apl.de.ap

ブラック・アイド・ピーズの起源は1988年に遡る。当時中学2年生だったwill.i.amとapl.de.apが出会い、ロサンゼルス周辺でラップやパフォーマンスを始めた。1992年、2人はEazy-Eが経営するRuthless Recordsと契約し、Eazy-EのマネージャーであるJerry Hellerの甥の目に留まった。彼らは友人のDante Santiagoと共に、トリオをAtban Klann（ATBAN：A Tribe Beyond a Nation）と名付けた。^{[ 7 ]} Will 1X（別名will.i.am）、apl.de.ap、Mookie Mook、DJ Motiv8（別名Monroe Walker）、Dante SantiagoがAtban Klannを結成した。彼らのデビューアルバム『Grass Roots』は、Ruthlessの創設者であるEazy-Eが亡くなったため、リリースされなかった。

1995年にイージー・Eが亡くなった後、アトバン・クランは再結成し、ブラック・アイド・ポッズ、そしてブラック・アイド・ピーズと改名した。ダンテ・サンティアゴはタブーに交代し、キム・ヒルはバックコーラスとして定着した。多くのヒップホップ・アクトとは異なり、彼らは生バンドで演奏することを選び、当時のロサンゼルスを拠点とするヒップホップ・アクトが採用していたギャングスタ・ラップ・サウンドとは大きく異なる音楽と服装のスタイルを採用した。インタースコープ・レコードと契約し、デビュー作『ビハインド・ザ・フロント』（1998年）をリリースした後、グループ（と彼らの生バンド）は批評家から高い評価を得た。アルバムからのシングルの1つである「ジョインツ＆ジャム」は、映画『ブルワース』のサウンドトラックに収録された。彼らの2枚目のアルバムは『ブリッジング・ザ・ギャップ』（2000年）で、メイシー・グレイをフィーチャーしたシングル「リクエスト＋ライン」が収録されている。

2001年11月、ブラック・アイド・ピーズの3枚目のアルバム『Elephunk』の制作が始まった。アルバムの制作は2001年11月2日に始まり、2年弱後の2003年にリリースされた。制作当時、アルバムに参加するのはwill.i.am、apl.de.ap、 Tabooのみだった。アルバムからリリースされた2枚目のシングル「 Shut Up 」の制作中に、女性ボーカルがこの曲に合うことに気づいた。当初、プッシーキャット・ドールズのリードシンガー、ニコール・シャージンガーにゲスト参加を打診したが、彼女はすでにEden's Crushと契約していたため断らざるを得なかった。そこでダンテ・サンティアゴがファーギーをウィルに紹介し、ウィルは彼女の歌唱力に感銘を受けた。ファーギーはすぐにバンドと親しくなり、ブラック・アイド・ピーズの正式メンバーとなり、アルバムのジャケットに彼女の写真が印刷された。アメリカでは、Elephunkはビルボードトップ200で14位にランクインし、トップ15入りした初のアルバムとなった。UKアルバムチャートではさらに商業的に成功を収め、3位にランクインした。イギリスでは160万枚以上、全世界では850万枚以上を売り上げている。^{[ 8 ]}シングル「Where Is the Love?」と「Shut Up」は1位を獲得した。「Hey Mama 」はAppleやiTunesなど、いくつかの広告に使用された。「Let's Get It Started」もメディアで高く評価され、この曲のカバーバージョンは映画「Hot Tub Time Machine 」に登場する。^{[ 9 ]} Elephunkの成功後、ブラック・アイド・ピーズはエレクトロニック・アーツから、2004年のゲーム「The Urbz」に自分たちの曲を収録するよう依頼された。彼らはElephunkのいくつかのトラックをリミックスし、歌詞をシムリッシュ語に翻訳し、ゲーム用に新しいトラックを作成した。彼らはゲーム内でプレイ可能なキャラクターとしても登場する。^{[ 10 ]}  

グループは2002年11月にブレイクスルーシングル「Where Is the Love?」をリリースした（ジャスティン・ティンバーレイクがフィーチャリング参加しているが、ミュージックビデオには出演していない）。このシングルと「Shut Up」などの後続シングルのヒットにより、Elephunkは全世界で850万枚を売り上げた。

2003年11月、ブラック・アイド・ピーズの4枚目のアルバム『モンキー・ビジネス』の制作が始まった。これは新メンバーのファーギーが参加した2枚目のアルバムとなる。 2005年にリリースされた『モンキー・ビジネス』は成功を収め、米国レコード協会（ RIAA）からトリプル・プラチナ認定を受け、全世界で1000万枚以上を売り上げた。カナダレコード産業協会（CRIA）は『モンキー・ビジネス』を6×プラチナ認定し、60万枚以上の売り上げを記録した。オーストラリアレコード産業協会（ARIA）も『モンキー・ビジネス』を6×プラチナ認定し、42万枚以上の売り上げを記録した。このアルバムの楽曲は、2006年のグラミー賞で4部門にノミネートされ、「Don't Phunk with My Heart」で最優秀ラップ・パフォーマンス賞（デュオ／グループ部門）を受賞した。IFPIによると、ヨーロッパでは200万枚以上が売り上げられている。^{[ 11 ]}イギリス国内だけでも100万枚以上売れているが、これは160万枚以上^{[ 12 ]} 、全世界では1000万枚を売り上げたElephunkの売り上げと比べるとかなり低い。バンドは、各自の個人的なプロジェクトに集中するために活動を休止すると発表した。

2009年初頭、ファーギーとグループは理由は不明ながらA&Mレコードを離れた。ファーギーとグループは現在もインタースコープ・レコードに所属している。^{[ 13 ] [ 14 ]}

グループの5枚目のスタジオアルバム『The END 』 （「The Energy Never Dies」）は2009年6月9日にリリースされた。アルバム全体のサウンドは、これまでのアルバムの通常のヒップホップ/R&Bの雰囲気よりも、エレクトロホップのビートが強い。リリース後、will.i.amは、このアルバムはオーストラリアへの旅行、特にThe Presetsの「My People」のサウンドにインスパイアされたと語った。「Presetsの小さなステージのエネルギーはクレイジーなエネルギーだった。あの曲『My People』はワイルドだ」とwill.i.amは言い、「このレコードがこのようなサウンドになったのは、オーストラリアでの3ヶ月間が理由だ」^{[ 15 ]}アルバムは最初の週に304,000枚を売り上げ、Billboard 200で1位に初登場した。アメリカでは、このアルバムは2009年に100万枚のセールスを記録した9枚目のアルバムとなった。このアルバムはビルボード200のトップ10に38週間ランクインした。The ENDはアメリカで2009年のベストセラーアルバム第7位となった。また、オーストラリアでは初登場1位、ニュージーランドでは2位、イギリスでは3位を記録した。アルバム発売前の3週間で、「 Imma Be」、「Alive」、「Meet Me Halfway 」の3つの追加シングルがiTunes Storeでリリースされた。

2009年、このグループはシングル「Boom Boom Pow」と「I Gotta Feeling 」でビルボードホット100の1位と2位を同時に獲得した数少ないアーティストの1つとなり、アルバム「The END 」からの次のシングル「Meet Me Halfway」も同様の成功を収めた。これら3つのシングルは2009年に30週連続でチャートのトップに立った。このアルバムからは後に「Imma Be」で3度目のホット100の1位を獲得し、同じアルバムから3つのナンバーワンシングルをチャートに送り込んだ数少ないグループの1つとなり、その後「Rock That Body」がホット100のトップ10入りを果たした。「I Gotta Feeling」はイギリスで100万ダウンロード以上を売り上げた最初のシングルとなった。^{[ 16 ]}

The Black Eyed Peas were ranked 12th on the Billboard's Decade-End Chart Artist of the Decade, and 7th in the Hot 100 Artists of the Decade. In November 2010, they released the album The Beginning. The first single of the album was "The Time (Dirty Bit)" and topped the charts in many countries. In February 2011, the group performed at the Super Bowl XLV halftime show. The album's second single was "Just Can't Get Enough" and was released in February 2011. The music video was filmed in Japan one week before the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami. The third single "Don't Stop the Party" was released in May 2011. In July 2011 the group announced that they are taking a break and have denied breakup rumors.

On October 11, apl.de.ap launched his new advocacy campaign with a song called "We Can Be Anything" for education, encouraging children in the Philippines and around the world to stay in school. He also teamed up with the Ninoy and Cory Aquino Foundation (NCAF), 57-75 Movement, and the Department of Education. Apl.de.ap and NCAF plan to build 10,000 classrooms in two years or less through the advocacy. His bandmates helped set the campaign grand launch at the Black Eyed Peas concert on October 25 at the SM Mall of Asia concert grounds.^[17] On November 29, Apl.de.ap performed the campaign song with will.i.am at the Mnet Asian Music Awards held at the Singapore Indoor Stadium.^[18]

10月13日、彼はSmart Communicationsと提携し、アメリカン・アイドルシーズン11の準優勝者ジェシカ・サンチェスをフィーチャーした「Jump In」というミュージックビデオをリリースした。^{[ 19 ]} 2013年3月、apl.de.apは、フィリピン版ボイスの第1シーズンの4人のコーチのうちの1人であることが確認された。^{[ 20 ]} 9月22日、彼はフィリピン版ボイスで新曲「Balikbayan」を初披露した。準決勝の結果発表の夜に、トップ8の出場者とミス・ユニバース2010の第4位入賞者ヴィーナス・ラジと共にこの曲を披露した。 ^{[ 21 ]} 9月27日、彼はデジタルシングル「Going Out」をリリースした。また、「Balikbayan」は12月にリリースされることも明らかにした。^{[ 22 ]} 2015年1月31日、apl.de.apは、 Honey CocaineとJessica Reynosoをフィーチャーした最新シングル「Be」とそのミュージックビデオを公開した。 ^{[ 23 ]}

彼はまた、オーストラリア版ザ・ボイスの第3シリーズでウィル・アイ・アムのゲストメンターとして出演した。^{[ 24 ]} 2014年6月12日、彼はフィリピン版ザ・ボイスの第2シーズンへの復帰を表明した。^{[ 25 ]}

apl.de.apは、フィリピンで開催された2019年東南アジア競技大会の開会式でのパフォーマンスのために、フィリピンの作曲家ライアン・カヤビヤブとコラボレーションした。彼とブラック・アイド・ピーズの他のメンバーは閉会式でもパフォーマンスを行った。^{[ 26 ]}

2025年4月26日、apl.de.apはバンクーバーのラプラプデーフェスティバルでソロコンサートを終えたばかりだったが、犯人が車で群衆に突っ込み、11人の観客を殺害した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

apl.de.apは、慈善活動が評価され、米国でThis Time Foundationから表彰された。^{[ 29 ]}

2008年11月18日、彼はフィリピンおよびアジア各地のさまざまなコミュニティや子供たちを支援するためにApl Foundation International（APLFI）を設立した。2011年、フィリピンの教育改善を支援したいという彼の希望を表明した後、APLFIはニノイ・アンド・コリー・アキノ財団（NCAF）と提携し、「We Can Be Anything」という啓発キャンペーンを立ち上げた。このキャンペーンでは、apl.de.apとNCAFが啓発活動を通じて2年以内に1万の教室を建設することを計画している。^{[ 30 ]}

2012年にハフィントンポストとのインタビューで、彼はフィリピンで自身のタレントショーを立ち上げる計画があると述べた。「毎日テレビに出ることに慣れていないので、準備を進めてきました…来年の番組のオファーを受けています」と彼は明かした。これがきっかけとなり、同年後半にABS-CBNが「ザ・ボイス」フランチャイズの現地版を立ち上げる権利を取得した後、彼が番組の審査員に加わるという噂が広まった。 ^{[ 31 ]}

2013年3月1日、ABS-CBNは、彼を番組の4人目にして最後の公式コーチにするために、彼のマネジメントと交渉の最終段階に入っていることを確認した。^{[ 32 ] [ 33 ]} 3月7日、ABS-CBNのエンターテイメントウェブサイト「Push 」で、aplが4人目のコーチに就任することが発表された。^{[ 34 ]} 3月20日、ネットワークの公式ウェブサイトは、彼がTFCロンドンで最初のプロモーションプラグを行う予定であり、4月までにマニラに到着して他の3人のコーチと番組チームの残りのメンバーと会って仕事をする予定であると述べた。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}彼のプロモーションテレビプラグは、3月27日にTV Patrolの直後に放送された。4人目のコーチとして紹介された際、彼は「世界の音楽チャートを支配した声」と呼ばれた。^{[ 38 ]}

ABS-CBNニュースが行ったインタビューで、aplは、The Voice of the Philippinesのコーチを引き受けるよう勧めてくれたのはwill.i.amだったと認めた。will.i.amはThe Voice UKのコーチも務めている。^{[ 39 ] [ 40 ]} aplはまた、アーティストを指導する際には正直であり、建設的な批判も与えると報道陣に語った。彼はまた、音楽業界で経験してきたことや、目標を達成することがどれほど難しいかといった自身の人生経験を共有したいとも語った。^{[ 41 ]}

aplは「ザ・ボイス・ティーンズ」のシーズン2でもコーチを務めた。

2014年、aplは「ブームボックス」を意味する名前の独立系レコードレーベル、BMBX Entertainmentを設立した。このレーベルは、東南アジアのアーティストと契約し、ロサンゼルスのミュージシャンとコラボレーションすることで西洋スタイルのプロダクションを提供することを目指している。フィリピン、シンガポール、マレーシアから才能を発掘している。現在の所属アーティストには、Slapshock、Kevin Lester、The Voice Philippinesシーズン1の準決勝進出者であるJessica Reynosoなどがいる。^{[ 42 ] [ 43 ]}

^{2025年、apl.de.apはOmtse Ventures [ 44 ] [ 45 ]}を共同設立し、フィリピンココナッツ庁（PCA）^{[ 46 ]}とのパートナーシップを拡大し、持続可能な慣行を炭素クレジットに変換して炭素市場で交換する取引システムを通じてココナッツ農家の収入機会を創出した。^{[ 47 ] [ 48 ]}この新たな事業と協力は、輸出用のココナッツとコーヒーの混作を促進するというフィリピンコーヒー委員会との以前の合意に基づいており、PCAがインフラを提供し、Apl.de.Apが農家のトレーニングとコミュニケーションを主導し、委員会が研究と製品開発を担当している。この合意に基づき、フィリピン農業省の高付加価値作物開発プログラムは、このイニシアチブを支援するために農業資材を提供することを約束した。^{[ 49 ]}