ペポン・オソリオ

ペポン・オソリオ
オソリオ氏はトム・ウルフ州知事から2017年ペンシルベニア州知事芸術賞優秀芸術賞を受賞している。
生まれる	1955年（68～69歳） サントゥルセ、サンフアン、プエルトリコ
教育	プエルトリコインターアメリカン大学、 リーマンカレッジ、 コロンビア大学( MA )
職業	アーティスト
配偶者	メリアン・ソト

ペポン・オソリオ（1955年生まれ）はプエルトリコのアーティストです。彼は作品の中でさまざまなオブジェクトやビデオを使用して、ラテン系コミュニティの政治的および社会的問題を描いています。彼は1955年にプエルトリコのサントゥルセで生まれ、プエルトリコのインターアメリカン大学、レーマン大学、コロンビア大学で学び、1985年にコロンビア大学で社会学の修士号を取得しました。

彼の作品は、ウォーカー・アート・センター、スミソニアン・アメリカ美術館、ホイットニー美術館、バリオ博物館、プエルトリコ美術館、プエルトリコ現代美術館に所蔵されている。^{[1] [2]}

彼はロナルド・フェルドマンギャラリーで作品を展示している。^[3]フィラデルフィア 在住。ペポンは現在、テンプル大学タイラー美術学校で教鞭をとっている。

1975年、オソリオはニューヨークのブロンクスに引っ越した。1976年に芸術活動を始めた。1985年、オソリオは芸術的アプローチを変え、自己同一性と文化の再確認に重点を置くようになった。『自転車』（1987年）から、宗教的な像、聖カード、プラスチックの花、リボン、写真、人形、白鳥、ヤシの木、その他の小さなプラスチックの物体など、装飾を重ねることで、普通の安価な物体を変容させることに注力した。オソリオにとって、「エンベレケロ」としての彼のプロセスは、プエルトリコの人々の間で一般的なものである。彼が言うように、「そこにあるもので再発明する...与えられたものをそのまま受け入れることはない」。彼にとって、この付加的なプロセスは「実際には存在しない豊かさ」を生み出す。それは、これらの安価な大量生産された物体を個人化し、流用する方法である。^[4]

この視覚的語彙の変化が、80年代の重要な作品を生み出すきっかけとなった。「The Bicycle」は、彼自身の自転車と、プエルトリコで知り合った友人、アボカド売り、包丁研ぎ師の自転車の思い出に基づいている。振付師メリアン・ソトによる「El Chandelier」（1987年）とその付随パフォーマンス「No Regrets 」 （1987年）は、ブロンクス出身のプエルトリコ人女性の生涯を記念したものである。シャンデリアは、彼女が買える数少ない贅沢品の1つだった。「La Cama（The Bed）」（1987年）は、オソリオが第二の母と考えていたフアナ・エルナンデスを記念するものである。エルナンデスは1982年に亡くなっていた。ソトとオソリオの大きな写真が飾られた「La Cama」は、後にオソリオが結婚するメリアンにフアナを紹介する手段でもあった。オソリオは、パフォーマンスやセット、インスタレーション デザイナーとして振付師のソトと頻繁にコラボレーションしました。オソリオは、ラテン系の身体をより明確に表現するために、パフォーマンスとダンスを作品に取り入れました。『ラ カマ』では、暗示されてはいるものの、物理的には存在しない身体がありました。

1991年、オソリオはニューヨークのエル・ムセオ・デル・バリオ美術館内に「エル・ベロリオ- ラテン系コミュニティのエイズ」という作品を制作し、エイズで亡くなったプエルトリコ人の犠牲者を表す7つの棺が置かれました。それぞれの棺には、亡くなった犠牲者に関する情報が詰め込まれ、友人や家族からの心温まる手紙、花、さらには鑑賞者が作品にもっと個人的に共感できるようにするための鏡まで含まれていました。

1990 年代、オソリオはビデオ作品を作り始め、それが彼を主流のアート界に参入させるきっかけとなった。2 部屋のインスタレーション作品「犯罪現場 (誰の犯罪?)」は、1993 年のホイットニー ビエンナーレのために制作された。この作品では、リビングルームの床に覆われた死体が置かれ、鑑賞者はそれが夫に殺害された女性であると推測する。犯罪現場のテープで囲まれたラテン系の家庭空間は、犯罪現場になることで解体され、プエルトリコ文化についての誇張されたステレオタイプを示す。リビングルームとダイニングルームには、宗教的な像、トロフィー、小さな額入りの写真、拡大写真、プエルトリコの国旗や土産物、ラテン系食品の広告、そしてオソリオの他の装飾品が圧倒的に多く置かれている。金色のシルクのソファには、「プエルトリコ」と書かれた土産物のマチェーテが 6 本以上刺されている。過剰に装飾されたリビングルームでなかなか見つからない死体は、映画の中でラテン系アメリカ人がしばしば凶悪犯罪者として描かれていることを暗示している。

このインスタレーションの壁には、ラテン系に対するネガティブなステレオタイプを描いたハリウッド映画のビデオテープが飾られている。それぞれのボックスには、オソリオがインタビューしたラテン系コミュニティの誰かが、映画で彼らがどのように描かれているかについて述べた言葉が書かれている。ある人は「私たちは暴力的、性欲が強い、または生活保護を受けていると見られる。映画では私たちの人間性が描かれているが、私たちの苦悩やエンパワーメントは描かれていない」と語った。このインスタレーションは、プエルトリコ人とラテン系が主流の映画でネガティブに描かれていることこそが本当の犯罪であることを明らかにしている。インスタレーションの前にあるウェルカムマットは、オソリオの意図を力強く表現している。「…私たちが最も大切な財産を家に集めるのに何年も苦労したことを理解できればの話だが、最大の苦痛は映画で他人が私たちの生き方をからかうのを見ることだ」^[5]

オソリオは、物理的に行けないときに作品の中にいる方法として映画を使っている。オソリオは、ホイットニー・ビエンナーレで作品を展示した後、プエルトリコ人コミュニティに最初に公開しない限り、主流の美術館に作品を展示しないと決めた。この決定は、美術館でどのような種類の芸術とどの社会集団を展示できるか、または展示すべきかという論争に応えてなされた。ラテン系の身体に焦点を当てたことで、プエルトリコ人コミュニティにもっと光を当てるという彼の意図は達成されなかったが、彼自身の作品には注目を集めた。

1994年、オソリオはラテン系の男らしさを探求するために「En La Barberia, No Se Llora （理髪店で泣くな）」というインスタレーションを制作した。彼は、理髪店を、男性が週末に商売をしたりドミノをしたりするための社交の場として訪れる場所だと表現した。理髪店で泣くことは許されなかった。泣くことは女性らしさの表れであり、男性専用の場所では固く禁じられているからである。オソリオは、ラテン系コミュニティにおける男らしさの問題を描き、探求する方法として、インスタレーションのビデオにあらゆる年齢層のさまざまな男性を登場させた。また、理髪店の性別の境界を破ろうと、女性もビデオ インスタレーションに登場させた。さまざまな身体的、感情的な男らしさの状態を示すさまざまな男性を映し出す 16 台のビデオ モニターと、無音で泣いている男性を映し出す 2 台のカラー モニターが設置された。理髪店の壁には様々なラテン系男性の肖像画が並んでいたが、その中で最も大きな肖像画はベンジャミン・オソリオ（彼の父親）の肖像画だった。

• 1985年ベッシー賞^[6]
• 1999マッカーサー財団プログラム

• 「ペポン・オソリオ」、Arts 21、PBS
• 「ペポン・オソリオ」、アートネット