ブリックハウス（リー）

ブリック・ハウスは、シモーヌ・リーによる高さ16フィート（4.9メートル）の黒人女性のブロンズ胸像で、2019年から2021年にかけてニューヨーク市のハイライン沿いに設置された。 ^{[2] [3] [4] [5]この彫刻の別のエディションは}ペンシルバニア大学によって取得され、2020年11月にキャンパスの正面玄関に設置された。 ^{[6] [7]}この像は、さまざまな地域の建築形態と人体の要素を組み合わせたシモーヌ・リーの「建築の解剖学」シリーズの最初の彫刻である^{。 [2]}

彫刻の頭部にはアフロヘアが飾られており、その周囲は2本の非対称のコーンロウ編みで縁取られており、それぞれの編み込みの先はタカラガイになっている。^[8]一方、直径9フィート（2.7メートル）の彫刻の胴体^[7]は、アフリカとアメリカ南部の建築様式に基づいた粘土の家とスカートの形を組み合わせている。この彫刻は伝統的な黒人の特徴を備えているが、一対の目がないため、彫刻の正体はあいまいなままであり^[9]、特定の黒人個人またはグループに結び付けることはできない。

重さ5,900ポンド（2,700kg）のこの像^[10]は、ニューヨーク市のハイライン台座の最初の委託作品であり、2019年秋に設置されました。当時、ニューヨーク市には黒人を記念した記念碑はほんの一握りしかなく、そのうち女性を描いたものは1つだけでした（ハーレムにあるアリソン・サールのハリエット・タブマンの彫刻「スウィング・ロー」）。^[8]

ブリック ハウスは、西アフリカ文化、具体的にはバタマリバやムスグム、さらにアメリカ南部の マミーズ カップボードの建築様式に基づいています。

バタマリバ族は、ベナンと隣国トーゴに住むオティ・ボルタ語を話す民族です。バタマリバ（またはバタマリバ）という名前は、「地球の真の建築家」を意味し、彼らは建築、人間、環境の相互関係を非常に重視しています。^[8]この相互関係が、彼らの建物のデザインと機能性を形作っています。建物は家族の一員として扱われます。飲み物は家の敷居または「口」にこぼされ、家が飲むことができます。一方、人々が儀式や儀礼で着るのと同じカラフルな服が壁を覆います。^[11]このように、彼らの構造は完全に擬人化されています。リーの彫刻の名前は、レンガで建てられた家のように、強さ、忍耐、誠実さを持って立ち上がる強い黒人女性を指しています。^[2]したがって、この彫刻は、女性の身体と黒人女性の身体を都市景観の目立つ人物として尊重し、尊厳を与えることを鑑賞者に要求する家父長制社会の中で、女性の力を体現する役割を果たしています。ブリックハウスでは、リーはタカラガイを使用してバタマリバ文化も取り入れています。彫刻の頭には貝殻が描かれている。これはバタマリビアの司祭たちの神聖な風水貝殻などへの言及である。^[8]

ムスグムまたはムルウィは、カメルーンとチャドのチャディル民族である。彼らの住居はテレックと呼ばれ、伝統的に土、草、動物の糞を混ぜて作られたドーム型の建物である。ブリック・ハウスの胴体では、リーはテレックの形状を模倣し、スポンジとスチールウールを使用して住居の垂直な質感を模倣した^{[曖昧] 。 [8]}歴史を通じて、小屋の概念は黒人を貶め^[9]、彼らを「文明化されていない野蛮人」という植民地主義の比喩に貶めるための抑圧の形として使われてきた。しかし、リーが小屋の形状を使用することで、この典型的には抑圧的な建築を現代的な空間に配置し、現代社会で黒人として認識されることの意味を再定義している。

マミーズ・カップボードは、ミシシッピ州ナチェズのアメリカ国道61号線沿いにある道路沿いのレストランです。高さ28フィート（8.5メートル）のレストランは、丸いスカートをはいた女性の形をしており、ダイニングルームとギフトショップがあります。女性の手にはサービングトレイがあり、これがさらにマミーの原型を永続させています。レストランでは、黒人女性の姿を彼女が提供する労働の象徴として提供しています。^[12]

ブリック ハウスは、リーのブルックリンのスタジオで陶器の模型として始まりました。その後、この模型は、実物大の彫刻の計画、視覚化、および参照用の 3D デジタル モデルを作成するために使用されました。比率が決まった後、2 トン (1.8 t) のモデリング粘土がリーのスタジオの骨組みに取り付けられ、彫刻が開始されました。粘土はフランスの採石場から採取されたもので、オーギュスト ロダンが粘土を入手したとされる場所と言われています^{(誰によると? )}。彫刻家のチームが形を整え、リーがさまざまな要素の形状とテクスチャを監督しました。

粘土の原型が完成すると、リーは、大型ブロンズ彫刻の彫刻と鋳造の経験と専門知識を考慮して、フィラデルフィアのストラットンスタジオを製作場所として選択した。通常、このサイズの彫刻の場合、スタジオは小型の模型を使用して、原寸大の発泡スチロールの原型を複製し、それを元にモデルを作成する。しかし、リーは、コンピューターで生成された発泡スチロールの複製では個人的なタッチが失われることを懸念した。そのため、スタジオのチームは、ワックスポジティブを作成するために、100枚の別々のシートで作られた石膏型を作成した。次に、鋳型をセラミックスラリーに20回以上浸して型を作り、るつぼで溶かした6,000ポンド（2.7t）のブロンズを一度に400ポンド（180kg）ずつ注ぎ込んだ。これらのブロンズブロックは、サンドブラストされ、フィットされ、溶接されて最終的な彫刻が形成された。^[8]

2017年のハイライン・プリンス提案のために作られた初期の模型では、リーは当初、彼女の作品に繰り返し登場する素材である磁器で作られた彫刻されたバラで頭部を覆うことを計画していた。しかし、これらの花を必要なスケールで手作業で作ることは、あまりにも困難で時間がかかりすぎた。そこで、リーと彼女のチームは構造を再考し、彫刻の頭部をその美学とタイムラインにより合うように再設計した。その結果、彫刻には、1970年代の人気テレビ番組「グッドタイムズ」の娘であるテルマに触発された、質感のあるアフロと非対称のコーンロウの三つ編みが与えられた。^[8]

ブリック ハウスは、マンハッタンの西側にある歴史的な高架鉄道の上に建設された公共公園、 ニューヨーク市のハイラインに設置されました。

ハイライン・プリンスは、マンハッタンの西側、 30丁目と10番街の交差点にある、元々の鉄道構造物の最後の残存部分であるスパーにあります。 ^[13]プリンスはハイラインの最初のスペースであり、ニューヨーク市で新しい記念碑的な現代アートの委託作品シリーズのみをローテーションで展示する数少ないスペースの1つです。^[14]各委託作品は18か月間プリンスで展示される予定です。

ブリックハウス彫刻のもう一つのオリジナルは、ペンシルベニア大学のキャンパスのカレッジグリーンの入り口に立っています。 ^[7]これは、大学の人種差別に立ち向かうという取り組みに沿ってキャンパスに設置されました。^[6]

この彫刻は、同校の卒業生であるグレン・ファーマンとアマンダ・ファーマンの二人から大学に寄贈された。「私たちは2016年に初めてシモーネの作品に出会い、その歴史的な響きと現代の現実との驚くべきつながりをすぐに直感しました」とファーマン夫人は語った。「シモーネがこの特定の作品を大学のキャンパスに置くことに強い思いを持っていることを知っていたので、私たちはそれをペンシルベニア大学に持ってくることを提唱しました。」^[7]

ブリックハウスは平床トラックで大学に運ばれ、特別に建設されたコンクリートのプラットフォーム上にクレーンで吊り上げられた。^[7]

『ブリック・ハウス』はビエンナーレのメイン展示『ミルク・オブ・ドリームス』に展示され、リーはこの作品で金獅子賞を受賞した。^[15]