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アメリカ館はヴェネツィア・ビエンナーレの国立館です。ビエンナーレ開催中、アメリカの公式代表がここに入居します。
背景
ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される2年ごとの国際美術展です。「芸術界のオリンピック」とも呼ばれるこのビエンナーレへの参加は、現代美術家にとって名誉あるイベントです。このフェスティバルは、その年の芸術監督がキュレーションする中央展示、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア全土で開催される独立した展示など、さまざまなショーで構成されています。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術のフェスティバルも定期的に開催しています。[1]
中央の国際博覧会の外では、各国が自国の代表としてパビリオンと呼ばれる独自のショーを開催している。ジャルディーニにある30のパビリオンのように、自国のパビリオンの建物を所有している国は、維持費や建設費も自国で負担する。専用の建物を持たない国は、市内のさまざまな会場にパビリオンを建設する。[1]
組織と建物
アメリカ館はジャルディーニに建てられた9番目の館だが、政府が建てる他の館とは異なり、アメリカ館は個人所有だった。3部屋のパラディオ様式の建物は1930年にニューヨーク・グランド・セントラル美術館のために建てられた。所有権は1954年にニューヨーク近代美術館に、 1986年にグッゲンハイム財団に移った。[1]
米国の全国代表については、専門家の委員会が機関から提出された提案書から選出する。国際博覧会諮問委員会は、国立芸術基金と国務省によって組織される。[1]数か月に及ぶプロセスには、100ページ近くにわたる申請書と、発表前の最終的な発表禁止期間が含まれる。[2]
歴史
ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館は、1930年にグランド・セントラル・アート・ギャラリーによって建設されました[3] 。グランド・セントラル・アート・ギャラリーは、1922年にウォルター・レイトン・クラークがジョン・シンガー・サージェント、エドマンド・グリーセンらと共同で設立した非営利の芸術家協同組合です。[4]ギャラリーの1934年のカタログに記載されているように、組織の目標は「アメリカの芸術に幅広い分野を提供すること、ニューヨークだけでなく全国でより多くの観客に向けてより大規模に展示し、私たちの芸術が間違いなく持つ固有の価値を世界に示すこと」でした[5] 。
1930年、ウォルター・レイトン・クラークとグランド・セントラル美術館は、ヴェネツィア・ビエンナーレの米国館の建設を主導した。[6] [7]パビリオンの設計者は、グランド・セントラル美術館の設計も手がけたウィリアム・アダムス・デラノとチェスター・ホームズ・アルドリッチである。土地の購入、設計、建設の費用は美術館側が負担し、クラークが自ら監督した。1934年のカタログには次のように記されている。
「アメリカの芸術を世界に知らしめるという目的を追求するため、数年前、理事たちはヴェネツィア国際ビエンナーレの会場に展示棟を建設するために2万5000ドルを充当した。デラノ氏とアルドリッチ氏は、イストリア産大理石とピンク色のレンガで建てられたこの建物の設計図を惜しみなく寄贈し、ヨーロッパ各国政府が所有する公園内の他の25棟の建物に引けを取らないほどの美しさを誇っている。」[5]
ギャラリーが所有し運営するパビリオンは、1930年5月4日にオープンした。オープニング展には、クラークが選んだ約90点の絵画と12点の彫刻が展示された。マックス・ベーム、ヘクター・ケイサー、リリアン・ウェストコット・ヘイル、エドワード・ホッパー、エイブラハム・プール、ジュリアス・ロールスホーベン、ジョセフ・ポレット、ユージン・サヴェージ、エルマー・ショフェルド、オフェリア・キーラン、アフリカ系アメリカ人アーティストのヘンリー・タナーらが展示された。ジョン・W・ギャレット米国大使がベルガモ公爵とともに展覧会のオープニングを飾った。[3]
グランド・セントラル美術館は1954年にアメリカ館を近代美術館（MOMA）に売却されるまで運営していた。1950年代から1960年代にかけては、MOMA、シカゴ美術館、ボルチモア美術館が展覧会を開催した。近代美術館は1964年にビエンナーレから撤退し、米国広報局がパビリオンを運営していたが、ペギー・グッゲンハイム・コレクションの資金提供によりグッゲンハイム財団に売却された。[8]
フィリップモリスの財政的支援と、1986年ヴェネツィア・ビエンナーレの1986年アメリカ館委員会が集めた私費によって、アメリカ館での展示が実現した。[9] 1986年以来、ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、アメリカ館での視覚芸術展の企画において、米国情報局、米国務省、国際フェスティバルおよび展示会における芸術家のための基金と協力し、一方、ソロモン・R・グッゲンハイム財団は建築ビエンナーレで同様のショーを企画してきた。2年ごとに全米各地の美術館の学芸員がアメリカ館の構想を詳細にまとめた提案書を提出し、それをNEAの国際展示会に関する連邦諮問委員会（FACIE）が審査する。同委員会は学芸員、美術館館長、芸術家で構成され、その後、官民合同の国際フェスティバルおよび展示会における米国芸術家のための基金に勧告書を提出する。[10]伝統的に、基金の選考委員会は美術館やキュレーターが提出した提案書を選んできたが、2004年には単純にアーティストを選び、そのアーティストがキュレーターを指名し、後に国務省が承認した。[11]
ニューヨークタイムズが提供した推計によると、パビリオンの展示費用は年々大幅に上昇しており、1964年のロバート・ラウシェンバーグ展では約7万2400ドル（2023年の価値で約72万ドル）だったのが、ロバート・ゴーバー展（2001年）では約250万ドル（現在の価値で約440万ドル）、マーティン・ピューリャー展（2019年）では380万ドル、シモーヌ・リー展（2022年）では700万ドルとなっている。[12]
展示会
ラウシェンバーグが1964年の金獅子賞に選ばれたことは、アメリカがヨーロッパの芸術的優位に立ったこと、そしてポップアートが正統派になったことを象徴するものでした。[13]
年別の代表
美術
建築
参考文献
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{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ ヤアリ、モニーク（2008年）。フランスの都市を再考する：1968年以降の建築、住居、展示。ロドピ。p.200。ISBN 978-90-420-2500-4
1964年のヴェネツィア・ビエンナーレでロバート・ラウシェンバーグが絵画部門のグランプリを勝ち取ったことで、フランスは芸術界のトップランナーの地位を（米国に）奪われた
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文献
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さらに読む
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- ホサイン、アニカ (2015)。Zwischen Kulturrepräsentation und Kunstmarkt: die USA bei der Venedig Biennale 1895–2015 (ドイツ語)。エムスデッテン/ベルリン: イモルデ版。ISBN 978-3-942810-32-6. OCLC 940476266.
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外部リンク
- 公式サイト
