「ピクチャーズ・ジェネレーション 1974–1984」は、2009年4月29日から8月2日までニューヨーク市のメトロポリタン美術館(ザ・メット)で開催された展覧会である。 [1]この展覧会は、美術史家で評論家のダグラス・クリンプ(1944–2019)が1977年にニューヨーク市のアーティスト・スペース・ギャラリーで企画した5人のグループ展「ピクチャーズ」 にちなんで名付けられた。 [2] 1977年9月24日から10月29日まで展示されたアーティストは、トロイ・ブラウンタッチ、ジャック・ゴールドスタイン、シェリー・レヴィン、ロバート・ロンゴ、フィリップ・スミスであった。 [3]
2009年のメトロポリタン美術館展のアーティストには、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、ルイーズ・ローラー、ロバート・ロンゴ、デビッド・サール、リチャード・プリンス、ジャック・ゴールドスタイン、シェリー・レヴィンといった1980年代の著名なアーティストや、トロイ・ブラウントゥッチやマイケル・ツヴァックといったあまり知られていない同時代のアーティストが含まれていた。[4]また、ジョン・バルデッサリやアラン・マッカラムなど、グループの芸術的先駆者の何人かも展示された。[5]
先駆者
1977年の展覧会のカタログエッセイと、1979年にジャーナル「オクトーバー」に掲載されたエッセイの拡張版で、クリンプは、彼が展示した5人のアーティストの作品に共通するテーマを説明する枠組みを概説しました。一般的に、これらは表現イメージへの関心と、アーティストが「引用、抜粋、フレーミング、ステージングのプロセス」を通じて探求したマスメディアへの言及でした。[6]
「ピクチャーズ・ジェネレーション」は、これらのアーティストを別個のグループとして検証した最初の大規模な展覧会ではなかったが、学術的な観点からこのコホートにのみ焦点を当てた最初の展覧会であった。[7] ロサンゼルス現代美術館で1989年に開催された「記号の森:表象の危機にあるアート」展では、マスメディアのイメージを使用した1944年から1956年の間に生まれたアメリカ人アーティストの作品を検証した。[8]また、1989年には、ホイットニー美術館で「イメージの世界:アートとメディア文化」展が開催され、1950年代から1980年代の現代アートにおけるマスメディアのイメージの役割を検証し、ピクチャーズ・ジェネレーションのアーティストが重要な役割を果たした。[9]
詳細
ダグラス・エクルンドがキュレーションしたメトロポリタン美術館の展覧会では、30年後の視点から見ると、クリンプの観察は1970年代と80年代のアーティストの間で広く共有されていた感性を描写していることが明らかであると主張した。[10] この展覧会と付属カタログは、この「ピクチャーズ・ジェネレーション」の物語を伝え、これらのアーティストが芸術制作へのアプローチをどのように発展させたかを探ろうとした。メインカタログのエッセイで、エルクンドは、アーティストがピクチャーズ・ジェネレーションを統合する概念を共有し、洗練させた3つのコミュニティ、ロサンゼルスのカリフォルニア芸術大学(CalArts)、バッファローのホールウォールズ、アーティスト・スペースに焦点を当てた。[11]
メトロポリタン美術館の展覧会に出展されたアーティストには、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、ルイーズ・ローラー、ロバート・ロンゴ、デビッド・サール、リチャード・プリンス、ジャック・ゴールドスタイン、シェリー・レヴィンといった1980年代のアート界のスターや、トロイ・ブラウンタッチやマイケル・ツヴァックといったあまり知られていない同時代のアーティストが含まれていた。また、ジョン・バルデッサリやアラン・マッカラムなど、グループの芸術上の先駆者たちも取り上げられた。[5]クリンプの1977年の展覧会のアーティストは、トロイ・ブラウンタッチ、ジャック・ゴールドスタイン、シェリー・レヴィン、ロバート・ロンゴ、フィリップ・スミスだった。1979年のカタログエッセイの拡張では、クリンプはフィリップ・スミスを削除し、シンディ・シャーマンを追加した。[6]
時が経つにつれ、他の作家たちは、メトロポリタン美術館の展覧会に含まれなかったエリック・フィッシュルやジュリアン・シュナーベルなどのアーティストもこのグループの一員だったと主張するようになった。 2011年にヴェネツィアのコッレール美術館で開催されたシュナーベルの回顧展のキュレーターであるノーマン・ローゼンタールは、その展覧会のカタログで、このアーティストを「いわゆる絵画世代のリーダーでありアウトサイダー」と呼んでいる。 ゲイリー・インディアナは、メトロポリタン美術館の展覧会から作品が除外されているにもかかわらず、ウォルター・ロビンソンなど、さらに他のアーティストもこのグループの一員だったと示唆している。[12]
シェリー・レヴァインやリチャード・プリンスなど、「ピクチャーズ・ジェネレーション」のカテゴリーに分類される少数のアーティストは、知的財産法、特に著作権法で保護されているコンテンツの流用をめぐって法的な紛争に巻き込まれてきた。[13]
メトロポリタン美術館のアーティスト展
- ジョン・バルデッサリ
- エリカ・ベックマン
- ダラ・バーンバウム
- バーバラ・ブルーム
- エリック・ボゴシアン
- グレン・ブランカ
- トロイ・ブラウンタッチ
- ジェームズ・ケースベア
- サラ・チャールズワース
- リース・チャタム
- チャールズ・クラフ
- ナンシー・ドワイヤー
- ジャック・ゴールドスタイン
- バーバラ・クルーガー
- ルイーズ・ローラー
- トーマス・ローソン
- シェリー・レヴィン
- ロバート・ロンゴ
- アラン・マカラム
- ポール・マクマホン
- MICA-TV (キャロル・アン・クロナリデス& マイケル・オーウェン)
- マット・マリカン
- リチャード・プリンス
- デビッド・サール
- シンディ・シャーマン
- ローリー・シモンズ
- マイケル・スミス
- ジェームズ・ウェリング
- マイケル・ツヴァック
遺産
メトロポリタン美術館は、2020年秋から2021年冬にかけて、 「ピクチャーズ・ジェネレーション」 10周年を記念した続編となる展覧会「ピクチャーズ・リビジテッド」を開催しました。この2回目の展覧会は「盗用」に焦点を当てており、最初の展覧会に登場した5人のアーティストの作品に加え、「ピクチャーズ・ジェネレーション」の活動家たちより前と後にキャリアをスタートした他のアーティストの作品も展示されます。
参照
参考文献
- ^ 「過去の展覧会:絵画世代、1974-1984」メトロポリタン美術館。 2015年12月12日閲覧。
- ^ エクルンド、ダグラス (2009) 『絵画の世代 1974-1984』 メトロポリタン美術館、p. 16、ISBN 9781588393142. 2017年10月8日閲覧。
- ^ [1] アーティスト スペース 展覧会 写真 アーカイブ
- ^ メットの素晴らしい新ショー「The Pictures Generation」をプレビュー - Vulture
- ^ ab Eklund、The Pictures Generation、pp. 320-329。
- ^ abクリンプ、ダグラス (1979年 春)。 「写真」。10月。8 :75–88。doi :10.2307/778227。JSTOR 778227 。
- ^ Wilcox, Jess (2009年4月21日). 「The Pictures Generation: A Conversation with Douglas Eklund」. Art in America. 2016年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。
- ^ダンカン、エルマー H. (1990)。「記号の森:表象の危機における芸術 、キャサリン・グディス編(レビュー)」。レオナルド。23 (4): 449。doi :10.2307/1575355。JSTOR 1575355。S2CID 193813078 。
- ^ キメルマン、マイケル(1989年11月10日)。「レビュー/アート:ホイットニー美術館、過去30年間の100作品」ニューヨークタイムズ。 2017年10月19日閲覧。
- ^ Fowle, Kate (2009年6月10日). 「Review: The Pictures Generation: 1974–84」. Frieze . 2017年10月8日閲覧。
- ^ エクルンド『絵画の世代』、pp. 22-116
- ^ インディアナ、ゲイリー(2017年2月13日)。「これらの80年代のアーティストはこれまで以上に重要」ニューヨークタイムズ。 2018年1月19日閲覧。
- ^ 「Copy Rights | ARTnews」www.artnews.com 2012年3月22日2015年12月12日閲覧。
外部リンク
- ダグラス・エクルンドの展覧会に関するエッセイ
- ニューヨークタイムズ紙による展覧会のレビュー
- イェール大学出版局の展覧会カタログ
