Loading article…
ジョン・オズワルド（1953年5月30日、オンタリオ州キッチナー生まれ）は、カナダの作曲家、サックス奏者、メディアアーティスト、ダンサーである。彼は、既存の録音から新しい音楽を作り出す手法である「プランダーフォニックス」という言葉を生み出したことで最もよく知られている。
オズワルドは幼い頃からサンプリングに触れており、9歳の時に両親からリール・トゥ・リール・プレーヤーをプレゼントされた。その後、 1970年代にサイモン・フレイザー大学に進学し、在学中にワールド・サウンドスケープ・プロジェクトに参加した。そこでオズワルドは様々な環境の録音音源に触れ、それを新しい作品に応用するようになった。[ 1 ]
オズワルドは、1985年にトロントで開催されたWired Society Electro-Acoustic Conferenceで発表した論文「Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative」[ 2 ]の中で、自身の創作手法を説明するために「plunderphonics」という用語を作り出した。ウィリアム・S・バロウズのカットアップ技法に触発されたオズワルドは、1960年代後半からplunderphonicsスタイルの楽曲を考案していた。1988年にPlunderphonics EPがリリースされた後、ノーマン・イグマとのインタビューで、彼はそのコンセプトを次のように説明している。
プランダーフォンとは、既に録音されている馴染みのある音を実際に使用して、認識可能な音の引用を行う手法です。「 Density 21.5 」の小節を口笛で吹くのは、伝統的な音楽の引用です。マドンナが歌う「Like a Virgin」を逆再生したり、ゆっくり再生したりして再録音するのは、元の音源をある程度認識できる限り、プランダーフォニックスと言えます。ただし、盗用は露骨でなければなりません。最近はサンプリングの盗用、オウム返し、剽窃、曲の盗用などが横行していますが、私たちはそういったことはしていません。
プランダーフォニックスは、ヒップホップなどのジャンルで使用されるサンプリングと関連しているが、それとは異なる。[ 3 ]
彼の1975年の楽曲「Power」は、激しいレッド・ツェッペリンのギターと、アメリカ南部の福音伝道師の情熱的な説教を融合させたもので、ヒップホップが同じ（そして関連する）要素の力強さを発見する何年も前のことだった。同様に、1990年の楽曲「Vane」は、カーリー・サイモンのオリジナルとファスター・プッシーキャットのカバーという2つの異なるバージョンの「 You're So Vain」を対比させたもので、現代のポップ・サブジャンルである「グリッチ・ポップ」または「マッシュアップ」の青写真となった。
1980年、オズワルドはミステリー・テープス・ラボラトリーを設立し、無名の、作者不明の作品をカセットテープで制作した。プランダーフォニックスのウェブサイトでは、「好奇心旺盛なリスナーのために特別に調合された、音響の小さな箱。サブリミナル、爆音、抜粋、リピートピートなど、お好みの音色で入手可能。映画音響的に調合された、非常に異なるが絶妙に顕在化した、前例のないほど多様なオーディオ品質の高級磁気カセットテープの集合体は、あなたがこれまで聴いてきたどんなものよりも最高です」と説明されている。[ 4 ]オズワルドは現在もミステリー・テープスの研究部長を務めている。
彼が最も物議を醸したのは、1988年にリリースしたEP『プランダーフォニックス』で、彼はこれを報道機関やラジオ局に配布した。このEPには、盗作された4曲が収録されていた。エルヴィス・プレスリーの「Don't」（ボブ・ワイズマンのピアノ伴奏付き）、カウント・ベイシーの「Pocket」 、ドリー・パートンが歌う「The Great Pretender」のバージョン（「彼女は自分自身とデュエットを歌っている」）、そしてイゴール・ストラヴィンスキーの「春の祭典」のバージョン「Spring」である。1989年、オズワルドは『プランダーフォニックス』アルバムの拡張版をCDでリリースし、それぞれ異なるアーティストの素材を使用した25曲を収録した。 1990年、カナダレコード産業協会は、複数のクライアント（特にマイケル・ジャクソン。彼の曲「Bad」は「Dab」として切り貼り、重ね合わせ、再構成されていた）を代表して、オズワルドに対し、未流通の『Plunderphonics』のコピーはすべて法的措置をちらつかせ、破棄するよう通知した。
「CDは店頭では販売していなかったので、リスナーがラジオから無料で録音できるようにしたんです」と、CDの制作と製造費用を自腹で支払ったオズワルドは説明する。彼は放送による印税や金銭的な報酬は一切受け取っていない。CRIA会長のブライアン・ロバートソンは、「これはレコード業界が新技術に対して脆弱であることを示している…我々が見ているのは、単なる窃盗の一例に過ぎない」と述べている。
オズワルドはCRIAの弁護士から、1989年のクリスマスイブをもってプランダーフォニックの配布を中止するよう要求する通知を受け取った。「彼らは私がサンタクロース役をやめるよう主張した」とオズワルドは述べている。[ 5 ]
1993年、オズワルドは『Plexure』をリリースした。これは、それまでのCD音楽の歴史（1982年～1992年）を、20分間の複雑なコラージュでマイクロサンプリングしようと試みた作品である。この作品の野心は、後にイギリスのブートレガーであるオシミソによって想起され、彼の「Intro-Inspection 」は『Plexure』のポップ中毒者的な雰囲気を模倣している。
1993年から1996年にかけて、オズワルドはグレイトフル・デッドの依頼で制作した2枚組アルバム『Grayfolded 』をリリースした。このアルバムは、楽曲「Dark Star」の100回以上の演奏から生まれた楽曲で構成されている。オズワルドはまず、9楽章からなる59分59秒の作品を収録したディスク1「Transitive Axis」を制作・リリースした。さらに探求すべき領域があると感じたオズワルドは、6*楽章からなる楽曲であるディスク2「Mirror Ashes」の制作に取りかかった。両ディスクが完成すると、詳細なライナーノーツと楽曲に使用された音源の「ビジュアル・タイムマップ」を添えてパッケージ化された。『Grayfolded』はトロント・サン紙によって10年間で最も優れた国際的な録音作品第1位に選ばれた。
オズワルドは「プランダーフォニックス」における幅広い活動に加え、作曲家および即興演奏家としてアコースティック音楽にも携わっている。オーケストラのための作品には、ワイヤード・コンダクターとオーケストラのための協奏曲（？）のように電子的な要素が含まれることが多いが、アコースティック・アンサンブルのための作品も作曲しており、例えば『鍼灸』（1991年）などが挙げられる。オズワルドはサックスの即興演奏も行い、フリー・インプロヴィゼーション・グループCCMCのメンバーでもある。
オズワルドは、ダンス作品の作曲家として、振付家とのコラボレーション相手として、またコンタクト・インプロバイザーとして、ダンスにも積極的に関わっている。
オズワルドはレコードレーベル「Fony」を設立し、回顧的なボックスセット『69 plunderphonics 96』（別名『Plunderphonics 69/96』）を制作し、『Grayfolded』を再リリースした。また、同レーベルは『Plexure』を再リリースし、 2003年には音色、ダイナミクス、レイヤリングの実験で単音のAを用いた作品『Aparanthesi』をCDでリリースした。
2000年以降、オズワルドは音楽活動を続けるのと同様に、視覚芸術の展示にも積極的に取り組んでいる。
2004年、オズワルドは、カナダ芸術評議会が生涯の功績に対して授与する、視覚芸術およびメディア芸術部門の年間総督賞を受賞した6人のアーティストのうちの1人となった。 [ 6 ]