プロット（物語）

文学作品、映画、その他の物語において、プロットとは、因果関係の原理によって各イベントが次のイベントに影響を与える一連のイベントのことです。プロットの因果関係のイベントは、「そして」という接続詞で結び付けられた一連のイベントと考えることができます。プロットは、伝統的なバラードのように単純なものから、複雑に絡み合った構造を形成するものまでさまざまで、各部分はサブプロットまたはインブロリオと呼ばれることもあります。

プロットは、ストーリーラインという用語と意味が似ています。^{[2] [3]}アメリカのSF作家アンセン・ディベルによると、物語的な意味では、この用語は物語の中で影響を与える重要なポイントを強調するものです。^[1]プロットという 用語は、作家がプロットを作成すること（物語の出来事を考案して順序付ける）を指す動詞としても、物語の中での登場人物の将来の行動の計画を指すこともあります。

ただし、一般的な用法（たとえば、「映画のプロット」）では、プロットという用語は、特定の因果関係ではなく、物語の要約や概要を意味する場合があります。広く物語全体を指す場合もあります。

20世紀初頭のイギリスの小説家EMフォースターは、プロットを物語の中の出来事の因果関係と表現した。フォースターによれば、「王が死に、その後女王が死んだというのは物語であり、王が死​​に、その後女王が悲しみのあまり死んだというのはプロットである」という。^{[4] [5] [6]}

カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のテリ・シェイファー・ヤマダ博士は、ストーリーの中で他の出来事に直接関係しない印象的なシーンはプロットには含まれず、「物語の展開を動かす大きな出来事」だけが含まれることに同意している。 ^{[7] [検証失敗]}たとえば、1997年の映画「タイタニック」で、ローズが船の前方の手すりに登り、まるで飛んでいるかのように手を広げるシーンは印象的だが、他の出来事に直接影響を与えないため、プロットの一部とは見なされない可能性がある。プロットの一部ではない印象的なシーンの別の例は、1980年の映画「帝国の逆襲」でハン・ソロがカーボナイトで冷凍されるシーンである。^[1]

20 世紀初頭のロシア形式主義の文学理論では、物語はファブラ(фа́була) とシュージェト(сюже́т) という 2 つの要素に分けられました。ファブラは架空世界の時系列であり、シュージェトはそれらの出来事の視点または筋書きです。形式主義の追随者は、最終的にファブラ/シュージェトをストーリー/プロットの概念に翻訳しました。この定義は通常、ナラトロジーで、フォースターの定義と並行して使用されます。ファブラ(ストーリー) は、時系列で起こったことです。対照的に、シュージェト(プロット) は、（暗黙の）作者によって整理された談話の独自の順序を意味します。つまり、シュージェトは、ファブラの出来事を時系列以外の順序で拾い上げることで構成される場合があります。たとえば、 fabula は⟨a ₁、 a ₂、 a ₃、 a ₄、 a ₅、 ...、 a _n ⟩で、 syuzhet は⟨a ₅、 a ₁、 a ₃ ⟩です。

ロシアの形式主義者ヴィクトル・シュクロフスキーは、シュージェットを非日常化されたファブラとみなした。非日常化、あるいは「奇妙にすること」は、シュクロフスキーが作り出し普及させた用語だが、これは物語の馴染みのある表現方法をひっくり返し、読者の知覚を遅くし、物語を馴染みのないものに見せる。^[8]シュクロフスキーは、非日常化されたファブラの例として、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』を挙げている。 ^[9]スターンは、時間的なずれ、脱線、因果関係の混乱（例えば、結果を原因の前に置くこと）を利用して、読者が（馴染みのある）物語を再構成する能力を遅くする。その結果、シュージェットはファブラを「奇妙にする」。

物語は出来事を始まりから終わりまで時系列で並べたものである。^[1]

ヨーロッパの民話「シンデレラ」の次の出来事を考えてみましょう。

1. 王子様はガラスの靴を持ったシンデレラを探します
2. シンデレラの姉妹は靴を履いてみるが、自分には合わない
3. 靴はシンデレラの足にぴったりだったので王子様は彼女を見つける

最初の出来事は 3 番目の出来事と因果関係があり、2 番目の出来事は説明的ではあるものの、結果に直接影響を及ぼしません。その結果、アンセン・ディベルによれば、プロットは最初の出来事「そして」最後の出来事として説明でき、ストーリーは 3 つの出来事すべてを順番に説明することができます。

フィクション執筆コーチのスティーブ・アルコーンは、 1939年の映画『オズの魔法使い』の主なプロット要素は簡単に見つけられ、次のようなものがあると述べている。^[10]

1. 竜巻が家を持ち上げて幻想の国の魔女の上に落とす
2. 少女と彼女の犬が3人の興味深い旅仲間に出会う
3. 魔法使いが彼らに任務を与える
4. 彼らはバケツの水で別の魔女を溶かした

劇的構造とは、物語を分割し、物語をどう考えるかという哲学です。民族、地域、時代によって異なる場合があります。これは、書籍、演劇、映画に適用できます。物語構造について論じた哲学者/批評家には、アリストテレス、ホラティウス、アエリウス・ドナトゥス、グスタフ・フライターク、ケネス・ソープ・ロウ、ラヨシュ・エグリ、シド・フィールドなどがいます。タズィエのように、創始者を見つけることができないほど古い物語構造もあります。

多くの場合、脚本を売り込むために、プロット構造は、トリートメントと呼ばれるものにされます。これは地域によって異なりますが、ヨーロッパとヨーロッパのディアスポラでは、3幕構成がよく使用されます。この構造の構成要素は、セットアップ、対立、解決です。幕は2つのプロットポイントまたはターニングポイントで接続されており、最初のターニングポイントは第1幕と第2幕を結び、2番目のターニングポイントは第2幕と第3幕を結びます。3幕構成のコンセプトは、映画分析のためにプロット構造をこの3つの方法で説明した アメリカの脚本家シドフィールドに帰せられます。

さらに、米国、英国、カナダ、ニュージーランド、オーストラリアで本を販売するために、プロット構造が概要に分割されることがよくあります。プロット構造は、使用されるジャンルやドラマ構造によって異なる場合があります。

アリストテレスの『詩学』 （紀元前335年頃） に始まり、多くの学者が劇的構造を分析してきました。

ギリシャの哲学者アリストテレスは悲劇についての理論である『詩学』の中で、劇は一つの全体的な行為を模倣すべきであるという考えを提唱した。「全体とは始まりと中間と終わりを持つものである」(1450b27)。^[11]彼は劇を複雑部分と結末の2幕に分けた。^[12]彼は主にソポクレスを例に挙げて劇の適切な劇的構造についての議論を展開した。

2種類のシーンが特に興味深い。1つは、アクションを新しい方向に向ける反転、もう1つは、主人公が重要な啓示を受けることを意味する認識である。^[13] 反転は、以前に起こったことの必要かつ可能性のある原因として起こるべきであり、それは、転換点が適切に設定されなければならないことを意味している。^[13]彼は、劇の重要性の順序を、合唱、出来事、言葉遣い、登場人物、スペクタクルとした。^[12]そして、すべての劇は、記憶から演じられ、長くて理解しやすいものでなければならない。^[14]彼は、登場人物中心のプロットに反対であり、「プロットの統一性は、一部の人が考えるように、一人の男を主題とすることにあるのではない」と述べた。 ^[15]彼は、エピソード的なプロットに反対した。^[16]彼は、発見が劇の最高潮であるべきであり、アクションは、哀れみ、恐怖、苦しみによって強化された道徳を教えるべきであると主張した。^[17]登場人物そのものではなく、スペクタクルが感情を引き起こすだろう。^[18]舞台は「プロローグ、エピソード、エグソード、合唱部分、パローデとスタシモンに区別される…」に分割されるべきである^[19]

後年とは異なり、彼は道徳が劇の中心であり、それが劇を素晴らしいものにしていると考えていた。一般に信じられていることとは異なり、彼は一般に知られている三幕構成を考案したわけではない。

ドイツの劇作家で小説家のグスタフ・フライタークは、5幕構成の劇構造に関する決定的な研究書『演劇技術』^[21]を著し、その中でフライタークのピラミッドとして知られるものを提示した。 ^[22]フライタークのピラミッドによれば、物語の筋書きは次の5つの部分から構成される。^{[23] [20]}

1. 序論（元々は序文と呼ばれていた）
2. 上昇アクション（上昇）
3. クライマックス
4. 落下動作（戻るまたは落下）
5. 大惨事、結末、解決、啓示^[24]あるいは「上昇と下降」。フライタークは、正義がどちらの対立するグループを支持するかについては無関心である。どちらのグループでも、善と悪、力と弱さが混在している。^[25]

ドラマは5つの部分、または幕に分かれており、これを劇的弧：序幕、盛り上がり、クライマックス、下降、破局。フライタークは、5つの部分に3つの瞬間または危機、すなわち、興奮の力、悲劇の力、最後の緊張の力を加えた。興奮の力は盛り上がりにつながり、悲劇の力は下降につながり、最後の緊張の力は破局につながる。フライタークは、興奮の力は必要だが、悲劇の力と最後の緊張の力はオプションであると考えている。これらを合わせると、劇の8つの構成要素となる。^[20]

彼は議論を展開する中で、ギリシャ人とシェイクスピアが実際に言わなかったことを意味した意見を述べることで、彼らの多くを改変しようとしている。 ^[26]

彼は対照的な感情によって緊張が生み出されると主張したが、積極的に対立を主張することはなかった。^[27]彼は、演劇では登場人物が第一であると主張した。^[28]彼はまた、後に「誘発事件」と呼ばれるようになるものの基礎を築いた。^[29]

全体的に、フライタークは劇の中心は感情であり、その感情を得るための最良の方法は対照的な感情を連続させることだと主張した。彼はアリストテレスとは異なり、主人公を中心に置くための基礎を築いた。彼は劇の中心に対立を置いたと一般に考えられているが、彼は対立を継続することに積極的に反対している。^[30]

Freytag は各部分を次のように定義しています。

導入

舞台は特定の場所と時間に定められ、雰囲気が設定され、登場人物が紹介される。バックストーリーがほのめかされることもある。説明は、会話、回想、登場人物の余談、背景の詳細​​、作品内のメディア、またはナレーターがバックストーリーを語ることによって伝えられる。^[31]

上昇

序章（導入）の直後から、刺激的な力が始まり、1段階または数段階にわたって盛り上がりを増し、最も興味深いポイントへと向かっていきます。これらの出来事は、一般的に物語の最も重要な部分です。なぜなら、全体のプロットは、クライマックスと、最終的には物語自体の満足のいく解決を準備するために、これらの出来事に依存しているからです。^[32]

クライマックス

クライマックスは主人公の運命を変える転換点である。物事が主人公にとって順調に進んでいた場合、プロットは主人公に不利に働き、主人公の隠れた弱点が明らかになることが多い。^[33]物語がコメディーの場合、状況は逆になり、主人公にとって物事は悪い方向から良い方向に変わり、主人公は隠れた内面の強さを引き出す必要があることが多い。エキサイティングなクライマックスのあるプロットはクライマックス的であると言われ、がっかりするようなシーンは反クライマックス的と呼ばれる。^[34]

復帰か転落か

帰還の間、敵対する者の敵意が主人公の魂を襲う。フライタークはこの段階について2つのルールを定めている。登場人物の数は可能な限り制限し、主人公が堕落する場面の数は上昇段階よりも少なくする。下降段階には最後の緊張の瞬間が含まれることがある。破滅は不合理に見えないように前兆として示されなければならないが、最終的な結末が不確かな場合、運命づけられた主人公には救済の見込みがあるかもしれない。^[35]

大惨事

カタストロフィー（原文ではKatastrophe ） ^[36]は、主人公が論理的な破滅に遭遇する場面である。フライタークは作家に、主人公の命を惜しんではならないと警告している。^[37]より一般的には、作品の主なプロットの最終結果は、1705年以来英語でデノウメント（英： / d eɪ ˈ n uː m ɒ̃ , d ɪ - /、米：/ ˌ d eɪ n uː ˈ m ɒ̃ / ; ^[38] ）として知られている。それは、下降動作の終わりからドラマや物語の実際のエンディングシーンまでのイベントで構成されます。対立は解決され、登場人物には平常心が生まれ、読者にはカタルシス、つまり緊張や不安からの解放感がもたらされる。語源的には、フランス語のdénouement（フランス語: [denumɑ̃] ）は、ラテン語の「結び目」を意味するnodusから派生した「ほどく」を意味するdénouerから派生した言葉である。これは、プロットの複雑さを解きほぐしたり、ほどいたりすることである。^[39]

プロットデバイスは、ストーリーの筋書きを進める手段です。多くの場合、登場人物に動機を与えたり、緊迫感を生み出したり、困難を解決したりするために使われます。これは、ドラマティック テクニックでストーリーを進めることと対照的です。ドラマティック テクニックとは、登場人物が十分に練られた理由で行動を起こすことで物事が起こるようにすることです。プロット デバイスの例としては、騎兵隊が最後の瞬間に現れて戦闘で窮地を救うことが挙げられます。対照的に、敵対的な登場人物が自分自身と葛藤し、心変わりして窮地を救うことは、ドラマティック テクニックと見なされます。

よく知られているタイプのプロット装置には、デウス・エクス・マキナ、マクガフィン、レッド・ヘリング、チェーホフの銃などがあります。

プロットアウトラインは、脚本に転用できるストーリーを語る散文です。長さから「1 ページ」と呼ばれることもあります。コミックでは、ラフとは、映画開発のストーリーボードに似たスタイルでストーリーが非常に大まかに分解された開発段階を指します。この段階は、ストーリーボードまたはレイアウトとも呼ばれます。日本のマンガでは、この段階はネーム(英語の「name」のように発音) と呼ばれます。ラフは、提案されたページ レイアウト内に配置された簡単なスケッチです。ラフの主な目的は次のとおりです。

• ページ全体にパネルの流れをレイアウトする
• ストーリーがうまくサスペンスを盛り上げるようにする
• 視点、カメラアングル、パネル内のキャラクターの位置を決める
• 次の開発段階である「鉛筆」段階の基礎として機能し、より洗練されたレイアウトで詳細な図面が作成され、それが今度はインク図面の基礎として機能します。

フィクションの執筆では、プロット アウトラインはシーンのリストを示します。シーンには、イベント、キャラクター、設定が含まれます。したがって、プロットは、これらをまとめた原因と結果を示します。プロット アウトラインは、シーンによって作成された原因と結果の大まかなスケッチであり、「堅固なバックボーンと構造」をレイアウトして、物事がなぜどのように起こったかを示します。

あらすじとは、文学作品の中で何が起こるかを説明する短い記述である。あらすじでは、著者と本のタイトルが言及され、通常は1段落以内で物語の要点を要約する。^{[40] [41]}

Aプロットとは、映画やテレビの用語で、ストーリーを動かす筋書きを指します。必ずしも最も重要な筋書きという意味ではなく、アクションの大部分を強制する筋書きという意味です。

• フライターク、グスタフ(1900) [著作権 1894]、「フライタークの演劇技法、グスタフ・フライターク博士による劇作と芸術の解説: エリアス・J・マキューアン著第 6 版ドイツ語版からの公認翻訳、MA (第 3 版)」、シカゴ:スコット・フォレスマン・アンド・カンパニー、LCCN  13-283
• マック、メイナード、ノックス、バーナード MW、マクガイヤール、ジョン C.、他編 (1985)、『ノートン世界名作選』第 1 巻 (第 5 版)、ニューヨーク: WW ノートン & カンパニー、ISBN 0-393-95432-3

• オブストフェルド、レイモンド (2002)。『Fiction First Aid: Instant Remedies for Novels, Stories and Scripts 』シンシナティ、オハイオ州：Writer's Digest Books。ISBN 1-58297-117-X。
• フォスターハリス (1960)。『フィクションの基本公式』。ノーマン、オクラホマ州：オクラホマ大学出版局。ASIN B0007ITQBY  。
• ポルキング、K (1990)。 『Writing A to Z』シンシナティ、オハイオ州：Writer's Digest Books。ISBN 0-89879-435-8。

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• 文学における「基本的な」プロット、インターネット公共図書館組織による、基本的なプロットの最も一般的な区分に関する情報。
• プロットの定義、意味、例
• エフゲニー・スラヴティンとウラジミール・ピモノフによる基本プロットの循環構造に関する「最小プロット」。