アン・ガルド・アーツ

En Garde Artsはニューヨーク市を拠点とする劇団であり、サイトスペシフィックシアターの分野の先駆者です。彼らはアーティスト中心の会社であり、劇作家、監督、作曲家、デザイナーが新しい作品をゼロから作るのをサポートしています。「彼らはアーティストに、彼らが伝えたい物語と彼らが属する物理的な場所について深く考えるように勧め、彼らが住み、働いている場所で観客と出会い、さまざまな視点を探る会話を刺激し、包括的なコミュニティを構築します。」1985 年に芸術監督のアン・ハンバーガーによって設立されたこの会社は、ニューヨーク初のサイトスペシフィックシアターのみであり、観客を街中の思いがけない場所へと導き、革新的で現代的で非常に視覚的な新しい作品を披露しています。En Garde の作品は、オビー賞を 6 回、ドラマデスク賞を 2 回、アウタークリティックサークル特別賞、エドウィンブース賞を受賞しました。

1985年から1999年まで、ハンブルガーは劇作家、演出家、作曲家に建築物や近隣地域のための演劇作品を制作するよう依頼しました。アン・ガルドの卒業生アーティストには、劇作家のチャールズ・L・ミー、マック・ウェルマン、マリア・イレーネ・フォルネス、作曲家のデイヴィッド・ヴァン・ティーゲム、ジョナサン・ラーソン、演出家のマイケル・エングラー、ティナ・ランドー、アン・ボガート、レザ・アブドー、ジム・シンプソン、ビル・ラウチ、俳優のカール・ハンコック・ラックス、フィオナ・ショー、フィッシャー・スティーブンス、タイン・デイリー、ジェファーソン・メイズが含まれています。勇敢な観客は、セントラルパーク、ミートパッキングディストリクト、 ペンヤード、イーストリバーパーク、ピア25、チェルシーホテル、ビクトリーシアター（ニュービクトリーシアター）、ロウアーマンハッタンのウォールストリートとブロードストリートの交差点など、さまざまな場所で彼らの作品を観賞しました。

1989年、アン・ガードはデイリー、ベルヴェデーレ城、セントラルパークのボウ・ブリッジ（セントラルパーク）で3つの演劇シリーズを制作し、批評家から絶賛されました。最優秀新作アメリカン演劇賞と最優秀監督賞のオビー賞は、バッド・ペニーの脚本家マック・ウェルマンと監督ジム・シンプソンに贈られました。 ニューヨーク・タイムズ紙は、「マンハッタンの通りや建物を環境的に移動するアン・ガード・アーツは、活気に満ちた都会の存在である」と書きました。翌年、ウェルマンの演劇「クローバー」は、42丁目のビクトリー劇場で60年ぶりに上演された本格的な演劇作品となりました。 1900年にオスカー・ハマースタインのために設計・建設されたこの劇場は、ポルノ劇場として20年間使用されたことを含む数十年にわたる放置にもかかわらず、精巧に装飾された内部はそのまま残っていました。 『クローバー』は42番街の再開発前に制作されたもので、エン・ガード・アーツは仕事を引き受けてくれる清掃会社を見つけられなかったため、ボランティアのグループが内部を清掃し、マック・ウェルマンの新作劇のために場所を確保した。リチャード・カリバンが演出し、デイヴィッド・ヴァン・ティーゲムが音楽を担当した『クローバー』は、エン・ガード・アーツと俳優のエルジビエタ・チジェフスカにオビー賞をもたらし、アウター・クリティックス・サークルから特別賞を受賞した。

ニューヨークで最も影響力があり革新的な劇団と確固たる同盟を結んだ En Garde は、1990 年代を通じて、型破りで批評家から絶賛され、受賞歴のある作品を制作し続けました。レザ・アブドーとミラ・ラニ・オグルスビーによる、エイズ時代の壮大な心の叫び『Father Was a Peculiar Man』は、高級化が進むずっと前から、ミートパッキング地区の 9 か所の異なる場所で上演されました。

チャールズ・L・ミーの『アナザー・パーソン・イズ・ア・フォーリン・カントリー』 は、西106丁目の廃墟となったビクトリア朝の病院で、型破りな人々の社会的疎外を題材に、星空の下で美しい人間の交響曲のように演奏され、違いを讃える作品でした。アン・ボガート監督のキャストには、盲導犬を連れた盲目の合唱団、情緒不安定なロックミュージシャンのグループ、身長3フィートの男女が含まれ、ゴシック様式の空っぽのタワーズ・ナーシング・ホーム（ニューヨーク癌病院）を背景にして演じられました。夜は、建物の石造りのファサードを流れ落ちる見事な滝で幕を閉じました。

『アン・ガルド』は、ペン・ヤーズでのティナ・ランドーとチャールズ・L・ミーの 『オレステス』 、イースト・リバー・パーク・アンフィシアターでの『トロイの女たち』でさらにオビー賞を受賞した。デボラ・ワーナーがフィオナ・ショウと脚色した『荒地』は、ドラマ・デスク・アワードを2回受賞した。ハンバーガーは、作曲家ジョナサン・ラーソンの『JPモルガン・セイヴズ・ザ・ネイション』の背景としてニューヨーク証券取引所を使用した。初日の夜、ラーソンは彼女に、ちょうど制作中だった作品のカセットテープをこっそり渡した。それがミュージカル『レント』の大ヒットとなった。ハンバーガーは、その素晴らしい作品群が評価され、エドウィン・ブース賞とリー・レイノルズ賞を受賞した。1999年、彼女はラホヤ・プレイハウスの芸術監督の職を打診され、これを受諾した。カリフォルニアに移ってから半年以内に、彼女はウォルト・ディズニー・カンパニーに新しいクリエイティブ部門を設立するよう打診され、ニューヨークに戻るまでそこに留まった。

ベーストラックライブ

ハンバーガーは2014年に、音楽、映画、フォトジャーナリズム、パフォーマンスを融合したマルチメディア作品であるBasetrack LiveでEn Garde Artsを再始動させ、戦争が退役軍人とその家族に与えた影響について探究しました。このショーは、第1大隊第8海兵隊の衛生兵と家族とのコラボレーションで開発され、ウェブサイトOne-Eight Basetrack（テル・クワヤマ、バラス・ガルディ、ティヴァダール・ドマニツキーの作品を特集する市民ジャーナリズムプロジェクト）からインスピレーションを得ました。この作品は2014年9月にテキサス州オースティンで初演され、全国40都市以上を巡回した後、 2014年の復員軍人の日に ブルックリン音楽アカデミーでニューヨーク初演されました。Basetrack Liveは、現役兵士にメンタルヘルスサービスを利用するよう奨励するため、司令官の招待を受けてテキサス州キリーンのフォートフッド軍事基地に招待されました。この作品は、兵士の派遣に備え、既存の課題を浮き彫りにし、上級指導者と兵士の精神的健康と外傷性脳損傷の警告サインに対する認識を高めるための回復力プログラムとして機能しました。各公演後に行われたトークバックセッションでは、プロデューサー、俳優、医療施設の治療主題専門家が観客の質問に答え、全体的な治療アプローチについて話し合い、治療に利用できるサービスについて説明しました。基地のイントレピッド行動健康センターによる6か月間の調査（公演前3回、公演後3回）では、心的外傷後ストレス障害などの精神的健康問題の治療を求めることに関する偏見が36％減少したことが判明しました。ベーストラックは、ニューヨークタイムズ紙の2014年ベストシアターにも選ばれました。

BOSSS (ビッグアウトドアサイト専用アイテム)

En Garde Arts は成長を続け、2015 年秋には待望の Emerging Arts Festival BOSSS (Big Outdoor Site Specific Stuff) を開催しました。2015 年初頭から、Hamburger 氏は週に 1 回、複数のアーティストを集めてアイデアをブレインストーミングしました。作品が形になり始めると、Humburger 氏はアーティストを指導し、ハドソン川公園をパフォーマンス スペースとして活用しました。完全に無料で一般公開されたBOSSSのプログラムには、「Given The Present, The Future Does Not Depend On The Past」（サム・アルパー作詞、ディーパリ・グプタ作曲・作詞、ジミー・メイズ監督）、「The Visitors」（バーバラ・キャシディ作詞・監督、ジョハリ・メイフィールド振付、ジェシカ・コービン合唱リーダー）、「Moms」（サラ・デラッペ（ 「The Wolves 」の脚本家）作詞、モーガン・グリーン監督）、「The Queer Garden」（ケニー・フィンクル作詞、ジェシー・ガイガー監督、ルイーズ・イングリッシュ製作）、「We Were Wild Once Episode 6: Talks With A Drunk」（サナズ・ガジャラヒミ監督）、「Night, Janitor, Carousel」（エリー・ヘイマン監督）、「An Evening With Bina48」（アンドリュー・スコヴィル監督、デイヴィッド・テナントおよびケイト・フリーア設計）、「This Place」（リー・サンデー・エバンス監督）、「Gnomads of 『ザ・ガーデン』（脚本：ステファニー・オクン）、『ロング・タイム』（PopUP Theatrics 構想、脚本：ペカ・ステファン、演出：タミラ・ウッダード）、『ゴースト・カード』（振付：ミーガン・ウィーバー、ハッサン・クリストファー）など。

荒野

2016年、En Garde Artsはニューヨーク州ニューヨークのAbrons Arts CenterでWildernessを初演しました。このマルチメディアドキュメンタリー演劇作品は、メンタルヘルス、依存症、ジェンダー、性的アイデンティティなど、21世紀の生活に伴う複雑さの中で、家族の中で親と子のつながりを求めることについて語っています。共同脚本家兼エグゼクティブプロデューサーのAnne Hamburger氏自身の息子との経験からインスピレーションを得たこの作品は、実際のインタビュー、調査、ドキュメンタリーとフィクションの融合をまとめたもので、セラピーとコミュニケーションを求めて親と子が乗り出す複雑な旅を描いています。Wildernessは全米ツアーで上演され、Dramatists Play Serviceによって出版され、現在は世界中の大学でライセンスされています。2014年、Wildernessはニューヨークタイムズの批評家によるおすすめに選ばれ、「素晴らしい、感動的な新しいマルチメディア演劇作品」と評されました。

レッドヒルズ

2018年、En Gardeはニューヨークで Red Hills （アシムウェ・デボラ・ケイとショーン・クリストファー・ルイス脚本、ケイティ・パール監督）を初演しました。Red Hillsは、ルワンダのツチ族に対する大量虐殺というレンズを通して、「物語を語る権利は誰にあるか？」そして「それは誰の物語なのか？」という問いを探求する、特定の場所を対象とした作品でした。Red Hillsは、大量虐殺の最中に10代の頃に出会ったアメリカ人宣教師のデイビッドとルワンダ人のツアーガイドのゴッズ・ブレッシングの物語です。アメリカに戻ったデイビッドは、Dogs of Rwandaという本を書き、それが有名になりますが、嘘や省略だらけです。20年後、ゴッズ・ブレッシングがその本に偶然出会ったことをきっかけに、デイビッドはルワンダに戻り、ゴッズ・ブレッシングと再会して過去を追体験し、許しの意味を学びます。この作品は、グリニッジ ストリート 101 番地にあるダウンタウンのオフィス ビルの 20,000 平方フィートの空きフロアを占領し、NGO 本部、キガリ空港、ニャマタ虐殺記念館、ルワンダの赤い丘など、複数の場所に作り変えました。この作品に対する最も意味深い反応の 1 つは、虐殺の生存者からのものでした。彼女はショーに非常に感動し、セット内の追悼の祭壇に追加するために自分の家族の写真を持ってきてもいいかと尋ねました。

En Garde Arts のコミュニティ エンゲージメント コーディネーター Heather Cohn は、Red Hills のコミュニティ エンゲージメント ファシリテーター Channie Waites とともに、ルワンダとトラウマの癒しの専門家による公演後のパネル ディスカッションを企画しました。2018 年 6 月 20 日、観客は慈善公演の前にルワンダ料理のディナーを楽しみ、劇に対する反応、どのような物語を聞く必要があるか、誰がそれを伝えるべきか、最も理解していないコミュニティ、グループ、視点は何か、誰の物語を聞きたいかなどについて話し合うように促されました。

蝶々（とコヨーテ）のためのファンダンゴ

ニューヨークに住むラテンアメリカ出身の不法移民へのインタビューからインスピレーションを得た『ファンダンゴ・フォー・バタフライズ（アンド・コヨーテズ）』は、ファンダンゴという形式をとっています。ファンダンゴとは、ライブパフォーマンス、音楽、ダンスを通じて物語が生き生きと表現されるコミュニティのお祭りです。アンドレア・トーミが脚本を書き、ホセ・ザヤスが演出、シヌヘ・パディーヤがオリジナル曲を手掛けた『ファンダンゴ』は、 2020年2月にラ・ママで初演され、ニューヨーク・タイムズの批評家選出作品に選ばれました。タイムズは、この作品を「日々のささやかな喜びと不確実性の恐怖とのバランスを取る登場人物たちを描いた繊細な作品」と評しました。

市全体でICEの襲撃が行われる前夜、移民のグループがニューヨーク市の非公開のコミュニティセンターに集まり、ファンダンゴを楽しみます。母国に残してきた家族への不安、ニューヨークへの危険な旅の途中で愛する人への不安、氷の袋を手に入れるためだけにコミュニティセンターという聖域を離れることへの不安など、不安が募る中、参加者の間には仲間意識が生まれます。見知らぬ人同士が友達になり、友達同士が家族になり、ファンダンゴは続きます。

公演は英語とスペイン語で行われ、字幕がついたため、スペイン語と英語を話す観客は誰でもこのショーを鑑賞できました。初回公演の後、En Gardeはニューヨーク市長移民局と提携してニューヨーク5区を巡回しました。同局は特定の公演でブースを出展し、移民とその支援者の両方にリソースと実行可能な手順を提供しました。このツアーはCOVID-19パンデミックのため2020年3月13日に中止を余儀なくされましたが、2021年秋に復活し、セントアン＆ホーリートリニティ教会での限定公演と、ペンシルベニア州立舞台芸術センターおよびメリーランド大学クラリスセンターへのツアーが行われました。

12の夢

2021年、ニューヨーク市内の劇場が閉鎖される中、En Garde Artsはコロナ禍での創作活動において、その場所に特化したルーツに立ち返りました。『A DOZEN DREAMS』は、12人の女性劇作家がパンデミック中に見た夢を基にした没入型の演劇インスタレーションです。2021年5月13日から30日まで、ニューヨークのブルックフィールド プレイスで世界初演されました。この作品は、En Gardeの芸術監督アン・ハンバーガーがジョン・クリントン・アイズナー、イリーナ・クルジリナと共同で考案しました。この作品は無料で提供され、迷路構造で美しくデザインされた12の夢の「部屋」シリーズを通した55分間の体験に、あらゆる階層のニューヨーカーが集まりました。セット、照明、映像、音響を通じて、部屋はそれぞれの夢に命を吹き込み、孤立の中で失われた人間関係に欠かせない親密な瞬間を共有しました。デザインチームは、イリーナ・クルジリナ（ビジュアル＆環境デザイン）、レナ・アナクウェ（音響）、ブリタニー・ブランド（ビデオ／映写）、ジャネット・オイスク・ユー（照明）。脚本家は、サム・シャンス、エリカ・ディッカーソン・デスペンザ、エミリー・マン、マルティナ・マジョク、モナ・マンスール、レハナ・ミルザ、エレン・マクラフリン、リザ・ジェシー・ピーターソン、レン・ダラ・サンティアゴ、カリダッド・スヴィッチ、ルーシー・サーバー、アンドレア・トーミ。ニューヨーク・タイムズのマヤ・フィリップスは、このショーを「傑出したデザイナーたちの厚意により、シュールかつカメレオンの精神が安らぐ部屋を再現するよう精巧に設計された12の部屋は、インスピレーションあふれる夢の空間である」と評した。この作品により、エン・ガルド・アーツは100人近くのアーティストや芸術関係者を雇用することができ、3週間の公演で1575人の観客を迎えた。この作品は「素晴らしい旅」として、ニューヨークタイムズの「2021年ベストシアター」に選出されました。

ダウンタウンライブ

ダウンタウン・ライブはザ・タンクとの共同制作で、ダウンタウン・アライアンスが5月15日～16日と22日～23日に開催した。この大規模な舞台芸術フェスティバルには、2週間にわたって9つの舞台芸術グループ、25人以上のアーティスト、36のパフォーマンスがロウアー・マンハッタンの3か所で行われた。アーティストには、ピューリッツァー賞の最終候補者で著名な作家兼パフォーマーのエイサ・デイビスとカネザ・シャール、ジャッキー・シブリーズ・ドゥルーリー、オビー賞を受賞した劇場ザ・タンクの芸術監督メーガン・フィンと劇作家兼女優のカアロン・ブリスコー、オビー賞を受賞したオフ・ブロードウェイの人気劇作家兼俳優のデイビッド・グリーンスパンと作曲家のジェイミー・ローレンス、受賞歴のあるニューヨークを拠点とするブラジルの劇団グループ.BR、ヒップホップ、スポークンワード、パフォーマンスアーティストのババ・イスラエルとグレース・ガル、人気のダウンタウン音楽とストーリーテリングのデュオクラシック歌手でミュージカルの作曲家兼パフォーマーのケイティ・マディソン、ルシール・ローテル賞受賞パフォーマーのクフー・ヴァーマとジャスティン・ラモス、そしてジャンルを超えた作詞家、劇作家、ソロパフォーマーのエレン・ウィンター。フェスティバルにはロウアー・マンハッタンに1,400人近くの観客が集まり、その多くはCOVID-19で全てが閉鎖されて以来初めてライブパフォーマンスを観賞しました。観客は幅広いラインナップを楽しみ、中には3公演のパッケージを選ぶ人もいたほか、ダウンタウンの素晴らしいレストランや名所も満喫しました。

ダウンタウンストーリー

ダウンタウン・ストーリーズは、ダウンタウン・アライアンスと共同制作した3部作の演劇アドベンチャーで、「ロウアー・マンハッタンの現実と想像の両方の秘密と物語に命を吹き込みます。その芸術と人類学的探検が出会い、観客はロウアー・マンハッタンを歩き回り、ダウンタウンに関する新しい、またはあまり知られていない事実を発見し、私たちが毎日通る場所に対する新鮮な視点を提供します」。これには、ロヘリオ・マルティネス作、ジョアンナ・マッケオン監督の「サイドウォーク・エコー」、ジョン・ストリート・メソジスト教会で上演された中小企業経営者へのインタビューから生まれた演劇、モナ・モンスールとジェシカ・ホルトによるウォーキング・プロダクション「ダウンタウンの発見：未記録の夢の魔法の探検」、エリック・ロックリー脚本・出演、モーガン・グリーン監督の「私たち、人々（ボットではない）」が含まれます。3作品はすべて、2022年6月中に上演されました。

ヘレン。

ラ・ママが企画・上演するスーパージオグラフィックス制作のこの作品は、ケイトリン・ジョルジュが脚本を書き、ビオレッタ・ピカヨが演出し、「きつく縛られた慣習の世界」を描いています。そこでは「混沌の神が、母親の通夜が終わるか結婚式が始まるのを待つ3人の姉妹が、洗濯やグラウトの手入れ、家族計画について話しているのを見ています。混沌がボタンを外し、末っ子のヘレンは、家や夫、義務といった束縛から解放され、冒険を求めます。ヘレンがチャンスをつかもうとするたびに、彼女は時間を遡ってスタート地点に戻されてしまいます。時間がループし、蓄積し、破裂するにつれ、ヘレンは螺旋状に送り込まれ、家から追放され、後戻りできない地点に至ります。おなじみの神話を面白くフェミニスト風にアレンジした『ヘレン。』は、歴史から私たちの母親を掘り起こし、私たちの娘たちの未来はどうなるのかを問いかけます」。この作品は2023年10月13日から29日まで上演されました。

珍しい声

Uncommon Voices は、演劇と社会変革の交差点で活動するアーティストに、対話を巻き起こしコミュニティを促進する物語を構築するための共同創造プロセスに従事するためのツールを提供する、新しい作品開発レジデンス プログラムです。En Garde Arts は、ジャンルを超えた作品を制作し、伝える物語、その物語が属する場所、物語が誰に語りかけるのかについて深く考えるためのサポートをアーティストに提供します。Uncommon Voices は、毎月第 1 月曜日にブルックリンの The Commons Cafe で行われる、アート、活動、対話、コミュニティのための世代を超えたシリーズとして始まりました。2019 年 1 月の開始以来、このシリーズには、アートと社会正義の交差点で作品を制作する数十人の劇作家、監督、パフォーマーが登場しています。Uncommon Voices に出演したアーティストは、ライカーズ島での 10 代の若者の教育の問題、女性蔑視と #MeToo、気候危機、外国人嫌悪など、さまざまな主題に取り組んでいます。 「Uncommon Voices」シリーズに登場する劇作家や舞台芸術家には、トーニャ・ピンキンス、アンドレ・デ・シールズ、ミランダ・ローズ・ホール、ナディーン・マルーフ、パスカル・アルマン、ケビン・R・フリー、ダニー・プディ、シンディー・ウィンターズなどがいます。

オールアーツ：2020年初頭から、En GardenのUncommon Voicesシリーズは、エミー賞受賞プロデューサーのジェシー・グリーンとのコラボレーションにより、WNETのオールアーツ番組で取り上げられました。2020年を通して、このシリーズはすべてのストリーミングプラットフォームで23万回以上の視聴回数を記録しました。Uncommon Voices、Unexpected Places：COVID-19パンデミックによりすべての屋内公演が中止となったため、En Garde Artsは屋外での代替プログラム、Uncommon Voices: Unexpected Placesを制作しました。このプログラムはUncommon Voicesプログラムの特定の場所での継続であり、En Gardeはルーツに戻り、街を舞台にしています。Uncommon Voices: Unexpected Placesの初公演では、著名な作家兼パフォーマーのデイビッド・グリーンスパンがジェイミー・ローレンスとコラボレーションしたWartime Canteen for a New Eraをフィーチャーし、2020年10月にブルックリンのブラウンストーンの玄関先でグリーンスパンとローレンスがパフォーマンスを披露しました。

このプログラムは、2 つの開発段階を経て、新しい戦略を駆使して成長を続けています。第 1 段階のプロセスに参加するアーティストは、作品に適した形式で委嘱を受け、少人数の観客と作品を披露します。第 2 段階に進んだアーティストには、作品のニーズに基づいて、小規模なプレゼンテーションを含む長期ワークショップの資金が提供されます。現在、滞在しているアーティストには、サーシャ・モロチニコフ、サモラ・ラ・ペルディダ (ジョサイア・ハンデルマン、マシュー・ツヴィーベル、モベイ・ローラ・イリザリーと共著)、イリーナ・クルジリナ、レイラ・バック、シャーリーン・ジーン (フランクリン・ランキンと共著)、およびジョーン・D・ファイアストン委嘱基金の初代受賞者であるクリスティーナ・ウォンがいます。

オビー賞（6）：バッド・ペニー（最優秀新作アメリカ演劇賞：マック・ウェルマン）1990年；バッド・ペニー（最優秀演出賞：ジム・シンプソン1990年；クローバー（演技：エルジビエタ・チャジェフスカ）1990年；アン・ガード・アーツ（オビー・グラント）1991年；オレステス（演技：ジェファーソン・メイズ）1994年；トロイの女たち（演技：シャロン・スクラッグス）1997年^[17]

ドラマデスクアワード（2）：ザ・ウェイスト・ランド（傑出した一人芝居、ユニークな演劇体験）1997年^[18]

アウター・クリティックス・サークル賞（1）：クローバー（特別賞）1989-90 ^[19]

エドウィン・ブース賞、1995年

アン・ハンバーガー（初代芸術監督）は、1985年にEn Garde Artsを設立しました。芸術監督兼クリエイティブプロデューサーとして、彼女は80年代から90年代にかけてニューヨークの街路や歴史的建造物を舞台にした、先駆的なサイトスペシフィックシアターの責任者です。ハンバーガーは、アン・ボガート、チャールズ・L・ミー、ティナ・ランドー、ジョナサン・ラーソン、レザ・アブドーなど、現在では国際的に有名なアーティストの作品をプロデュースし、主に屋外で大規模な作品を制作しました。1999年にはディズニーのグローバル部門であるクリエイティブエンターテインメントを設立して運営し、ディズニー史上初めて最高の演劇アーティストをパークに招聘しました。その後ニューヨークに戻り、2014年にEn Garde Artsを再設立しました。2度目の生まれ変わりとなったEn Gardeは、社会変革を中核とする演劇を開発しており、現在演劇界で活躍する最も優秀で先見性のあるアーティストを集めています。 En Garde の制作体制は高度に協力的であり、アーティストが音楽、動き、マルチメディア、場所の特定性を通じてストーリーテリングを探求することを奨励しています。

彼女はその作品により、オビー賞 6 個、ドラマ デスク賞 2 個、アウター クリティックス サークル賞、リー レイノルズ賞、全米女性政治会議のメディア部門優秀賞を受賞しました。

アンはプロ演劇女性連盟の会員であり、全米女性政治議員連盟からメディアにおける卓越した功績賞を受賞しています。彼女はイェール大学演劇学校で美術学修士号を取得しています。

クララ・アロンソ（マーケティングディレクター兼プロデューサー）は、マーケティング戦略家、製品およびプロジェクトマネージャーであり、芸術が世界を変える手段であると信じています。彼女はスペインのマドリードで生まれ育ち、ドイツのミュンヘンで約6年間を過ごしました。彼女は多文化的背景が強く、自動車業界でキャリアを積んできました。クララは翻訳と通訳の修士号とマーケティングおよび販売管理のMBAを取得しています。彼女は2022年1月にEn Garde Artsで働き始めました。

ネデル・トリッシ（開発マネージャー兼プロデューサー）は、非営利団体のアートスタートでの開発経験、音楽アーティストのツアーマネージャーとしてのロジスティクス経験、PETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）副会長のエグゼクティブアシスタントとしての経験を積んで、En Garde Artsに入社しました。ソングライター兼マルチ楽器奏者として、彼女は評判の高い独立系レコードレーベルから複数のアルバムをリリースし、数多くの米国および海外ツアーに出演しています。彼女は現在、BMI リーマン・エンゲル ミュージカルシアターワークショップを修了中です。ネデルはサンフランシスコ州立大学で音楽史と文学の学士号を取得しています。彼女は2024年3月にEn Garde Artsで働き始めました。

アマンダ・クーパー（コンサルティングゼネラルマネージャー）は、ニューヨーク市内および近郊のさまざまな劇場や音楽会社と連携するアートプロデューサー、コンサルタント、アドボケートです。En Garde Arts での活動に加え、彼女がこれまでまたは最近連携した会社には、Pearldamour、DNAWORKS、The Bushwick Starr、Concrete Temple Theatre、Sinking Ship、The Prototype Festival などがあります。以前は、マンハッタンの多分野にわたるアートスペースである HERE のゼネラルマネージャーを務めていました。また、The House Foundation、Symphony Space、Theatre Development Fund、Voice & Vision Theater、Look + Listen Festival でも役職を務め、2014 年からは Look + Listen Festival の会長を務めています。

Isabella Holmes (ビジネス マネージャー) は、アーティストや中小企業のオーナー向けのフリーランスのビジネス マネージャー兼会計アドバイザーです。

ジョン・クリントン・アイズナー（常駐クリエイティブプロデューサー）は、1994年に劇作家のビジョンを追求する演劇専門家のコミュニティとしてザ・ラークを共同設立しました。2021年6月、彼はエン・ガード・アーツと共同で「A Dozen Dreams」を制作しました。これは、パンデミック時代の孤立に対する12人の劇作家の反応です。彼は、劇作家と直接仕事をすることと、新しい劇をレパートリーに加えるために米国および海外の芸術指導者と戦略を立てることの間で時間を分けています。俳優として訓練を受けた彼は、ユージン・オニール劇場センターの全米劇作家会議、国立聴覚障害者劇場、デンバー・センター・シアター・カンパニー、ウィリアムズタウン演劇祭（テネシー・ウィリアムズの最後の劇の1つであるギデオンズ・ポイントに出演）での経験を通じて、監督とプロデューサーへの移行を開始しました。彼は多くの大学でワークショップを主催し、CEC Artslink、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、劇場開発基金、劇場コミュニケーショングループ、全米新作劇ネットワーク、シアターフォーラムマガジン、トランスポートグループ、ルシール・ローテル賞委員会の顧問を務め、全米劇場会議およびアメリカシェークスピア劇場協会の理事も務めました。彼はアマースト大学と国立劇場音楽院で学位を取得しており、妻で女優のジェニファー・ドール・ホワイトとともにニューヨーク市に住んでいます。

アン・ガルド・アーツ 2014年から現在

公式サイト [14] ニューヨークタイムズ紙のウィルダネスに関するレビュー [15] ニューヨークタイムズ紙のウィルダネスに関する特集 [16] ジョージタウン紙のウィルダネスに関するレビュー [17] ヴィレッジヴォイス紙のウィルダネスに関するレビュー [18] MDシアターガイド紙のウィルダネスに関するレビュー [19] シアターピザズ紙のウィルダネスに関するレビュー [20] メトロウィークリー紙のウィルダネスに関する特集 [21] ワシントンポスト紙のウィルダネスに関する特集 [22] NBCのウィルダネスに関する特集 [23]

ニューヨークタイムズ紙のBasetrack Liveに関するレビュー [24] ニューヨークタイムズ紙のBasetrack Liveに関する特集 [25] ニューヨークタイムズ紙のBasetrack Liveに関する特集 [26] Daily Texan紙のBasetrack Liveに関するレビュー [27] 2016-07-16にWayback Machineにアーカイブされた Daily Bruin紙のBasetrack Liveに関するレビュー [28] Theater Mania紙のBasetrack Liveに関するレビュー [29] Broadway World紙のBasetrack Liveに関する特集 [30] BAM紙のBasetrack Liveに関する特集 [31] American Theatre紙のBasetrack Liveに関する特集 [32]

アン・ガルド・アーツ 1985年から1999年

ニューヨークタイムズのオンライン アーカイブと En Garde Arts アーカイブ からの情報。

• 公式サイト
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門が所蔵する、1980年から1999年までのEn Garde Artsの記録