シルク・エロワーズ

シルク・エロワーズは2023年に30周年を記念して「Entre ciel et mer」を上演する。^{[ 9 ] [ 18 ]}

ブノワ・ランドリーが演出した「Seul ensemble」は、セルジュ・フィオリの音楽へのオマージュである。彼のバンド「Harmonium」とソロ活動の楽曲を使用し、5人のダンサーと15人のアクロバットがモントリオールとケベックシティで定期的にショーを上演している。^{[ 19 ]}このショーは、2019年3月6日からモントリオールのテアトル・サン＝ドニで、その後2019年6月20日からケベックシティのテアトル・キャピトルで上演された。 ^{[ 20 ]} 75,000人がこのショーを観劇したが、2021年8月にCOVID-19パンデミックのため中止となった。^{[ 21 ]}

エマニュエル・ギヨームが演出した『ホテル』は、シルク・エロワーズの25周年を記念して制作された。^{[ 22 ]}初演は2018年8月にフォックスウッズ・リゾート・カジノで行われた。 ^{[ 23 ]}

哪吒は、謎の島に置き去りにされた孤児の物語である。レッドフラッグと呼ばれるグループの正当な後継者である彼女は、史上最も恐ろしい海賊になろうと試みる。 ^{[ 24 ]}

このショーは、円形劇場でダンス、アクロバット、武術、映像投影を組み合わせたものです。^{[ 25 ]}ショーウィニガン・シテ・ド・レネルジー専門博物館で上演されているネザは、シルク・エロワーズ初の半常設ショーです。^{[ 26 ]} 2018年7月5日に初演されました。

『サルーン』は、エロイ・パンショー作曲のオリジナル楽曲を使用した西部劇で、パッツィ・クラインやジョニー・キャッシュの名曲からの抜粋も含まれている。11人の出演者（うち3人はミュージシャン）が、ダンス、歌、アクロバットを披露する。

このショーのカナダ初演は、 2016年のサン＝ティット・ウェスタン・フェスティバルで行われた。 ^{[ 27 ]}

サルーンの演出はエマニュエル・ギヨームが担当している。^{[ 28 ]}

2012年に制作された『Cirkopolis』は、ジャンノ・パンショーと振付師のデイブ・サンピエールによって演出されたショーです。の美学は、フリッツ・ラング監督の映画『メトロポリス』からインスピレーションを得ている。その他のクリエイティブチームには、舞台美術家のロバート・マシコット、ビデオグラファーのアレクシス・ローレンス、衣装デザイナーのリズ・ヴァンダル、照明デザイナーのニコラ・デスコトー、アクロバットデザイナーのクリストフ・ソロチンスキー、作曲家のステファン・ブーシェが含まれる。舞台は製粉所の町に設定されている。^{[ 29 ]}

2018年、サーコポリスはサウジアラビアで初めて、男女両方の観客の前で女性を舞台に登場させたショーとなった。^{[ 30 ]}

ジャンノ・パンショーが演出を手がけたiDは、サーカス芸とブレイクダンスやヒップホップといったストリートダンスを融合させた作品です。その他のクリエイティブチームには、舞台美術のロバート・マシコット、映像作家のアレクシス・ローレンス、衣装デザイナーのリンダ・ブルネル、照明デザイナーのニコラ・デスコトー、アクロバットデザイナーのクリストフ・ソロチンスキー、作曲家のジャン＝フィ・ゴンサルベスとアレックス・マクマホンが名を連ねています。舞台上では、15名のアーティストが合計13種類のアクロバット技を披露します。

2010年7月、iDは第1回モントリオール・コンプレット・シルク・フェスティバルのオープニングショーとして上演された。^{[ 32 ]} 2016年10月、iDはロンドンで1000回目の公演を行った。^{[ 33 ]}

ル・ミュージックホール・ド・ラ・バロンヌは、モントリオール・コンプレットマン・シルク・フェスティバルとのコラボレーションで制作されました。デニス・ブシャールが演出したこのキャバレー風ショーは、 2013年7月にフェスティバル期間中にモントリオールで上演されました。^{[ 35 ]}

ダニエレ・フィンツィ・パスカが脚本・演出を手がけた『ネッビア』は、シルク・エロワーズとテアトロ・スニルの共同制作であり、『トリロジー・デュ・シエル』（『ノマード』『レイン』『ネッビア』）の最終章にあたる。イタリア語で「霧」を意味する『ネッビア』は、夢と想像の世界をテーマにした作品である。

ネッビアは、過去2作と同じクリエイティブチームによってデザインされた。^{[ 36 ]}

2004年に制作された「Rain: comme une pluie dans tes yeux」は、Trilogie du Cielの第2章です。シルク・エロワーズが制作し、ダニエレ・フィンツィ・パスカが演出したこのショーは、子供時代、自由、家族といったテーマを扱い、現代サーカス芸術、演劇、音楽、ダンスを舞台演出に融合させています。「Rain」では、ジャグリング、バンキン、ロシアンバー、ピエロ、シアーホイール、シーソー、綱渡り、コントーション、エアリアルシルク、フープなど、さまざまなサーカスの技が披露されます。^{[ 37 ]}

レインは178の都市と20の国を巡回した。^{[ 38 ]}マリア・ボンザニゴとリュシー・コーションが作曲したオリジナルサウンドトラック、メレディス・カロンがデザインした衣装、ギヨーム・ロードが舞台美術、マルタン・ラブレックが照明を担当している。

Rainは、サンフランシスコ・クロニクルのロバート・ハーウィットによって、2005年にサンフランシスコで上演された最高のショー10選の1つに選ばれた。^{[ 39 ]}

TypoはCirque Éloizeによって制作され、Jamie Adkinsが演出と出演を務めた。^{[ 42 ]}

2002年に制作され、ダニエレ・フィンツィ・パスカが演出を手がけた『ノマード：夜、空はより大きく』は、シルク・エロワーズの4作目の作品であり、『三部作：空』の第1章にあたる。歌、音楽、ダンス、アクロバットを通して、人間の放浪精神と冒険への探求心が表現されている。

リュシー・コーションの作曲はロマ音楽にインスピレーションを得ている。メレディス・カロンによる衣装は、シーンに応じてシンプルと豪華が交互に現れる。照明はマルタン・ラブレック、舞台美術はギヨーム・ロードが担当した。^{[ 43 ]}

『ノマド』は複数の劇場や国際フェスティバルで上演され、総公演回数は700回を超えた。^{[ 44 ]}

2007年には、メキシコのモンテレイで開催された世界文化フォーラムで、ケベック州を代表するプログラムの一環として3週間活動した。^{[ 45 ]}

1999年、ラノディエール国際フェスティバルにおいて、シルク・エロワーズは「シルク・オーケストラ」を制作した。

『エクセントリカス』は、アクロバット、ジャグラー、コメディアン、空中ブランコ芸人、ミュージシャンなど、17人のアーティストによって上演された。

『エクセントリクス』は、スコットランドのエディンバラ・フェスティバル、エルサレムのイスラエル・フェスティバル、中国の香港芸術祭、ボゴタのイベロアメリカ演劇祭、ドイツのレックリングハウゼン・フェスティバルなど、500回以上上演された。

シルク・エロワーズは、当時国立サーカス学校の学生だったマドレーヌ諸島出身の7人のアーティスト、ジャンノ・パンショー、ダニエル・シール、ジャノ・シアソン、ロベール・ブルジョワ、ダミアン・ブードロー、シルヴェット・ブードロー、アラン・ブードローで構成された劇団の最初のショーでした。^{[ 47 ]}

ダンスとアクロバットを組み合わせたこのショーは、ダルハウジー駅で制作され、その後、CFIM-FMの10周年記念として、1993年8月11日と12日にマドレーヌ諸島で上演された。

1991年から1994年にかけて、このショーは3つのバージョンが制作された。最初の2つは、ジャンノ・パンショーの演出のもと、制作過程に関わったすべてのアーティストが参加する共同作品として制作され、カトリーヌ・アルシャンボーが舞台演出と振付を担当した。3つ目のバージョンでは、ピエール・ボワローがチームに加わった。