赤いバイオリン

赤いバイオリン
劇場公開ポスター
監督	フランソワ・ジラール
著者	ドン・マッケラー フランソワ・ジラール
制作：	ニヴ・フィクマン
主演	カルロ・チェッキ アイリーン・グラツィオーリ ジャン＝リュック・ビドー グレタ・スカッキ ジェイソン・フレミング シルビア・チャン コルム・フィオール ドン・マッケラー サミュエル・L・ジャクソン
撮影	アラン・ドスティ
編集者	ガエタン・ユオット
音楽：	ジョン・コリリアーノ
制作 会社	ニューラインインターナショナル チャンネル4フィルムズ ミカドフィルム ロンバスメディア サイドカーフィルムズ＆TV テレフィルムカナダ シティTV
配布元	オデオンフィルムズ（カナダ） ミカドフィルム（イタリア）[1] フィルムフォーディストリビューターズ（イギリス）
リリース日	1998年9月2日（ヴェネツィア） ( 1998-09-02 ) 1998年11月13日（カナダ） ( 1998-11-13 ) 1999年4月9日（イギリス） ( 1999-04-09 )
実行時間	131分
国	カナダ イタリア イギリス
言語	英語 フランス語 ドイツ 語 イタリア語 中国語
予算	1,000万～1,800万ドル[2] [3] [4]
興行収入	1,000万ドル（米国興行収入）[2]

『レッド・バイオリン』（フランス語： Le Violon Rouge）は、フランソワ・ジラール監督、サミュエル・L・ジャクソン、カルロ・チェッキ、シルヴィア・チャン主演の1998年のドラマ映画である。4世紀と5か国を舞台に、謎めいた赤いバイオリンとその多くの所有者の物語が語られる。 1681年にクレモナで作られ、タロットカードによる未来予言が書かれたは、1997年にモントリオールに運ばれ、鑑定士によって鑑定され、オークションにかけられる。この映画は、カナダ、イタリア、イギリスの会社による 国際共同製作である。

脚本は、「赤いメンデルスゾーン」の愛称で知られる歴史的な1720年製ストラディバリウスバイオリンにインスピレーションを得て、ドン・マッケラーとジラードが執筆した。この映画はオーストリア、カナダ、中国、イギリス、イタリアで撮影された。サウンドトラックはジョン・コリリアーノが担当し、バイオリニストのジョシュア・ベルがソロを演奏している。

ヴェネツィア映画祭で初公開された後、批評家から好意的なレビューを受け、米国では興行収入1000万ドルを記録した。アカ​​デミー賞最優秀作曲賞、最優秀作品賞を含む8つのジニー賞など、数多くの栄誉を受けた。また、ゴールデングローブ賞外国語映画賞にもノミネートされたが、『オール・アバウト・マイ・マザー』に敗れた。

クレモナ、1681年 （言語：イタリア語）

ニコロ・ブソッティはバイオリン製作者で、妻のアンナ・ルドルフィは妊娠中です。アンナは召使いのチェスカに、生まれてくる子供の将来を占ってほしいと頼みます。チェスカは生まれていない人の将来を占うことはできませんが、タロットカードを使ってアンナの将来を占うことを提案します。最初の「月」は、アンナが長生きすることを意味します。

その間に、ニコロは新しいバイオリンを作りました。彼がそのバイオリンにニスを塗ろうとしたとき、彼女と子供が二人とも亡くなっていたことが分かりました。取り乱したニコロは店に戻り、バイオリンに赤いニスを塗りました。ニコロが作った最後のバイオリンは、その後オーストリアの孤児院に送られました。

ウィーン、1793年 （言語：ドイツ語とフランス語）

チェスカは2枚目のカード「吊された男」をめくります。これはアンナの周囲の人々の病気と苦しみを意味します。

孤児院で、ヴァイオリンはカスパー・ヴァイスの手に渡ります。ヴァイスは若く、才気あふれるヴァイオリンの天才です。孤児院の修道士たちは、ヴァイオリン教師のプッサンに、ヴァイスをさらに成長させるために養子にしてほしいと頼みます。プッサンはヴァイスとヴァイオリンをウィーンに運びます。彼らは、マンスフェルト公爵がウィーンを訪れ、プロイセンに同行してくれる天才を探していて、多額の報酬を約束していることを知ります。プッサンはヴァイスに厳しい練習方法を課します。しかし、その方法と「プッサン・メーター」（原始的なメトロノーム）は、ヴァイスの心臓の欠陥に悪影響を及ぼします。リサイタルの日、演奏を始める直前に、ヴァイスの心臓はストレスで機能不全に陥り、倒れて亡くなります。

ヴァイスは育った孤児院に埋葬された。プッサンがバイオリンについて尋ねると、修道士たちはヴァイスと一緒に埋葬したと説明した。その後、バイオリンはロマの行列に乗って旅する墓泥棒に盗まれ、イギリスに持ち去られた。

オックスフォード、1890 年代後半 (言語: 英語とロマ語)

チェスカの3枚目のカードは「悪魔」で、アンナはハンサムで知的な男性に出会い、誘惑されるだろうと説明しています。

フレデリック・ポープ卿は、自分の領地にキャンプを張っているロマ人の行列に出くわします。そのとき、ロマ人の女性がバイオリンを弾いています。彼はバイオリンと引き換えに歓待を申し出ます。フレデリックは、愛人のビクトリア・バードを肉欲の女神として迎え、バイオリンの公開演奏会と作曲で大絶賛を受けます。作家のビクトリアは、執筆中の小説のリサーチのために ロシアに行く必要があるとフレデリックに告げます。

ビクトリアが留守の間、フレデリックは作曲のインスピレーションを失い、堕落していきます。ビクトリアは丸一週間手紙が来なかったため、すぐに戻ることを決意します。しかし、到着すると、フレデリックは新しいミューズであるロマのバイオリニストの女性と腕を組んでいました。怒りに駆られたビクトリアはバイオリンを撃ち、ネックをかすめ、弦とテールピースを外してから、怒って出て行きます。

フレデリックがヴィクトリアに宛てた最後の手紙には、彼が自殺し、全財産を彼女に遺贈すると記されている。バイオリンはフレデリックの中国人召使の手に渡り、彼は上海に戻ってそれを骨董品商に売り、その商人が損傷を修復した。この楽器は 1930 年代に若い女性とその娘に売却された。

上海、1960 年代後半 (言語: 北京語)

チェスカは、4 番目のカード「正義」は、アンナが有罪となる裁判と迫害を伴う厳しい時代を意味すると予測しています。

中国の文化大革命の混乱の中で、「ブルジョア的」とみなされる考えや品物は、すべて非難され、破壊されなければならない。公の非難と自己批判の対象となったのは、西洋のクラシック音楽への愛着を非難された音楽教師の周元である。政治将校の向培は、周元を弁護することに成功する。その後、向は自宅に戻り、母親から贈られた赤いバイオリンを取り戻す。数人の紅衛兵が、その存在を知った後、向のアパートを襲撃するが、何も見つからない。

翔は周の家にやって来て、バイオリンを安全に保管するために引き取るよう懇願する。周は折れてバイオリンを隠しておくと誓うが、翔は共産党当局者から訴追される可能性に備えて立ち去る。数年後、中国警察が周の家に踏み込み、数十の楽器が置かれた「聖域」の中で周の遺体を発見する。この発見を受けて、現在の中国政府はこれらの楽器を鑑定とオークションのために モントリオールに送った。

モントリオール、1997年 （言語：英語とフランス語）

最後のカード「死」は、チェスカにとっては死を予言するものではなく、逆さまの位置にあることから再生を意味するものと考えられています。

チャールズ・モリッツは、中国政府から送られたバイオリンの鑑定人としてモントリオールに到着。すぐに彼は赤いバイオリンに気づき、それがニコロ・ブソッティの伝説的な最後のバイオリンかもしれないと考えました。彼は修復家のエヴァン・ウィリアムズに作業を依頼し、ニスのサンプルをモントリオール大学の研究室に送りました。同時に、彼はロンドンの個人コレクションから赤いバイオリンの複製品を購入しました。これは入手可能な中でオリジナルに最も近い複製品でした。

ニスの検査結果が届くと、モーリッツはバイオリンのニスに人間の血が含まれていることを知ってショックを受ける。ニコロは妻の死後、遺体を店に運び、赤いニスを作るために手首を切って血を採取した。彼はオークションマネージャーのルルーに、それが赤いバイオリンであることを認める。

帰国の準備をしながら、モーリッツはロンドン版を手に、オークションハウス「デュバルズ」に立ち寄る。前のロットのオークションが終了すると、モーリッツはレッドバイオリンをロンドン版と交換し、ロンドン版は 240 万ドルで落札された。モーリッツはニューヨーク市の自宅にいる妻に電話し、娘と話したいと頼み、帰国したら特別なプレゼントがあると言う。

クレモナ

• カルロ・チェッキ– ニコロ・ブソッティ
• イレーネ・グラッツィオーリ - アンナ・ルドルフィ・ブソッティ
• アニタ・ラウレンツィ – チェスカ
• サミュエル・アミゲッティ – 少年

ウィーン

• クリストフ・コンツ- カスパー・ヴァイス
• ジャン＝リュック・ビドー– ジョルジュ・プッサン
• クロチルド・モレ– アントワネット・プッサン
• アーサー・デンバーグ – マンスフェルト王子

オックスフォード

• ジェイソン・フレミング– フレデリック・ポープ
• グレタ・スカッキ– ヴィクトリア・バード
• エヴァ・マリー・ブライアー – サラ
• ジョシュア・ベル– オーケストラメンバー: 第一バイオリン (カメオ出演)

上海

• シルヴィア・チャン– シャン・ペイ（およびシャン・ペイの母）
• タオ・ホン– チェン・ガン
• 劉子鋒 – 周元
• ハン・シャオフェイ – 明
• 王小帥– 4人の警察官のうちの1人（カメオ出演）

モントリオール

• サミュエル・L・ジャクソン– チャールズ・モリッツ
• コルム・フィオール– 競売人
• モニーク・メルキュール– マダム・ルルー
• ドン・マッケラー– エヴァン・ウィリアムズ
• イレネウシュ・ボガイェヴィチ – ルセルスキー
• ジュリアン・リッチングス– ニコラス・オルスバーグ
• マーヴィン・ミル – リムジン運転手
• ラッセル・ユエン – 老いたミン
• サンドラ・オー– マダム・ミン
• レミー・ジラール– 通関士

この映画は、アントニオ・ストラディヴァリのバイオリンの1つ、右上に独特の赤い縞模様がある1721年製のレッド・メンデルスゾーンにインスピレーションを得たものである。^{[5] [6]}映画が作られた頃、レッド・メンデルスゾーンはPPG財産の相続人であるエリザベス・ピトケアンが所有しており、彼女の祖父が彼女の16歳の誕生日にクリスティーズ・ロンドンのオークションで170万ドルで購入した。^{[5] [6]}噂や映画とは異なり、レッド・メンデルスゾーンには血ではなくワインレッドのニスが塗られている。 ^[5]ストラディヴァリウスは、いわゆる「黄金期」の1704年から1720年まで、他の多くのバイオリンに赤いニスを使用しており、レッド・メンデルスゾーン以外にも赤い色のバイオリンが現存している。^[7]

フランソワ・ジラール監督は、「映画を作ることは音楽を作ることだ」という信念から、バイオリンを題材にした映画を作ることを選んだ。^[8]バイオリンの歴史というコンセプトが出発点だったが、当初ジラールは、このプロジェクトに5つの言語や異常に多額の予算が必要になるとは思っていなかった。 ^[9]ドン・マッケラーと共同執筆した脚本では、同名の楽器がより長い距離を旅し、各セグメントを隔てる年数が短くなる。これは音楽的な構造を示唆しているが、ジラールは、これは計画されたものではなく、マッケラーと脚本を書き続けるうちに発展していったと述べている。^[8]

ジラードとマッケラーは、ハリウッドの様々な会社にストーリーと企画を提案したが、創作権を放棄したり、米国の会社が要求したように映画で話される言語の数を制限したりすることには消極的だった。^[11]その結果、彼らはロンバス・メディアと共同で映画を制作した。^[10]

この映画は国際共同製作であり、さまざまな出所から多額の予算を集めることができたため、『レッド・ヴァイオリン』はこれまでに製作されたカナダ映画の中で最も製作費がかかった作品の一つとなっている。^[12]最終的な製作費は1500万ドルだった。^{[3]ジラールとマッケラーは、前作『}グレン・グールドについての32の短編映画』（1993年）から撮影監督のアラン・ドスティ、編集者のガエタン・ユオ、俳優のコルム・フィオールなど数名のスタッフを雇用した。^[13]

この共同製作により、カナダ、中国、ヨーロッパ各地での撮影も可能となり、^[12]モントリオール、上海、ウィーンも含まれる。^[14]ジラール、マッケラー、プロデューサーのニヴ・フィクマンは製作当初からロケハンに出かけ、プラハや香港を訪れ、脚本家と会って外国語の台詞の修正を手伝ってもらった。最終的に、ウィーンと上海で撮影しなければこれらの都市を適切に描写できないと判断した。^[15]フレデリック・ポープ卿の邸宅はチチェリー・ホールで、コンサートはオックスフォード大学シェルドニアン劇場で撮影された。イタリアのクレモナでは、ジラールはバイオリン製作学校を訪れ、バイオリン製作者と会い、エキストラとして何人かを起用した。^[16]

最も困難だったのは、上海で文化大革命を再現する許可を中国政府から得ることだった。フィクマンは中国政府から撮影許可を得るまで7回も中国を訪れ、撮影はわずか5日後に行われた。^{[10]上海での撮影は}虹口区の洪鎮老街で行われた。^[17] 450人のエキストラが革命を大声で叫んだため、銃を持った数百人の中国警察が撮影が行われた通りを封鎖した。フィクマンは「暴動を起こす可能性があった」と主張した。^[10]モントリオールでのシーンのアクションは最も複雑で、ジラールはそれが自分とキャストに最も負担をかけたと語った。^[18]撮影は6ヶ月後に完了し、^[10]そのうち60日間撮影が行われた。^[15]

ジラールは正式な音楽のバックグラウンドを持っていなかった。音楽に携わった経験は主に映画監督としてのものだった。^[19]映画音楽は作曲家ジョン・コリリアーノが書き、映画中のヴァイオリンソロはすべてヴァイオリニストのジョシュア・ベルが演奏した。^[3]指揮者はエサ＝ペッカ・サロネン。^[20]スコアは主にシャコンヌのジャンルであるが、^[21]表面上はロマ音楽であるところも実はコリリアーノが書いたものである。^[22]ベルは、コリリアーノの作品と形式の使い方に熱中し、映画クルーに加わりたいと語った。ロマンチックな音楽演奏を求めていたコリリアーノは、ベルを音楽家として理想的な選択と呼び、「ヴァイオリニストとしての貴族」と呼んだ。^[3]ジラールは、ベルとコリリアーノは最初から関わっており、脚本が開発されるたびにすべてのバージョンを見直したと述べた。^[23]

映画では珍しいことだが、スコアの大部分は撮影前に書かれなければならなかった。 ^[3]映画で見られるバイオリンの動きはコリリアーノの音楽に合わせる必要があったため、実在の天才児クリストフ・コンツがキャスティングされた。しかし、ジラールは俳優ジェイソン・フレミングに2人のミュージシャンを雇い、バイオリニストとしての演奏を「オクトパス」方式で手伝わせた。^{[10] [24]}撮影終了後、コリリアーノは「アンナのテーマ」を完成させた。^[25]

『レッド・ヴァイオリン』は1998年9月2日にヴェネツィア映画祭で初公開され、スタンディングオベーションを受けた。^{[10] [26]} 1998年9月にはトロント国際映画祭で公開された。^[27]ロンドンと東京の国際映画祭でも上映された。^[14]

オデオン・フィルムズは1998年11月13日に『レッド・ヴァイオリン』をカナダで大規模公開した。 ^[28]続いて1999年4月9日にイギリスで限定公開された。 ^[29]この映画は1999年6月11日にアメリカで公開され、^[3]ライオンズゲート・エンターテインメントが配給した。^[14]

1999年2月までに、『レッド・ヴァイオリン』はカナダで200万ドルの興行収入を上げ、前年のジニー賞最優秀作品賞受賞作『スウィート・ヒアアフター』を上回った。^[30] 1999年8月までに、この映画は米国で600万ドルの興行収入を上げ、ライオンズゲート・エンターテインメントは「特殊映画としては大成功」と宣言した。配給会社にとってその年最も成功したカナダ映画となった。^[14]

この映画はアメリカで1000万ドルの興行収入をあげて上映を終えた。^[31]カナダでは337万8800ドルの興行収入を上げ、カナダの国内興行収入史上最も観られた英語圏のカナダ映画の一つとなった。^[32]海外では大ヒットとはならなかった。^[33]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、42件のレビューでこの映画の評価は74%、平均評価は10点満点中7.2点となっている。同サイトの総意は「物語のシンフォニーであり、静寂が満足のいくクレッシェンドへとつながる『レッド・ヴァイオリン』は、何世紀にもわたる物語を一つの楽器の旅で織り成す」である。^[34] Metacritic では、この映画は22人の批評家による加重平均スコア100点満点中57点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[35]

カナダのマクリーン紙の批評家ブライアン・D・ジョンソンは、グレン・グールドに関する32の短編映画について、「『赤いヴァイオリン』は5本のバイオリンに関する短編映画以上の価値がある」と書き、コリリアーノの音楽が緊張感を与え、物語が同名のバイオリンを独自の興味深いキャラクターに仕立て上げたと評価した。^[27] ロジャー・エバートは、この映画を「無謀なほど野心的」で、「数十年前の優雅な作品に見られるような広がりとビジョン」を持っていると評した。^[36]ガーディアン紙のジョナサン・ロムニーは、「欠点のある映画としては、優雅で、面白く、息を呑むほど野心的だ」と書いた。^[37] スティーブン・ホールデンは、ニューヨーク・タイムズ紙で、この映画は評価に値しないと書いた。 ^[38] エンターテインメント・ウィークリーは、この映画にB評価を与え、リサ・シュワルツバウムは、架空のバイオリンは色彩豊かな血統ですべての本物のバイオリンを凌駕し、物語の展開が興味深いと書いた。^[39]

ワシントン・ポスト紙の批評家スティーブン・ハンターは、音楽がこの映画の最大の要素であり、ストーリーは興味をそそり、時折「不気味」であると評価した。 ^[40]ザン・ブルックスのインディペンデント紙のレビュー では、プロダクションデザインをBBCの学生向け作品と比較し、不利な評価を下した。 ^[29]サン・センチネル紙のローラ・ケリーはこの映画を「賞賛に値する」と呼んだ。 ^[41]サンフランシスコ・ゲートで、ボブ・グラハムは映画の野心を認め、サミュエル・L・ジャクソンはパルプ・フィクション（1994）とはまったく異なる方法でこの役をクールに演じたと^{評価した。 [42]}ナショナル・レビュー紙のジェイ・ノルドリンガーは、コリリアーノのサウンドトラックを賞賛したが、ジラールの監督と映画を批判した。 ^[43]

モーリス・ヤコワーは『クイーンズ・クォータリー』誌で、この映画はカスパール、シアン、ペン、モーリッツの登場人物がブソッティの情熱のさまざまな側面の表出として描かれている一方で、プッサンと入札者ルセルスキーの登場人物は道具を自分たちの利益のために利用したいと考えていると分析した。ヤコワーは、この映画は「外に向けられた情熱を探求している」と結論付けた。 [ ^44]ブレンダ・ロングフェローは『カナダ映画研究ジャーナル』誌で、この映画の唯物論と「芸術の祭壇に捧げられた女性の犠牲」の描写を批判した。^[44] 2002年、『プレイバック』誌の読者は『レッド・ヴァイオリン』をカナダ映画史上3番目に優れた作品に選んだ。 ^[31]

2001年にプレイバックが実施した業界投票では、この映画は過去15年間で4番目に優れたカナダ映画に選ばれました。^[45]

作曲家のジョン・コリリアーノは、 1980年の映画『オルタード・ステーツ』でアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた後、『レッド・ヴァイオリン』で受賞した。^[46]授賞式前には最有力候補と目していた『アメリカン・ビューティー』を抑えて受賞した。 ^[20]

ジニー賞では、ドン・マッケラーは『ラスト・ナイト』と『レッド・ヴァイオリン』の脚本家として事実上自分自身と競い合っていた。^[47] 『レッド・ヴァイオリン』は8つの賞を独占した。^[48]この映画はケベック映画を称えるために設立された第1回ジュトラ賞にも出品された。国際的な作品であり英語の量が多かったため、多くの英語系カナダ人が賞を受賞した。^[49]

『レッド・ヴァイオリン』はシカゴ映画批評家協会賞の最優秀オリジナル楽曲賞にもノミネートされたが、『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』に敗れた。^[50]

コリリアーノは自身の楽譜をヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（『赤いヴァイオリン』）に翻案し、2003年から2004年にかけてボルチモア、ダラス、アトランタで上演された。2005年にはサンフランシスコ・バレエ団で上演された。後にコリリアーノは『赤いヴァイオリン：ヴァイオリンと管弦楽のためのシャコンヌ』という別の翻案も書いた。^[46]

映画公開後、レッド・メンデルスゾーンのオーナーであるエリザベス・ピトケアンもシャコンヌを習い、「不気味」と呼び、「バイオリンが自らの物語を語ることができる、実際に語ることができるとき」と付け加えた。^[59]ピトケアンは2012年に「レッド・バイオリン」をプリンス・ジョージ交響楽団に持ち込んだ。 ^[60]

• バルダッサーレ、アンジェラ (2003)。「フランソワ・ジラール:赤いバイオリン」。カナダ映画界のインタビュー集。トロント、バッファロー、シカゴ、ランカスター: ゲルニカ版。ISBN 1550711652。
• ブロック、マルセリーヌ (2014)。『赤いヴァイオリン/Le Violin Rouge』。世界の映画ロケ地: 上海。ブリストル: Intellect Books。ISBN 978-1783201990。
• グローブ、ジェフ (1999 年 7 月 - 8 月)。「レッド バイオリンの物語」。アメリカン レコード ガイド: 20。
• ハエンニ、サビーヌ、バロー、ジョン・ホワイト（2014年9月15日）。『ラウトレッジ映画百科事典』ラウトレッジ。ISBN 978-1317682615。
• ヒル、ブラッド (2005)。アメリカのポピュラー音楽: クラシック。Infobase Publishing。ISBN 081606976X。
• ジョンソン、ブライアン D. (1998 年 9 月 14 日)。「赤いヴァイオリン ラプソディ」。マクリーン誌、第 111 巻、第 37 号。
• ジョーンズ、エルネッド (2002)。「過去の再構築: 『レッド・ヴァイオリン』における記憶の魔法」。カナダのベスト・フィーチャーズ: 15 本のカナダ映画に関する批評エッセイ。アムステルダムおよびニューヨーク: ロドピ。ISBN 9042015985。
• ジョーンズ、ニコラ、ジョーンズ、デボラ、ウィリアムズ、リー・アン (1999 年 8 月 9 日)。「赤いバイオリンを弾く」。タイム誌第 154 巻第 6 号 (カナダ版)。
• プライク、ケネス G.、ソダーランド、ウォルター C. (2003)。カナダのプロフィール(第 3 版)。トロント: Canadian Scholars' Press Inc. ISBN 1551302268。
• ショーンバウム、デイヴィッド（2012年12月10日）。『ヴァイオリン：世界で最も多用途な楽器の社会史』ニューヨークおよびロンドン：WWノートン＆カンパニー。ISBN 978-0393089608。
• ストルティ、アニー（2012 年 9 月 17 日）。『エクスプローラーズ ガイド アディロンダック：素晴らしい目的地：サラトガ スプリングスを含む』（第 7 版）。カントリーマン プレス。ISBN 978-1581577761。
• テュルシュマン、イェルク (2013)。 「カナダ映画とヨーロッパ文化：赤いヴァイオリン（フランソワ・ジラール、1998年）」。ヨーロッパの多国籍映画。 LIT Verlag Münster。ISBN 978-3643904782。
• ワイズ、ウィンダム（2001年）。『カナダ映画必携ガイド』。トロント、バッファロー、ロンドン：トロント大学出版局。ISBN 0802083986。

• IMDbの「レッド・ヴァイオリン」
• Metacriticの「レッド・ヴァイオリン」
• ロッテントマトの『レッド・ヴァイオリン』
• Box Office Mojoの「The Red Violin」