チャーリー・パルミエリ | |
|---|---|
| 出生名 | カルロス・マヌエル・パルミエリ |
| 別名 | 「キーボードの巨人」 |
| 生まれる | 1927年11月21日アメリカ合衆国 ニューヨーク州サウスブロンクス |
| 死亡 | 1988年9月12日(60歳) アメリカ合衆国ニューヨーク州サウスブロンクス |
| ジャンル | サルサ |
| 職業 | バンドリーダー、音楽監督 |
| 楽器 | ピアノ |
| ラベル | ココ |
カルロス・マヌエル・「チャーリー」・パルミエリ(1927年11月21日 - 1988年9月12日)[1]はプエルトリコ出身の バンドリーダーであり、サルサ音楽の音楽監督であった。彼は「キーボードの巨人」として知られていた。[1]
幼少期
パルミエリの両親は1926年にプエルトリコのポンセからニューヨークに移住し、パルミエリが生まれたサウスブロンクスに定住した。 [1] 子供の頃、パルミエリは耳でピアノを独学で学んだ。 [1] 彼は公立学校に通った。7歳のとき、父親は彼をジュリアード音楽院に入学させ、そこでピアノのレッスンを受けた。[1] パルミエリが14歳になるまでに、彼と5歳の弟エディは多くの才能コンテストに参加し、しばしば賞を受賞した。[1]この頃、彼のゴッドファーザーは彼にラテンバンドの音楽を紹介し、その経験が彼をミュージシャンになろうと思わせるきっかけとなった。[2]
1943年、まだ16歳で高校生だった彼は、オサリオ・セラシエ・バンドのピアニストとしてプロデビューを果たした。[1] 1946年に高校を卒業し、すぐに様々なバンドで演奏するようになった。ラファエル・ムニス・バンドのメンバーとして「Se Va La Rumba」でレコーディングデビューを果たした。[3]
音楽キャリア
1947年10月、 フェルナンド・アルバレス楽団の音楽監督ティト・プエンテはパルミエリに感銘を受け、コパカバーナ・クラブの自身の楽団で演奏するよう彼を雇った。ここで彼は1953年までプエンテと演奏し、1950年代には様々な楽団で演奏した。[1] ティト・プエンテと演奏したほか、彼はプピ・カンポ楽団で演奏し、ジャック・パーのCBS昼間テレビ番組で働いた。[1]パルミエリはパラディウム・ボールルーム で演奏する楽団もいくつか結成した。しかし、仕事がなかったためこれらは短命に終わった。[1]この間、彼は他の楽団の伴奏者としても働いていた。[4]
パルミエリはシカゴで数年間活動したが、ニューヨークに戻り、チャランガ・ラ・デュボネイというバンドを結成した。[1] モンテカルロ・ボールルームで演奏中、パルミエリはジョニー・パチェコのフルート演奏を聴き、その演奏に感銘を受け、その場で彼を雇った。[1] パチェコのフルートとパルミエリのバンドのバイオリンの弦楽器の組み合わせは、1960年代の米国におけるチャランガ流行につながった。 [1]パルミエリはユナイテッド・アーティスツ・レコード社 と契約し、ラテン系のヒット曲を数曲出した。[1]しかし、パルミエリは様々な挫折を経験した。最初にパチェコがバンドを脱退し、次にユナイテッド・アーティスツは、彼らのもう一人のスター、ティト・ロドリゲス との利益相反を理由に彼と契約を解除した。[1]これによりパルミエリはアレグレレコードと契約し、「Como Bailan La Pachanga」と「La Pachanga Se Baila Así」という2つのベストセラー「ヒット」を生み出した。[4]
チャランガの人気が衰えると、パルミエリは新しいトレンドであるブーガルーに切り替え、フルートとバイオリンを3本のトランペットと2本のトロンボーンに置き換え、バンド名から「チャランガ」という言葉を外して、単に「ラ・デュボニー」として知られるようになった。[2] 1965年に彼は「Tengo Máquina y Voy a 60 ( Going like 60 )」でヒットを記録し、1967年には「Hay Que Estar En Algo/Either You Have It or You Don't」でヒットを記録した。[1] 1968年、パルミエリはアトランティック・レコード・レーベルで「Latin Bugalú」を録音し、イギリスでも発売された。[4]
1970年代、パルミエリはティト・プエンテのテレビ番組「エル・ムンド・デ・ティト・プエンテ(ティト・プエンテの世界)」の音楽監督を務めた。[1] また、様々な教育機関でラテン音楽と文化について教え、講義も行った。[1] バンドを再編成した後、パルミエリはオルガンを演奏し、 「ラ・ヒハ・デ・ローラ(ローラの娘)」と「ラ・ベシーナ(隣人)」を録音した。1971年、彼は兄のレコーディングのいくつかでオルガン演奏の才能を提供した。[3] 1978年、彼はアレグレ・レコードのために録音したLP 『ザ・ヘビーウェイト』にメロディカを加え、ベースにボビー・ロドリゲス、ティンバレスにキケ・ダビラ、コンガにパピロ・アジェンデ、ボンゴにウィリー・ロドリゲス、トランペットにロイ・ロマンとルー・ラウリタ、サックスにボビー・ネルソン、サックスにマルコ・カッツをフィーチャーした。トロンボーン、ハリー・ヴィジャーノがトレス、ボーカリストはメニケ、ジュリート・ヴィロット、アダルベルト・サンティアゴ。[5] [6]
パルミエリがかつて一緒に仕事をしたアーティストの中には、兄のエディ、セリア・クルス、ティト・プエンテ、ハービー・マン、イスマエル・リベラ、ラファエル・コルティーホ、イスマエル・キンタナ、ボビー・カポ、モンゴ・サンタマリア、カル・ジェイダー、レイ・バレットなどがいた。[1]
晩年
1980年、パルミエリはプエルトリコに戻ったが、仕事でニューヨークに戻った。ニューヨークへの旅行中に、彼は重度の心臓発作と脳卒中を起こした。[1] 彼はすぐに回復し、様々なバンドのメンバーとして音楽界に復帰した。1988年6月、彼はロンドンのロビン・「キング・サルサ」・ジョーンズの伴奏でイギリスでデビューした。[3]
パルミエリはニューヨーク市ブロンクス区スロッグスネックにあるスカイラービル音楽センターで生徒にピアノの個人レッスンを行っていた。この頃、彼は1988年の映画『サルサ』にも出演した。[2]
パルミエリは死の4日前、プエルトリコのサンファンにあるラ・フォルタレザでプライベートショーを開き、プエルトリコ総督(当時はラファエル・エルナンデス・コロン)とそのゲストを前にピアノソロを披露した。1988年9月12日、ジョー・キューバ・セクステットの音楽監督としてコンサートを企画していたチャーリー・パルミエリはニューヨーク到着時に再び心臓発作を起こした。同日遅く、ブロンクスのジャコビ病院で死去した。[3]
トリビュート
| 外部オーディオ | |
|---|---|
2004年11月6日、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのエイブリー・フィッシャー・ホールで、チャーリー・パルミエリへのビッグバンド・トリビュートが開催された。ハーバー・コンサバトリー・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、チャーリー・パルミエリ記念ピアノ奨学金のためのコンクールを毎年主催している。コンクールの優勝者には、コンサバトリーでラテンピアノ音楽を学ぶための奨学金が与えられる。この奨学金は、パルミエリの生涯の友人であった故ティト・プエンテによって始められた。[7]
パルミエリのもう一人の著名な友人であり同僚で、また大の崇拝者でもあった故クレア・フィッシャーは、1989年のアルバム「 Lembranças (Remembrances)」の冒頭に、作曲家が最近亡くなったロールモデルに捧げた曲「CP」を選んだ。フィッシャーは次のように語っている。
「CP - チャーリー・パルミエリ - は、私が長年憧れていた素晴らしくエキサイティングなピアニストに捧げられています。チャーリーは昨年亡くなりましたが、私が感じた悲しみは、より活気のあるセクションの間に散りばめられたいくつかのセグメントに表れています。私たちは彼がいなくて寂しくなります!」[8]
ディスコグラフィー
- アルバム
- イージー・ダズ・イット(1959)[9]
- El Gigante (1962) (別名ラヴェルのマンボのボレロ) (1995)
- キューバのリズム(1948) (1951 年にペルチンが録音したトラック)
- チャランガ (1959) (別名「チャランガを踊ろう」) (1960) (ジョニー・パチェコをフィーチャー)
- キャラバナクラブでのパチャンガ(1960年)ブロンクスオペラハウス で上演
- ヴィヴァ・パルミエリ (1961)
- サルサ・ナ・マ、第3巻 (1963年)
- サルサとチャランガ
- テンゴ・マキナとヴォイ a 60 (1965)
- 持っているか持っていないか (1966)
- Hay Que Estar En Algo / ユー・ハヴ・イット・オア・ユー・ドント (1967)
- ラテン・ブガル (1968)
- アデランテ・ジャイアント (1973)
- 鉄の巨人 (1974)
- エレクトロ・デュロ(1974)
- インパルソス(ココレコード、1975)
- ヴエルベ・エル・ギガンテ (1975)
- ヘビーウェイト (1978)
- コン・サルサ・イ・サボール (1977)
- ジャイアント・ステップ (1984)
- マンボ ショー(1990) (別名ラテン音楽伝説のアンサンブル)
- アレグレ オールスターズ Vol. 1 (1961)
- アレグレオールスターズ Vol. 2 - エル・マニセロ (1964)
- アレグレ オールスターズ Vol. 3 - ロスト アンド ファウンド (1965)
- アレグレ オールスターズ Vol. 4 - ウェイ アウト (1966)
- アレグレ オールスターズ Vol. 5 - 私たちみたいな人はもういない (1976)
- アレグレオールスターズ Vol. 6 - ペルディド/テ・インヴィタ (1977) (2008)
- セスタオールスターズ Vol. 1 - (1975)
- セスタオールスターズ Vol. 2 - (1976)
- 参加アーティスト
- サルサのラフガイド(1997年、ワールドミュージックネットワーク)
- ラ・クーナ(CTIレコード、1979年)
ハービー・マン
- プリモ(ファンタジー、1973)
- Cachao y Su Descarga '77' (サルソール、1977)
マチートオーケストラと
- 花火(ココレコード、1977年)
ティト・プエンテ
- パラ・ロス・ルンベロス(ティコ、1972)
- Que Gente Averigua (アレグレ、1963)
セリア・クルス
- ソン・コン・グアグアンコ(ティコ、1966)
ティコ・アレグレ・オールスターズ
- デスカルガス ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ゲート(ティコ、1966)
エディ・パルミエリ
- ハーレム・リバー・ドライブ(ライノ、1971年)
- ヴァモノス・パル・モンテ(ティコ、1971)
- ライブ・アット・シング・シング・ウィズ・ザ・ハーレム・リヴァー・ドライブ(ティコ、1972年)
- プエルトリコ大学でのライブコンサート(ココレコード、1973年)
- ルクミ、マクンバ、ブードゥー(ソニー、1978)
参照
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrst コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。pp. 1895/ 6。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ abc “Charlie Palmieri Bio”。2008年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月3日閲覧。
- ^ abcd "Charlie Palmieri music". Allaboutjazz.com . 2007年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月3日閲覧。
- ^ abc 「アーティスト - パルミエリ、チャーリー - プエルトリコの音楽」。Musicofpuertorico.com 。 2021年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月3日閲覧。
- ^ “Descarga”. 2011年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月3日閲覧。
- ^ “Barnes and Noble - Charlie Palmieri”. 2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月3日閲覧。
- ^ “Eddie Palmieri pays tribute to his brother”. 2011年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月3日閲覧。
- ^ フィッシャー、クレア。レンブランカスのライナーノーツ。コンコルド・ピカンテ。 1990 年 3 月。
- ^ 「Charlie Palmieri: Easy Does It」。また、「Easy Does It」(CD、2005年) 。AllMusic。2017年5月7日閲覧。
