セッションミュージシャン

セッション ミュージシャン(スタジオ ミュージシャンまたはバック ミュージシャンとも呼ばれる) は、レコーディング セッションやライブ パフォーマンスで演奏するために雇われるミュージシャンです。サイドマンという用語は、レコーディング アーティストのツアーに同行するなど、ライブ パフォーマンスの場合にも使用されます。セッション ミュージシャンは通常、音楽アンサンブルやバンドの常任または公式メンバーではありません。

多くのセッション ミュージシャンは、ギター、ピアノ、ベース、ドラムなどの一般的なリズム セクション楽器の演奏を専門としています。また、金管楽器、木管楽器、弦楽器を専門に演奏する人もいます。多くのセッション ミュージシャンは複数の楽器を演奏するため、幅広い音楽状況、ジャンル、スタイルで演奏できます。「ダブリング」の例には、コントラバスとエレクトリック ベース、アコースティック ギターとマンドリン、ピアノとアコーディオン、サックスとその他の木管楽器などがあります。

セッション ミュージシャンは、音楽のスキルが短期的に必要な場合に使用されます。通常、セッション ミュージシャンは、レコーディング スタジオで、レコーディング セッションやライブ パフォーマンス、広告、映画、テレビ、劇場の音楽のレコーディングで他のミュージシャンにバッキング トラックを提供するために使用されます。

2000年代には、「セッションミュージシャン」と「スタジオミュージシャン」という用語は同義語でしたが、過去数十年間、「スタジオミュージシャン」は単一のレコード会社、レコーディングスタジオ、またはエンターテイメントエージェンシーに所属するミュージシャンを意味していました。^[2]

セッションミュージシャンがソリストやバンドリーダーとして主流の名声を得ることはめったにありません。しかし、トップクラスのセッションミュージシャンは音楽業界でよく知られています。レッキングクルー、マッスルショールズリズムセクション^[3]、モータウンレコードで活動していたファンクブラザーズなど、公に認知されている人もいます。

セッション ミュージシャンは、幅広いジャンルで演奏することも、特定のジャンル (カントリー ミュージックやジャズなど) に特化することもできます。クラシック音楽のバックグラウンドを持つセッション ミュージシャンの中には、映画音楽の録音に特化する人もいます。特定のジャンルの専門分野の中でも、さらに細分化された専門分野がある場合があります。たとえば、トランペット セッション プレイヤーの専門分野には、「高音スペシャリスト」があります。

セッション ミュージシャンの勤務スケジュールは、ミュージシャンの組合や協会が定める条件に左右されることが多く、これらの組織では、通常、パフォーマンス スケジュールに関する規則 (セッションの長さや休憩時間など) が定められています。雇用期間は、短いデモ曲を録音する場合は 1 日と短くなることもありますが、アルバムや映画音楽の録音の場合は数週間に及ぶこともあります。

ミュージシャンの協会や組合は、報酬条件を定めることがよくあります。ミュージシャンの中には、組合が定めた最低料金しか受け取れない人もいます。需要の高いセッションミュージシャンは、もっと高い報酬を受け取ることもあります。組合の料金は、音楽レコーディングか映画/テレビレコーディングかによって異なります。映画/テレビの料金は低いかもしれませんが、再放送、DVD 販売、ストリーミング使用などに対する補償として 残余金が支払われることもあります。

セッション ミュージシャンは、ギター、ベース、木管楽器、金管楽器などの自分の楽器を持参しなければならないことがよくあります。スタジオ ミュージシャンは、メンテナンスの行き届いたプロ仕様の楽器を持っていることが期待されます。グランド ピアノやハモンド オルガン、レスリー スピーカーなど、より大きく重い楽器がレコーディング スタジオから提供される場合もあります。場合によっては、セッション ミュージシャンが楽器や音楽機材を持ち込み、スタジオが提供するより大きな楽器と一緒に使用することもあります。たとえば、シンセサイザー プレイヤーは、ラック マウントシンセ モジュールを持ち込み、それをスタジオのMIDI コントローラー ステージ ピアノに接続する場合があります。同様に、スタジオに有名なベース アンプやスピーカー キャビネットが揃っている場合は、ベース プレイヤーはベースとエフェクト ユニットのみを持参すれば済むこともあります。

さまざまな種類の楽譜の読み取り、即興演奏、および/または「耳で演奏する」ことの要件は、レコーディング セッションの種類と演奏される音楽のジャンルによって異なります。クラシック音楽のミュージシャンや、多くのジャズやポピュラー音楽のミュージシャンは、楽譜の読み取りと初見演奏が求められます。ジャズ、ロック、および多くのポピュラー音楽のジャンルでは、演奏者はコード表を読み、伴奏やソロを即興で演奏することが求められる場合があります。カントリー ミュージックでは、演奏者はナッシュビル ナンバー システムの表を読み、伴奏やソロを即興で演奏することが求められる場合があります。多くの伝統音楽やフォーク音楽のスタイルでは、演奏者は耳で演奏できることが求められます。

セッション ミュージシャンには、さまざまなジャンルで使用される演奏スタイルやイディオムの微妙な感覚が必要です。たとえば、主にジャズを演奏するサックス奏者は、 R&B の曲でソロを即興で演奏するよう求められた場合、 R&Bスタイルを知っておく必要があります。同様に、ロカビリーの曲でウォーキング ベースラインを即興で演奏するよう求められたベーシストは、このジャンルで使用される定番のラインや決まり文句を知っておく必要があります。

セッションミュージシャンが演奏する音楽のスタイルに関係なく、いくつかの資質は普遍的です。セッションに到着する際の時間厳守、リズムとイントネーションの正確さ、優れたアンサンブルで演奏し、他の演奏者とうまく調和する能力、バンドリーダー、音楽監督、音楽プロデューサーからの指示に従う意欲、音楽の装飾や音楽のフレージングの選択に関して優れた音楽的趣味を持っていることなどです。

1950年代から1960年代にかけて、セッション・プレイヤーはロサンゼルス、ニューヨーク、ナッシュビル、メンフィス、デトロイト、マッスル・ショールズなどの場所に集中していた地元のレコーディング・シーンで活躍していた。^{[4] [5] [6]} 各地元のシーンには、その時代の数多くのカントリーやロックのヒット曲で演奏したナッシュビルAチーム、メンフィスの2つのミュージシャン・グループ（メンフィス・ボーイズとスタックス/ボルトのレコーディングのバック・ミュージシャンの両方）、そして多くのモータウンのレコーディングで演奏したデトロイトのファンク・ブラザーズなど、一流セッション・ミュージシャンの輪があった。[ 5 ^]

当時、マルチトラック機器は一般的ではあったものの、それほど精巧ではなく、楽器のバックトラックは、スタジオでアンサンブルがライブ演奏する「ホット」な状態で録音されることが多かった。^[7]プロデューサーが土壇場で時間枠を埋めるためにパートが必要になったとき、ミュージシャンは「オンコール」で対応できなければならなかった。^[8] 1960年代、ロサンゼルスは米国でトップのレコーディング地と考えられていたため、スタジオは常に24時間予約でいっぱいで、セッション時間は非常に人気があり、高価だった。^[9] 曲は、できるだけ少ないテイクで素早く録音する必要があった。^[10] このような環境下で、ロサンゼルスのプロデューサーやレコード会社の重役たちは、不必要な出費や時間の浪費に我慢できず、最小限の練習やテイクでさまざまなスタイルで録音し、短期間でヒット曲を届けてくれる、信頼できるスタンバイミュージシャンのサービスに頼っていた。^{[8] [11]}

スタジオバンドとは、レコーディング スタジオの顧客であるレコーディング アーティストの伴奏をするためにレコーディング スタジオに雇われている音楽アンサンブルです。スタジオ バンドの使用は、1960 年代にBooker T. & the MG'sなどのグループでより一般的になりました。サザン ソウルの典型的なアプローチである定期的なグループを持つことの利点は、グループが一緒に演奏する経験がはるかに多く、アンサンブルの感覚をよりよく得ることができることです。

• ナッシュビル特攻野郎 A チーム(ナッシュビル、1950 年代 - 1960 年代)

ナッシュビルサウンド時代にレコーディングしたスタジオミュージシャン。彼らの貢献は、1950年代にエルヴィス・プレスリーなどのアーティストの参加から始まった。オリジナルのAチームのメンバーは、ベーシストのボブ・ムーア、ギタリストのグレイディ・マーティン、ハンク・ガーランド、レイ・イーデントン、ハロルド・ブラッドリー、ドラマーのバディ・ハーマン、ピアニストのフロイド・クレイマー、ハーガス・"ピッグ"・ロビンス、フィドラーのトミー・ジャクソン、スチールギターのピート・ドレイク、ハーモニストのチャーリー・マッコイ、サックス奏者のブーツ・ランドルフ、ボーカルグループのジョーダネアーズとアニタ・カー・シンガーズである。クレイマー、マッコイ、ランドルフは、後にAチームのメンバーとなりプロデューサーとなったチェット・アトキンスとともに、 1980年代にヒー・ホーのミリオン・ダラー・バンドの一員として登場した。

• ブッカー T. & ザ MG's (メンフィス、1960 年代 - 1970 年代)

スタックスのハウスバンドは、1960年代から1970年代にかけてメンフィスでレコーディングを行い、オーティス・レディング、エディ・フロイド、サム・アンド・デイヴ、アイザック・ヘイズ、ザ・ステイプル・シンガーズなどのバックバンドとして演奏した。MGのギタリスト、スティーブ・クロッパーはレディングのヒット曲の多くを共同作曲し、MGはスタックスのハウスバンドとして活動しながら、アルバムや「グリーン・オニオンズ」などのヒットシングルを自らプロデュースした。

• ザ・レッキング・クルー（ロサンゼルス、1960年代～1970年代）

ロサンゼルスを拠点とする多作で定評のあるスタジオミュージシャン。その中でも、ベーシストのキャロル・ケイは数少ない女性楽器奏者の一人として際立っています。1960年代から数多くの曲やアルバムをレコーディングしてきました。

• ロン・ヒックリン・シンガーズ（ロサンゼルス、1960 年代 - 1980 年代）

レッキング・クルーと密接な関係のあるボーカル・セッション・グループで、テレビや映画のテーマ曲、ラジオやテレビのコマーシャルなど、レッキング・クルーの多くのレコーディングでバックボーカルとして出演した。

• ザ・ブロッサムズ（ロサンゼルス、1950年代～1970年代）

ダーリーン・ラヴを擁する女性だけのボーカルグループ。レッキング・クルーやフィル・スペクターと密接な関係があり、彼らのレコーディングの多くでバックボーカルとして参加している。1964年から1966年にかけて、彼らは毎週放送されるロックンロールテレビ番組「シンディグ!」のボーカリストとしてフィーチャーされた。

• ファンク・ブラザーズ（デトロイト、1960年代～1970年代）

1950 年代後半から 1970 年代前半にかけて、モータウン レコードの多くのレコーディング、およびジャッキー ウィルソンの「(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher 」などのモータウン以外のレコーディングをバックアップしたセッション ミュージシャン。

• アンダンテス（デトロイト、1960年代～1970年代）

1950年代後半から1970年代前半にかけて、多くのモータウンレコード所属アーティストのバックボーカルを務めた女性3人組のバンド。また、ジャッキー・ウィルソン、ベティ・エヴェレット、ジョン・リー・フッカーなど、モータウン以外のアーティストのバックボーカルも務めた。ファンク・ブラザーズと深い関係がある。

• メンフィス・ボーイズ（メンフィス、1960年代）

アメリカン・サウンド・スタジオのハウスバンドとして活躍したセッションミュージシャン。アレサ・フランクリン、エルビス・プレスリー、ウィルソン・ピケット、ジョー・テックス、ニール・ダイアモンド、ダスティ・スプリングフィールドなどのアーティストのバックを務めた。

• ザ・セクション（ロサンゼルス、1960年代～1970年代）

1960年代後半から1970年代半ばにかけて、トルバドール・ナイトクラブやローレル・キャニオンと関わりの深いロサンゼルスのシンガーソングライターシーンは、ラス・クンケル、ダニー・コーチマー、リーランド・スカラー、クレイグ・ドージといったミュージシャンによって支えられてきました。「ザ・セクション」や「ザ・マフィア」というニックネームで呼ばれたこのセッション・コンビは、キャロル・キング、ジェームス・テイラー、ジャクソン・ブラウン、ウォーレン・ジヴォン、クリス・クリストファーソン、デヴィッド・クロスビーなど、数多くのミュージシャンのバックを務めました。

• マッスル・ショールズ・リズム・セクション（メンフィス、1960年代）

バリー・ベケット、ロジャー・ホーキンス、デビッド・フッド、ジミー・ジョンソンからなるグループは、スワンパーズとしても知られ、「マッスル・ショールズ・サウンド」で知られるようになった。アラバマ州マッスル・ショールズを含むメンフィス地域で行われたレコーディングの多くは、メンフィス・ホーンズのアレンジで演奏された。

• MFSB (フィラデルフィア、1970 年代)

MFSB (「マザー・ファーザー・シスター・ブラザー」) は、フィラデルフィアのシグマ・サウンド・スタジオを拠点とするソウルミュージックのスタジオミュージシャンのグループでした。彼らは後に有名なインストゥルメンタルグループとなり、彼らの最も有名なヒット曲は『ソウル・トレイン』のテーマ曲としてよく知られている「 TSOP (The Sound of Philadelphia) 」です。

• ヒルサイド・シンガーズ(1970 年代)

メイヨーハム ミュージックのボーカルを担当するよう依頼されたボーカル グループ。夫婦のアル ハムとメアリー メイヨー (後者はグループのメンバーでもあった) によって結成された。このグループは、ジングルやテレビのニュース テーマ曲で最もよく知られている。「I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) 」は、もともとコカコーラのジングルとして作曲されたもので、予想外のヒットとなり、グループのレコーディング名の由来となった。これは、コカコーラのコマーシャルで歌手たちが丘の斜面に立つシーンが使われたためである。ニュー シーカーズは、同じ曲でさらに大きなヒットを飛ばした。彼らの最も有名なニュース テーマ曲は、「Move Closer to Your World」で、キャピタル シティーズ コミュニケーションズのローカル ニュース フォーマットであるアクション ニュースに関連している。

• サルソウル オーケストラ(ニューヨーク、1970 年代 - 1980 年代)

1974 年から 1982 年にかけて、 Salsoul Records の多くのレコーディングをバックアップしたセッション ミュージシャン。1975年から 1982 年にかけて、彼らは自身の名義で、いくつかのヒット シングルとアルバムをレコーディングし、リリースしました。

• コンパス ポイント オール スターズ(ナッソー、1970 年代 - 1980 年代)

コンパスポイントスタジオのハウスバンドとして活躍したセッションミュージシャン。

• ポピュラー音楽の舞台裏のミュージシャンと歌手