ヤンカー・クーレンシュミットギャラリー

ヤンカー・クーレンシュミットギャラリーは、カリフォルニア州ロサンゼルスにある現代美術ギャラリーで、1980年5月から1982年6月まで営業していました。^[1]

概要

トム・ジャンカルは、1977年に閉館したクレア・コプリー・ギャラリーに触発され、パートナーのリチャード・クーレンシュミットとともに1980年5月にジャンカル・クーレンシュミット・ギャラリーをオープンした。ジャンカル・クーレンシュミット・ギャラリーは、他では展示されておらず、必ずしも販売目的ではない重要な作品を展示することに興味を持っており、ウィニフレッド・オークによると、それが売上重視の商業アートギャラリーとは一線を画していたという。^[2]ジャンカル・クーレンシュミット・ギャラリーでは、ギャラリーでの個展以前にはほとんど知られていなかった、またはあまり知られていなかったロサンゼルスとニューヨークのアーティストの作品を展示した。^[3]展示されたアーティストには、デビッド・アミコ、デビッド・アスクヴォルド、ジェリー・ブレーン、キム・ハバード、ルイーズ・ローラー、ウィリアム・リーヴィット、リチャード・プリンス、モーガン・トーマス、ポール・ツァネトポロス、クリストファー・ウィリアムズがいる。^[4]ヤンカー・クーレンシュミット・ギャラリーは、2つのグループ展、リサイクルショップの絵画展、そして1980年以来ギャラリーで展示してきたすべてのアーティストの作品を展示した最後の展覧会を除いて、主に個展を開催していました。^[5]

ハワード・シンガーマンは、ジャン・デルヴィルに倣ってデイヴィッド・アスクヴォルドの個展「デルヴィルの訪問」を『アートウィーク』誌で批評し、作品は意図的に曖昧にされており、鑑賞者は彼の作品に今も浸透している象徴主義の神秘主義と格闘することになると述べた。^[6]これらの意見は、3か月後に発表されたハワード・シンガーマンによるこの同じ展覧会の『アートフォーラム』誌の批評にも反映されているが、今回はシンガーマンはさらに一歩進んで、アスクヴォルドの作品は、アスクヴォルドがインスタレーション作品「デルヴィルの訪問」で行っているのと同様に、モダニズムに対する批判を提示しているため、象徴主義者をポストモダニズムとの関係において位置づけようとしていると示唆している。^[7]

美術評論家のハンター・ドロホヨフスカは、 LAウィークリー誌でリチャード・プリンスの個展を今週のピックとして批評し、プリンスが世界にすでに存在するイメージをどのように再提示しているかについて論じた。ポップアートに似ているが、プリンスのイメージは私たちに不快感を与えるという点で異なる。^[8] クリストファー・ナイトは、ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー誌でプリンスの展覧会を批評し、プリンスが広告イメージを再構成していることから作品を「盗用されたイメージ」と呼び、プリンスの作品を、同時に盗用されたイメージを展示している他の2つの展覧会の作品と比較している。^[9]

キャシー・ノークランはLAウィークリー誌の今週のおすすめとしてクリストファー・ウィリアムズの作品をレビューし、このアーティストはイメージとテキストの遊びに焦点を当てたショーを制作し、鑑賞者にその2つを結び付けて全体の意味を理解するよう求めていると説明した。^[10]

アンドレア・フレイザーは、ルイーズ・ローラーの作品について書き、Art in Americaで、ローラーの作品が制度批判の表象であったと述べている。なぜなら、ローラーはギャラリーの壁に小さな額縁に入った写真でギャラリーの名前であるヤンカー・クーレンシュミットを繰り返し、ギャラリストたちに小さなポートフォリオボックスから彼女の写真を見せるよう要求したからである。^{[11]ルイーズ・ローラーのヤンカー/クーレンシュミットでの個展デビューは、2003年に1980年代の最も重要な展覧会を振り返る記事を}アートフォーラムに書いたデイヴィッド・リマネッリによって、見るべき展覧会の一つとして取り上げられた。^[12]

カタログ LA 芸術の都の誕生 1955-1985 は、展覧会「ロサンゼルス 1955-1985: 芸術の都の誕生」に付随し、2006 年にジョルジュポンピドゥーセンターでキャサリングレニエによって企画されました。このカタログには、Jancar/Kuhlenschmidt ギャラリーで開催された 5 つの展覧会を含むさまざまな美術展のタイムラインが含まれています。1980 年 5 月の Jancar/Kuhlenschmidt ギャラリーのオープニング、1981 年 1 月の David Askevold の個展、1981 年のグループ展「Thrift Store Paintings」、1982 年の William Leavitt の個展、および 1982 年の Christopher William の個展「Source, The Photographic Archive, John F. Kennedy Presidential Library and Museum」の特集ページです。

ギャラリーは1982年6月に最後の展覧会を開催した。ギャラリーはロスアルトスアパートの地下にあるウィルシャー・ブルバード4121番地に所在していた。^[13]

参考文献

^ カトリーヌ・グルニエ (2006). 「カタログ LA: 芸術首都の誕生 1955-1985」、328-337 ページ。クロニクルブックス、サンフランシスコ。ISBN 978-0811859349。
^ ウィニフレッド・オーク、「アート：買うものについて学ぶ」、オレンジコースト、1980年11月、103ページ。
^ バウム、ハンク。ロサンゼルス美術評論：探検家ガイド。天体芸術、1981年。p. 78。ISBN 978-0-8908-7319-9
^ ゴールドスタイン、ロザリー。アメリカの新しいフィギュレーション。ミルウォーキー美術館、1982年、p. 28。展覧会カタログ
^ ダグ・ハーヴェイ、「Sisters of the Stretched Canvas」、LA Weekly、2008年3月7日、52ページ。
^ シンガーマン、ハワード（1981年）。「デイヴィッド・アスクヴォルド：対立における対話」アートウィーク、2月14日（1）。
^ シンガーマン、ハワード (1981)。「デヴィッド・アスクヴォルド、ヤンカール/クーレンシュミット・ギャラリー」、アートフォーラム、4月(81-82)。
^ ドロホヨフスカ、ハンター（1981年）。「今週のおすすめ」LAウィークリー、10月23日（83）。
^ ナイト、クリストファー（1981年）。「芸術で『現実』の世界を変貌させる」ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー、10月25日（E4）。
^ ノークルン、キャシー（1982年）。「今週のおすすめ」LAウィークリー、4月4日（93）。
^ フレイザー、アンドレア（1985年）。「イン・アンド・アウト・オブ・プレイス」、アート・イン・アメリカ、6月（125）。
^ デヴィッド・リマネリ (2003)。「タイムカプセル: 1980-1985」、アートフォーラム、3 月 (115)。
^ ナイト、クリストファー（1982年）。「ポートレート」、ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー、6月13日（E-1）。

[1] カトリーヌ・グルニエ (2006). 「カタログ LA: 芸術首都の誕生 1955-1985」、328-337 ページ。クロニクルブックス、サンフランシスコ。ISBN 978-0811859349。

[2] ウィニフレッド・オーク、「アート：買うものについて学ぶ」、オレンジコースト、1980年11月、103ページ。

[3] バウム、ハンク。ロサンゼルス美術評論：探検家ガイド。天体芸術、1981年。p. 78。ISBN 978-0-8908-7319-9

[4] ゴールドスタイン、ロザリー。アメリカの新しいフィギュレーション。ミルウォーキー美術館、1982年、p. 28。展覧会カタログ

[5] ダグ・ハーヴェイ、「Sisters of the Stretched Canvas」、LA Weekly、2008年3月7日、52ページ。

[6] シンガーマン、ハワード（1981年）。「デイヴィッド・アスクヴォルド：対立における対話」アートウィーク、2月14日（1）。

[7] シンガーマン、ハワード (1981)。「デヴィッド・アスクヴォルド、ヤンカール/クーレンシュミット・ギャラリー」、アートフォーラム、4月(81-82)。

[8] ドロホヨフスカ、ハンター（1981年）。「今週のおすすめ」LAウィークリー、10月23日（83）。

[9] ナイト、クリストファー（1981年）。「芸術で『現実』の世界を変貌させる」ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー、10月25日（E4）。

[10] ノークルン、キャシー（1982年）。「今週のおすすめ」LAウィークリー、4月4日（93）。

[11] フレイザー、アンドレア（1985年）。「イン・アンド・アウト・オブ・プレイス」、アート・イン・アメリカ、6月（125）。

[12] デヴィッド・リマネリ (2003)。「タイムカプセル: 1980-1985」、アートフォーラム、3 月 (115)。

[13] ナイト、クリストファー（1982年）。「ポートレート」、ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー、6月13日（E-1）。