パパ vs プリティ

パパ vs プリティ
パパ vs プリティがサウスバウンド フェスティバルでパフォーマンス(2012)
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック
活動年数	2006–2014
ラベル	平和と暴動
過去のメンバー	トーマス・ロール アンガス・ガーディナー トム・マイヤーズ ルーク・リャン†
Webサイト	詳しくはこちら

パパ vs プリティは、オーストラリアのニューサウスウェールズ州シドニー出身のロックバンドです。2006年に当時15歳のトーマス・ロウル（リードボーカル、ギター、ピアノ、メインソングライター^[1]）のソロ活動としてスタートしたパパ vs プリティは、2008年にロウルの友人であるアンガス・ガーディナー（ベースギター、チェロ、バックボーカル）とトム・マイヤーズ（ドラム、バックボーカル）が加わって3人組バンドとなり、2012年にはルーク・リャン（ギター、キーボード、バックボーカル）が加わってカルテットになりました。2014年6月30日月曜日、バンドは解散を発表しました。

Papa vs Pretty の音楽スタイルは、最初の 2 つの EP でのインディー ロックとエレクトロニカの融合から、 2010 年代のHeavy Harm EP 以降ではギター主導のオルタナティブロックサウンドへと進化しました。

パパ・VS・プリティは、その「威圧的なまでにタイトな」^[2]ライブパフォーマンスで、オーストラリアの音楽界で注目を集めている。2010年のトラック「Heavy Harm」と「Wrecking Ball」、2011年のシングル「One of the Animals」、「Honey」、「Darkest Way」は、オーストラリアのラジオ局Triple Jで頻繁に放送された。^[3]

パパ・VS・プリティのデビューアルバム『ユナイテッド・イン・アイソレーション』は2011年5月27日にリリースされ^{[4] 、}トリプルJマガジンで10点満点中9点の評価^[5]や、切望されていたトリプルJフィーチャーアルバムの枠を獲得するなど、好評を博した。^{[6] [7]このアルバムは2011年の}ARIAミュージックアワードで最優秀ロックアルバムにノミネートされ、^{[8] 2011年の}Jアワードでアルバムオブザイヤーにノミネートされた。^[9]

パパvsプリティは2014年2月21日に2枚目のアルバム『ホワイト・ディア・パーク^{』をリリースした。 [10]}アルバムからの最初のシングル「マイ・ライフ・イズ・ユアーズ」は2013年9月13日にリリースされ、^[11]続いて2枚目のシングル「スマザー」が2013年12月6日にリリースされた。

トーマス・ロウルは幼い頃から音楽に強い関心を持ち、4歳でドラム、6歳でピアノ、12歳でギターを始めました。7歳から自分で曲を書いて作曲し、父親がオーディオエンジニアだったため、基本的なデジタル録音機器や機材を利用できました。^[12]

2006年、ラウルはPapa Vs Prettyという芸名で作曲、録音、演奏を行い、エレクトロニカとインディーロックの要素を融合させた曲を作った。2007年には、Papa Vs Pretty, The Presence というアルバムをリリースし、ラウルは全曲を作曲し、全楽器を演奏した。当初は無題だったこのEPは、ラウルがシドニーのラジオ局FBi Radioに「プレゼント」として届けたところ、FBi が誤ってそれを EP の名前だと勘違いしたことから The Presence と名付けられた。^[要出典]「Citizen No. 1」という曲は FBi でオンエアされ、このEPは地元の音楽ストリートプレスから好評を博した。Drum Mediaの Liam Casey は「今年聞いた中で最高のものでなければ、神が私を打ち倒しますように」と賞賛した。^[13]

2007年後半、ラウルは友人のアンガス・ガーディナーとトム・マイヤーズをフルタイムのメンバーとして招き、それぞれベースギターとドラムを担当させ、Papa vs Prettyは3人組のバンドとなった。

2008年、パパvs.プリティは2008ピーツリッジフェスティバル、パークライフフェスティバル、2009レーンウェイフェスティバルに出演した。^[14]

2009年6月、彼らは2枚目のEPをリリースしたが、これは3ピースバンドとしては初めてのことであり、セルフタイトルのPapa Vs. Prettyであり、地元の批評家から好評を博した。^{[15] [16]}「Ballad」のミュージックビデオがリリースされ、オーストラリアの女優ソフィー・ロウがフィーチャーされている。その年の後半、バンドはリハーサルスペースで撮影されたライブパフォーマンスの8部構成のビデオシリーズ「 From the Bunker 」をVimeoでリリースした。このセルフプロデュースのミュージックビデオシリーズでは、これまで発表されていなかったオリジナル曲や、プリンスの「 Purple Rain 」のカバーバージョンが披露された。^[17]「Piper」はラジオ局Triple Jで取り上げられ、その後再レコーディングされて2010年のEP Heavy Harmでリリースされた。

2010年までにPapa vs PrettyはPeace & Riotと契約を結んだ。^[18] 2010年8月13日にリリースされたバンドの3枚目のスタジオEP Heavy Harmは、Peace & Riotのデビュー作となった。2010年初頭にシドニーのAlbert Studiosで録音されたこのEPは、オーストラリアのミュージシャンでありSomething For KateのフロントマンであるPaul Dempseyがプロデュースし、DempseyとRick Willがミックスを担当した。最初のシングルでタイトルトラックの「Heavy Harm」は、2010年6月にTriple Jラジオ局で全国放送され、^[3] 7月にこの曲のアニメーションミュージックビデオがオンラインで公開され、RageとChannel Vで放送された。Heavy Harm EPは、8月28日にシドニーのSpectrumで行われた完売のヘッドラインショーで正式に発表された。バンドは2010年に精力的にツアーを行い、2010年4月にはポール・デンプシーのBurning Leavesツアーのサポートとして全国ツアーに乗り出し、 3月にはシドニーのルナパーク・ビッグトップでグラミー賞受賞のフランスのバンド、フェニックスの前座を務め、9月にはメルボルンでシルバーサン・ピックアップスの前座を務めた。2010年7月のFBiラジオのインタビューで、バンドは現在デビューアルバムを制作中で、2011年にリリース予定であることを明らかにした。^[19] 2010年のピーツリッジフェスティバルと2010年のピラミッドロックフェスティバルでその年を締めくくった後、バンドは2011年1月にシドニーのBJBスタジオに入り、デビューアルバムのレコーディングを開始した。1月中は2011 Sydney Big Day Outにも出演し、 Hot Hot HeatとBirds of Tokyoの一連のショーの前座を務めた。

2011年3月20日、デビューアルバム『United in Isolation』からのファーストシングル「One of the Animals」が、リチャード・キングスミルと共にTriple Jでラジオ初放送された。^[20]その後、公式アルバム発表と発売日の確定が2011年5月27日に続いた。5度のARIA賞受賞プロデューサー、ポール・マッケルチャー^[21]がプロデュースとエンジニアリングを担当し、スコット・ホースクロフトがミックスを担当したこのアルバムは、ピース&ライオット/EMIからリリースされた。^{[22]トーマス・ロウルは}『United in Isolation 』を「ほぼコンセプトアルバム」と表現し、歌詞が「焦点」となっている。^[23]「非常に広い意味で、これは常に他者と結びつきたいという人間の本性の欲求と、愛が時として利己心の器となり得ることについての作品です。ほとんど動物の行動のようで、私たちも言語と自我を持った動物なのでしょう」。^[23]アルバムには様々なボーナス、デラックス、限定版がリリースされた。その中には、 2つのボーナストラックとトーマス・ロウルが手描きしたインタラクティブなアートワークをフィーチャーしたiTunes LP 「United in Isolation (Deluxe Edition) 」や、バンドの膨大な未発表曲カタログから、これまで未発表だったPapa vs Prettyの曲をフィーチャーした7曲入りのボーナス限定版EP 「Memoirs From A Bedroom: Issue 1 ^{」などがある。 [24]作詞家のトム・ロウルは自宅の寝室で約30枚のアルバムに相当する楽曲を書き、プロデュースしており、いずれはリリースしたいと考えているが、} 「United in Isolation」はPapa vs Prettyのフルアルバムとしては初の公式リリースとなった。^[12]

2011年5月27日に発売されると、『ユナイテッド・イン・アイソレーション』はトリプルJマガジンから10点満点中9点の評価を受けるなど、好評を博し[ ⁵ ] 、特に成熟した作詞作曲とプロダクションが称賛された。トリプルJマガジンで10点満点中9点の評価を受けたこのアルバムは、^[5] 2011年5月30日からの週に、切望されていたトリプルJフィーチャーアルバムのスポットも受賞した。 ^{[6] [7]このアルバムは、} 2011年のARIAミュージックアワードで最優秀ロックアルバムのARIAアワードにノミネートされ^[8]、さらに2011年のアルバムオブザイヤーJアワードにもノミネートされた。^[9]

パパvsプリティは2011年にオーストラリアを広範囲にツアーし、いくつかの独自のヘッドラインツアーのほか、カイザー・チーフスやザ・ヴァインズとのツアーを行った。バンドはザ・ウィグルズのトリビュートカバーアルバム「Re-Wiggled: A Tribute to The Wiggles 」に参加し、ザ・リビング・エンド、ジェベディア、サラ・ブラスコ、フレンザル・ロムブなどの他のオーストラリア人アーティストと共に「Can You (Point your Fingers and do the Twist?)」をカバーした。^[25] 2012年初頭、パパvsプリティはオーストラリア東海岸沿いで2012 Big Day Out音楽フェスティバルに参加し、2月にはインキュバスのオーストラリアツアーのサポートを務めた。^[26]

2013年3月、Papa vs Prettyは2枚目のスタジオアルバム『 White Deer Park』のレコーディングを開始した。^[27]グラミー賞ノミネート経験のあるプロデューサーDave Trumfio ^[28]のプロデュースで、バンドはオーストラリアのシドニーにあるStudios 301とForgotten Valley Studiosでレコーディングを行い、4月にはカリフォルニア州ロサンゼルスへ飛び、Kingsize Soundlabsで作業を続けた。バンドがスタジオに入る前の2011年、2012年、そして2013年初頭にかけて、アルバムのために80曲以上の新曲が書かれた。^[11] White Deer Parkは2014年2月21日に発売された。 ^[10]アルバムからのファーストシングル「My Life Is Yours」は2013年9月13日に発売され、^[11]続いてセカンドシングル「Smother」が2013年12月6日に発売された。

2014年6月30日月曜日、バンドはFacebookページで解散を発表する声明を発表し、「Papa vs Prettyとして10年近く音楽を作り続けてきましたが、良いことは全て終わりを迎えることを残念に思います。一緒に音楽を作ることは光栄で楽しいことでした。これからも音楽への愛を追求し続け、最高の友人であり続けます。これまで私たちを支えてくれた皆さんに感謝します！」と述べた。

パパvsプリティは主にオルタナティブロックやインディーロックを演奏しているが、過去にはグランジ、ハードロック、ファンク・ロック、^[18]、エレクトロニカの要素も取り入れてきた。歌詞的には、パパvsプリティの曲は権利剥奪、失恋、人間の感情、テクノロジー、世界の状況といったテーマを扱っているとよく言われているが、^[29]ラウルはこれらを自身の歌詞の正当な解釈として受け入れつつも、自分が書いた歌詞についてそこまで深く考えたことはないと述べている。^[30]

パパ vs プリティの多くの曲に共通する特徴として、メロディアスなバックボーカルのハーモニー、リードボーカルのトーマス・ロウルのファルセットボイス、そしてロウルの複雑なリードギターワークが挙げられる。ギタリストとして、ロウルはプリンス、エディ・ヴァン・ヘイレン、ジミー・ペイジ、ジミ・ヘンドリックスなどのギタリストたちからインスピレーションを受けたと述べており、自身を「シュレッダー」^[31]や「グランジ風のギターリフ」の達人として評している。^[32]バンド全体としては、レディオヘッド、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、^[18] ダフト・パンク、エイフェックス・ツイン、ザ・スミス、ザ・マーズ・ヴォルタ、アット・ザ・ドライヴ・イン、インキュバス、プリンス、ザ・ドローンズ、シルバーチェア、ジャック・ホワイト、ジミ・ヘンドリックス、グリズリー・ベア、ダイナソーJr、バトルズ、ジョイ・ディヴィジョン、エリオット・スミス、ジェフ・バックリィ、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、トム・ウェイツ、ペイヴメント、ザ・リールズ、ロキシー・ミュージック、エアー、ヴァンゲリス、セルゲイ・プロコフィエフなど、多様なジャンルの多くのアーティストから影響を受けていると述べています。^{[33] [34]}

パパ・VS・プリティの音楽スタイルとサウンドは、その進化の過程で様々なアーティストやジャンルと幅広く比較されてきた。結成当初から劇的に進化を遂げた彼らの初期の音楽作品は、より実験的でインディーズ、エレクトロニックなサウンドで、「脱構築主義の倫理を伝統的な楽曲構造に適用」^[35]し、「衝動的で自発的な作品」を生み出していると評されてきた。 ^[16] 2枚目のEP 「パパ・VS・プリティ」は、初期のミューズ^[14] 、「コールドプレイ」、^「 ナイン・インチ・ネイルズとREM」、「シルバーチェア^{」[37 ]と比較された。2010年のEP「}ヘビー・ハーム」では、バンドはよりギターに重点を置き、粗削りでメロディー中心のアプローチへとシフトし、「狂乱のギターロック」^[37]と評され、グランジとクラシックロックにインスパイアされたサウンドにオッカーヴィル・リヴァー風のフォークロックの要素が混ざり合っている。^[36] 2011年のデビューアルバム『ユナイテッド・イン・アイソレーション』は、ラウドでヘビーでアグレッシブなロックと、よりソフトでジェントルな音楽のダイナミックな二分法を探求し、ザ・ベンズ時代のレディオヘッド^{[5] [38] [39]}ジェフ・バックリィ[ ^38]ミューズ^{[5] [38] [39]}シルバーチェア[ ^40]や「 90年代のオーストラリアのトリプルJバンド数組」といったオルタナティブロック界の巨匠たちを彷彿とさせるオルタナティブロックサウンドに浸っていた。 ^{[38]このアルバムはギターソロとボーカルハーモニーが目立つことでも知られ、}クイーンやザ・ダークネスと比較されている。^[41]

• トーマス・ロウル – リードボーカル、ギター、キーボード、主な作詞作曲家 (2006–2014)
• アンガス・ガーディナー – ベースギター、チェロ、バックボーカル (2008–2014)
• トム・マイヤーズ – ドラム、バックボーカル (2008–2014)
• ルーク・リャン – ギター、キーボード、バックボーカル (2012–2014)

2018年8月28日、ルーク・リャンは28歳で亡くなった。^[42]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。^[50]

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jが創設した、オーストラリアの音楽賞の年次シリーズです。2005 年に開始されました。

ウィキメディア・コモンズには、 Papa vs Prettyに関連するメディアがあります。