術館、ピッツバーグ
• 塵と星の絞め殺す力、2011年、ギャラリー・ナチュール・モルテ、ベルリン
• 彼女、質問、2012年、ヨーテボリ美術館、スウェーデン
• ゴーストエフェクト・イン・リアルタイム、2012年、ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• ちらつく神話、2012年、ギャラリーウェンディノリス、サンフランシスコ（カタログ）
• 馬の中のシマウマ、2013年、ギャラリーエスパス、ニューデリー、インド
• チトラ・ガネーシュ、2013年、トゥエルブ・ゲイツ・ギャラリー、フィラデルフィア
• 彼女の核水…、2013年、ソクラテス彫刻公園ビルボードシリーズ、ニューヨーク
• 現在から描く…、2014年、レイクリーンギャラリー、ムンバイ、インド
• 語られる秘密：失踪者の目録、2014年、ニューヨーク大学、ニューヨーク
• チトラ：ガネーシャ：時間の目^[1] 、 2014–15年、ブルックリン美術館、ニューヨーク^[24]
• 抗議の幻想、2015年、ギャラリーウェンディ・ノリス、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[25]
• スコーピオン・ジェスチャー、2018年、ルービン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[26]
• コヒーレンス、2024年、モイニハン・トレイン・ホール、ペン駅、ニューヨーク、ニューヨーク州^[19]
• 再生、2024年、ペンステーション、ニューヨーク、NY ^[20]

• ギャラリー ネイチャー モルテのチトラ ガネーシュ
• アーツ・トラストのチトラ・ガネーシュ
• 作品レビューオンラインマガジン
• Wavehill.org の Chitra Ganesh
• 詳細情報、テキスト、画像はサーチギャラリーより
• ArtNet.com の Chitra Ganesh
• ハース＆フィッシャーのチトラ・ガネーシュ
• チトラ・ガネーシュ：ブルックリン美術館 2014 の「Eyes of Time」をYouTubeで見る