アンソロジー

20世紀には、詩集はいくつかの理由から詩の出版において重要な位置を占めるようになった。イギリス詩においては、ジョージアン詩集シリーズ^{[ 6 ]}が先駆けとなり、特定の「世代」として位置づけられた若い詩人たちの作品を出版することの成功の可能性を示した。その後、文学編集者の「専属」による多数の詩集や、特定の出版物から選りすぐられた詩集、あるいは何らかの形で「その年の詩」と銘打たれた詩集が続いた。学術出版もこれに倣い、クイラー・カウチ版オックスフォード英語詩集の継続的な成功は、現代詩に限らず他の詩集の出版を促した^{[ 7 ]} 。しかし、誰もが賛成したわけではなかった。ロバート・グレイブスとローラ・ライディングは1928年に『詩集反対パンフレット』を出版し、詩集は芸術的利益よりも商業的利益に基づいていると主張した^{[ 4 ] 。}

現代詩の概念は、 1936年にマイケル・ロバーツがフェイバー＆フェイバー社から出版したアンソロジー^{[ 8 ]}や、同年出版された全く異なるウィリアム・バトラー・イェイツのオックスフォード現代詩集^{[ 9 ]}などのタイトルにこのフレーズが登場したことで育まれた。 1960年代には、リバプールの詩人たちのアンソロジーであるマージーサウンドがベストセラーとなり、十代の若者の反体制的な態度に合致した^{[ 10 ] 。}

出版社は一般的に、詩人の作品集よりもアンソロジー出版の方が柔軟な媒体だと考え、詩を売り込む方法としてこのアイデアに無数の変更を加えたため、アンソロジーへの掲載（適切な仲間と一緒であれば）は、詩人にとって切望される認知の形となった。少なくともエズラ・パウンドがイマジズムのために行った努力に遡る運動の自己定義は、ある面では、志を同じくする詩人のアンソロジーの制作と結びついていた。^{[ 11 ]}

また、詩とは直接関係ありませんが、出版社は複数の著者によるフィクションやノンフィクションの集合作品を出版し、テキストの集合的な性質を表すためにアンソロジーという用語を使用してきました。これらは、ミッツィ・セレトが編集したエロティカや、ジョイス・キャロル・オーツが編集したアメリカン・ゴシック・テイルズなど、さまざまなテーマで出版されています。 2000年に出版された『暗殺者のマント：世界最高の日記作家のアンソロジー』は、4世紀にわたる日記のエントリーを365「日」にまとめたものです。^{[ 12 ]}