ケララの音楽

ケララ音楽は、しばしば関連付けられるマラヤーラム語の詩とは異なる複雑な歴史を持っています。詩によって動かされることが多いケララですが、そのルーツはカルナータカ音楽でもあります。歌は常に、西暦9世紀に遡る初期のマラヤーラム語文学の重要な部分でした。^[1]ケララ文化における音楽の重要性は、散文よりずっと前にマラヤーラム語で発達した音楽詩から推測できます。この地域で音楽が発展するにつれて、そこからさまざまな分派が生まれました。

マラヤーラム語の最も古い記録は、紀元 4 世紀頃の Edakal-5碑文です。初期のマラヤーラム語文学は、次の 3 種類の構成で構成されていました。

• クラシックソング ( Naadan Paattu)。
• サンスクリット語の伝統であるマニプラヴァラムでは、サンスクリット語とタミル語が自由に混在していました。
• 土着の要素が豊かな民謡。

20 世紀後半までのマラヤーラム語の詩は、3 つの異なる流れの間でさまざまな程度の融合を示しています。パットゥ (古典歌曲) の最も古い例は、 12 世紀のラーマーチャリタムとヴァイシカタントラムです。これらの作品は、ケーララ州の文化遺産を定義する上で重要な役割を果たしています。

ケーララ州は、同地方の寺院発祥の古典音楽の一種であるソパナ・サンギータムで有名である。その前身であるソパナムは宗教的なルーツを持ち、カーリーのカラムでの祈祷歌の詠唱を通じて発展し、後に寺院内での演奏にまで広がった。ジャヤデーヴァのギータ・ゴーヴィンダまたはアシュタパディの名声が高まるにつれ、その人気は急上昇した。「階段の音楽」を意味するソパナ・サンギータムは、典型的には神社の至聖所へと続く聖なる階段 (ソパナム) の傍らで歌われる。平易な音符で歌われ、多くの場合、イダッカ(小さな砂時計型の太鼓) とチェンギラ(リズムをとる金属製のゴング) が伴奏となる。伝統的に、ソパナムは、アンバラーヴァシ (半バラモン) カーストに属し、職業としてこの慣習を受け継いできたマラー族とポトゥヴァル族の男性によって演奏される。著名なソパナム歌手には、ネララトゥ・ラマ・ポドゥヴァル、ジャナルダナン・ネドゥンガディ、ダモダラ・マラールなどがあります。^[2]

ケーララ州はカルナティック音楽への貢献で有名です。スワティ ティルナル、イライマン タンピ、シャドカラ ゴビンダ マラル、チェンバイ ヴァイディアナタ バガヴァタル、V. ダクシナモーシー、P リーラ、KJ イェスダス、KG ジャヤン(ジャヤヴィジャヤ)、パルガット マニ アイヤー、ヴィドワン ゴパラ ピライ、チェルタラ ゴパラン ナイル、MD ラマナサンなどの著名な人物、TV ゴパラクリシュナン、MK サンカラン・ナンブーティリ、マヴェリカラ・クリシュナンクティ・ナール、 ネイヤッティンカラ・モハナチャンドラン 、ネイヤッティンカラ・ヴァスデヴァン、TN クリシュナン、 TS ナンダクマール が、この地域の著名な音楽愛好家として浮上しています。^[2]若い世代では、天才バイオリニストのL.アティラ・クリシュナやカルナーティック歌手のP.ウニクリシュナンのような人々が国際音楽界で認知され、カルナーティックの豊かな伝統の保存と継承に貢献している。音楽。

ケーララ州はヒンドゥスターニー音楽の顕著な存在を誇っています。^[3]トラヴァンコールの王スワティ・ティルナルは、ケーララ州の音楽遺産を後援し、貢献する上で重要な役割を果たしました。

ケーララ州のポピュラー音楽は、古典音楽の伝統と並行して発展してきましたが、やがて両者は分離しました。映画音楽は、ケーララ州のポピュラー音楽シーンを豊かにする上で重要な役割を果たしてきました。その他のポピュラー音楽には、軽音楽、ポップミュージック、宗教音楽などがあります。

カタカリの公演で使用される歌は、通常、マラヤーラム語とサンスクリット語が混ざったマニプラヴァラム語で書かれています。ほとんどの歌はカルナータカ音楽のラーガに準拠していますが、ケーララ州の寺院での歌唱の伝統に根ざしたソパナム様式と呼ばれる独特のスタイルで表現されています。カラマンダラム・クリシュナン・ナイルは、この分野の第一人者の一人でした。トリチュールのショーンヌール近郊のヴァラソール・ナガルにあるカラマンダラムは、カタカリの著名なトレーニングセンターです。寺院芸術との関連から当初は抵抗がありましたが、カタカリは幅広い人気を博し、ハイデラリのような芸術家が文化の壁を越えました。しかし、ハイデラリの解釈は、芸術本来のアスラ的な性質を和らげました。伝統的スタイルの最後の支持者の一人であるカラマンダラム・ガンガダランは、積極的な公演からほぼ引退しています。

映画音楽は、インド音楽におけるプレイバック・シンギングと同義のジャンルであり、全国的に重要な文化的重要性を持っている。ケーララ州では、映画音楽は最も広く受け入れられている音楽表現の形態として際立っており、州民の間で幅広い人気を誇っている。^[4]マラヤーラム語映画とその独特の映画音楽の出現以前、ケーララ州の人々はタミル語とヒンディー語の映画歌を熱心に追いかけており、この習慣は今日まで続いている。マラヤーラム語の映画歌の歴史は、アーティストPJチェリアンがプロデュースした1948年の映画「ニルマラ」にまで遡り、この映画はマラヤーラム語映画にプレイバック・シンガーが導入されたことを記念したものである。この映画の音楽作曲家はP.S.ディヴァカール、歌はP.リーラ、TKゴヴィンダ・ラオ、ヴァスデーヴァ・クルップ、CKラガヴァン、サロジニ・メノン、そしてマラヤーラム語映画初のプレイバック・シンガーとして知られるヴィマラ・B・ヴァルマによって演奏された。 ^[5]

初期のマラヤーラム語映画音楽には、ヒンディー語やタミル語の人気曲の曲調が取り入れられることが多かった。しかし、1950年代初頭にマラヤーラム語音楽界に数人の詩人やミュージシャンが登場し、変化が起きた。1950年代半ばまでに、マラヤーラム語映画音楽業界は独自のアイデンティティを築き始めた。この変革の先頭に立ったのは、ブラザー・ラクシュマナン、G・デバラジャン、V・ダクシナマールティ、MS・バブー・ラージ、K・ラガヴァンなどの音楽監督と、ヴァヤラー・ラーマ・ヴァルマ、P・バスカラン、ONV・クルップ、スリークマラン・タンピなどの作詞家たちだった。^[6]マラヤーラム音楽の黄金時代 (1960 年から 1970 年) には、カムカラ プルショタマン、KP ウダヤバヌ、AM ラジャ、P. リーラ、サンタ P. ネール、P. スシーラ、P. マドゥリ、S. ジャナキなどが主要なプレイバック シンガーでした。これらの歌手はケーララ全土で大きな人気を博しました。後年には、マナ・デイ、タラート・マフムード、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボースレ、ヘマラタ、SP・バラスブラマニヤムなど、マラヤーラム語以外の歌手もマラヤーラム語映画に貢献した。同様に、ナウシャド・アリ、ウシャ・カンナ、MB・スリーニヴァサン、ボンベイ・ラヴィ、シャム、バッピ・ラヒリ、ラクシュミカント・ピャレラル、サリル・チョウドリー、イライヤラージャ、ヴィシャール・バードワージ、AR・ラフマンなど、他言語業界の作曲家も、ある程度はマラヤーラム語映画の音楽制作に関わっていた。^[6]南インドの映画音楽における業界横断的な貢献は、地域全体での並行成長パターンに起因すると考えられる。^[要出典]。1950年代後半から1970年代半ばまでの期間は、独特のアイデンティティを特徴とするマラヤーラム語映画音楽の黄金時代と見なされることが多い。この時期には、MBスリーニヴァサン、MKアルジュナン、プケジェンティ・ヴェッラパン・ナイル、MSヴィスワナタン、ATウマー、RKシェカール、サリル・チョードリーなどの著名な音楽監督や、Thirunainar Kurichi Madhavan Nair、Mankombu Gopalakrishnan、Bharanikkavu Sivakumar は、時代を超えて人気の高い曲を数多く制作しました。その音楽は柔らかなメロディーと質の高い歌詞で知られ、音楽愛好家を魅了しました。

1961年にデビューしたKJイェスダースとP・ジャヤチャンドランは、 K・S・チトラとともに広く評価され、マラヤーラム語の映画音楽業界に大きな影響を与えた。ヴァヤラール、G・デヴァラジャン、イェスダースの3人組は、カムカラ、ティルナイナールクリチ、ブラザー・ラクシュマナンの初期の3人組に似た、忘れられない曲を生み出した。イェスダースは、映画音楽愛好家だけでなく、クラシック音楽の聴衆からも人気を博した。^[7]彼は、 P・ジャヤチャンドランとともに、1960年代から1970年代にかけてマラヤーラム語のプレイバック・シンギングの発展に大きく貢献した。 1979年にデビューしたK・S・チトラは、1980年代半ばまでに有名になり、南インドで最も人気のある女性歌手の1人となった。

1970年代後半までに、音楽の傾向は、シャム、 KJジョイ、ジェリー・アマルデフなどの音楽監督の主導により、西洋風のリズム重視の曲へと移行した。この時期、作詞家は曲調に合わせて歌詞をアレンジすることが多く、曲の質に関する批判を受けることもあった。しかし、1979年から1980年にかけて、ラヴィーンドラン、ジョンソン、MGラダクリシュナンなどの音楽監督がマラヤーラム語映画音楽の第二次改革の先頭に立って、ケーララ州の文化遺産に根ざしたメロディアスでクラシック志向の楽曲を生み出した。1980年代のプーヴァチャル・カデル、カヴァラム・ナラヤナ・パニッカー、ビチュー・ティルマラ、 1990年代のカイタップラム・ダモダラン・ナムブーティリ、ギリーシュ・プテンチェリーなどの作詞家は、この音楽的変革に重要な役割を果たした。この時期には、カンヌール・ラジャン、ボンベイ・ラヴィ、S.P.ベンカテーシュ、モハン・シタラ、ウセッパチャン、シャラト、ヴィディヤダラン、ラグクマール、ヴィディヤサガールなどの作曲家の貢献も注目に値します。KJイェスダス、KSチトラ、MGスリークマール、G.ヴェヌゴパル、ウンニ・メノン、スジャータ・モハンなどの歌手もこの時期に活躍しました。後年の注目すべき点は、1980年代と1990年代の多くの映画の歌で古典的なカルナーティック音楽が広範に使用されたことで、Chithram（1988年）やHis Highness Abdullah（1990年）やBharatham（1991年）やSargam（1992年）やSopanam（1993年）などの映画には古典的なカルナーティックの要素が取り入れられています。^[要出典]

現在、マラヤーラム音楽シーンの著名な人物には、 M. ジャヤチャンドラン、ビジバル、レックス ヴィジャヤン、ラーフル ラージ、プラシャントピライ、シャーン ラーマン、スシン シャム、ジェイクスビジョイ、ゴピ サンダー、アルフォンス、ラジェシュ ムルゲサンなどの作曲家が含まれます。著名な作詞家としては、Rafeeq Ahmed、Anwar Ali、BK Harinarayanan、Vinayak Sasikumar、Vayalar Sarathなどが挙げられ、 Vineeth Sreenivasan、Vijay Yesudas、Shweta Mohan、Manjari、Jyotsna Radhakrishnanなどの歌手もこの業界に大きく貢献しています。

マラヤーラム語映画のナショナル・アワードを受賞した作曲家には、ジョンソン（1994年、1995年）、ボンベイ・ラヴィ（1995年）、ウセッパチャン（2008年）、イライヤラージャ（2010年）、アイザック・トーマス・コトゥカパリ（2011年）、ビジバル（2012年）、M・ジャヤチャンドラン（2015年）がいる。ジョンソンが1995年にスクルタム（1994年）の映画音楽で受賞したのが、歌曲ではなく映画音楽にこの賞が贈られた初めての事例であり、同じ映画の歌曲を作曲したボンベイ・ラヴィとこの栄誉を分かち合った。 2010年と2011年には映画音楽に特化した賞が授与され、マラヤーラム語映画が両年とも受賞した。 『Pazhassi Raja』（2010年、音楽：Ilaiyaraaja）と『Adaminte Makan Abu』（2011年、音楽：Issak Thomas Kottakapally）。ラヴィンドランは1992年に映画『Bharatham』の楽曲を作曲したことで審査員特別賞を受賞した。

ナショナル・アワードを受賞した作詞家には、ヴァヤラー・ラマヴァルマ（1973年）、ONV・クルップ（1989年）、ユスフ・アリ・ケチェリー（2001年）がいる。男性歌手では、KJ・イェスダースが複数回（1972年、1973年、1987年、1991年、1993年、2017年）受賞しているほか、P・ジャヤチャンドラン（1986年）、MG・スリークマール（1991年、2000年）も受賞している。イェスダースは、ヒンディー語（1977年）とテルグ語（1983年）の映画での歌唱でさらに2つのナショナル・アワードも受賞しており、7つの賞を受賞して男性プレイバックシンガーとして最多の受賞数となっている。女性歌手でこの賞を受賞した者には、S・ジャナキ（1981年）とKS・チトラ（1987年、1989年）がいる。チトラはタミル語（1986年、1997年、2005年）とヒンディー語（1998年）の映画主題歌でも賞を受賞しており、6つの賞を獲得した最も受賞数の多い女性プレイバックシンガーとなっている。

イスラム教徒の人口が多いことで知られるケーララ州のマラバール地方は、ヒンドゥスターニー音楽の影響を受けた独特の音楽の伝統を発展させてきました。この伝統には、ガザルやマピラ・パットゥなどのさまざまな形式のほか、オッパナやコルカリなどの伝統的なイスラム舞踊の音楽が含まれます。この音楽の流れでは詩が中心的な役割を果たしており、主にマラヤーラム語ですがアラビア語の単語も取り入れられ、アラビマラヤーラム語として知られる言語混合となっています。マピラの歌は、ケーララ州の地元文化と西アジアの影響が融合した、独特の魅力で特に有名です。これらの歌は、宗教、愛、風刺、英雄主義など、幅広いテーマを扱っています。

聖トマス・キリスト教徒の中の民族グループであるクナナヤ族は、1910年にクナナヤ学者のPUルークが著書『プラタナ・パトゥカル（古代の歌）』で初めて記録した古代の民謡を保存している。これらの歌の起源は不明であるが、ルークがクナナヤ族の家族から収集し、彼らがヤシの葉の写本に保存していたものである。古代マラヤーラム語で書かれたこれらの歌には、サンスクリット語、シリア語、タミル語の要素も含まれており、その古さを示している。これらの歌の内容には、コミュニティの信仰、慣習、慣行に関する民間伝承、使徒聖トマスの使命やクナナヤ族のインドへの移住などの歴史的出来事の物語、聖書の物語、教会に捧げられた歌、聖人の生涯などが含まれている。これらの詩的な歌は、ケーララ州の文化遺産の重要な宝物と見なされている。^[8]学者たちは、クナナヤの歌はコーチン・ユダヤ人の歌と似たような構成、言語的特徴、特徴を共有していると観察している。いくつかの歌は、ほんの数語や節が異なるだけで、歌詞がほぼ同じであることが分かっている。

オッタムトゥッラルの歌は、オッタムトゥッラルという芸術形式のパフォーマンスのために特別に作曲されています。パフォーマーは音楽に合わせて歌い、踊ります。カタカリとは異なり、オッタムトゥッラルで使用される言語はサンスクリット化されたマラヤーラム語ではなく、歌詞は単純なものから複雑なものまでさまざまなリズムに合わせて作られています。伝統的に、オッタムトゥッラルのパフォーマンスは寺院で行われていました。

ケーララ州のポップ ミュージックは、イースト コースト ヴィジャヤンと彼の音楽会社イースト コースト オーディオズの出現により、1990 年代後半に発展を遂げました。ヴィジャヤンは、ケーララ州における映画以外のポップ アルバム曲の先駆者とみなされています。自身も詩人であり、 1998年にリリースされたマラヤーラム語初の非映画音楽アルバム『ニナカイ』の歌詞を書いた^{。 [9]}アルバムの音楽はバラバスカールが作曲し、歌はニナカイ・トージ・プナルジャニッカムが歌った。ビジュ・ナラヤナン、大きな人気を得ました。 1999年、ヴィジャヤンはバラバスカール作曲、ヴィジャヤン作詞による「ニナカイ」シリーズの2枚目のアルバム「アーディヤマイ」をリリースした。 KJイェスダスが歌った「Iniyarkkum Arodum」という曲もヒットしました。 2001 年、東海岸はマラヤーラム語ポップ ミュージック史上最大のヒット曲の 1 つとして広く知られる『Ormakkai』をリリースしました。このアルバムに収録されている曲「Ormakkai Iniyoru Snehageetham 」は、 M. Jayachandran作曲、Vijayan 作詞、KJ Yesudas とKS Chithraが歌っており、空前のクラシックヒットとみなされています。

この時期、ポップアルバムは大学のキャンパスでますます人気が高まり、音楽界の新しい才能の出現を促しました。当時若者の注目を集めた注目すべきアルバムの1つは、バレンタインデーです。アイザック・トーマス・コットカッパリーが作曲し、ギリーシュ・プタンチェリーが作詞した曲「ニランジャ・ミジユム」は、大学生の間で大きな人気を博しました。イーストコーストと並んで、ジョニー・サガリカ、サティヤム・オーディオ、マグナム・オーディオ、オクターブ・オーディオなどの他のオーディオ会社も音楽アルバムの制作を開始し、ケーララ州のポップミュージック文化の成長をさらに促進しました。

2006年、Satyam Audiosは、新進気鋭の歌手Francoと才能あふれる作曲家Shyam Dharmanを擁し、大成功を収めたアルバムChempakameをリリースした。アルバムの曲Sundariye VaaとChembakameは記録破りのヒットとなった。同年、Shaan RahmanはSiju Sivan、Deepu SkariaとともにDESINOISEという新しいバンドを結成し、アルバムRevolutionを発表した。曲Aasha nirashaaとOo NIlaaveは、その音楽と多様な映像表現で幅広い注目を集めた。

2008年、ジョニー・サガリカは、スワルナラタが歌い、マンスール・アハメドが作曲したヒット曲「Kudajadriyil」を収録したアルバム「Moham」をリリースした。さらに、ボーイバンドの台頭により、マラヤリのポップミュージックに新たなトレンドが生まれた。

マラヤーラム語のポップミュージック界で最初に注目されたボーイズバンドの一つは、BalabhaskarとIshaan Devによって結成されたConfusionで、彼らの曲No Tension Pleaseはヒットとなった。2007年には、Team Malayaleeというバンドが登場し、マラヤーラム語のアルバム業界に大きな影響を与えた。Team Malayaleeは、Vineeth Sreenivasan、Jakes Bijoy、Shaan Rahman、Arjun Sasiの4人の才能あるミュージシャンで構成されていた。アルバムMalayaleeに収録されている彼らの曲Friends 4 EverとMinnalazhakeは特にヒットした。^[10] 2008年、Vineeth SreenivasanとShaan Rahmanは再びコラボレーションしてアルバムCoffee @ MG Roadをリリースし、大きな成功を収めた。マラヤーラム語の俳優Salim Kumarをフィーチャーした曲Palavattomはクラシックと見なされている。2009年、ボーイズバンドYUVAがデビューアルバムDreamzzzで登場し、注目に値する影響を与えた。ヴィニース・モハンダス、サントシュ・クマール、シヌ・ザカリアからなるYUVAは、タミル語、ヒンディー語、西洋音楽の影響を強く受けていたマラヤーラム語の音楽業界に新鮮なメロディーをもたらした。デビュービデオ曲「Ravin Nilakayalil」は大ヒットとなり、2009年を通してチャートのトップを飾った。^[11] 2010年、YUVAは2本目のミュージックビデオ「Povukayano」をリリースし、ヴィドゥ・プラタップが歌い、若い視聴者の間でも人気を博した。同年、リアリティ音楽番組「アジアネット」のアイデア・スター・シンガーのメンバーであるアルン・ゴパン、ロシャン・NC、ウィリアム・アイザック、スダルシャン・アチャリをフィーチャーした新しいボーイズバンド、Arrowsが結成された。^{[12] 6年間の休止期間を経て、イーストコーストはNinakkaiシリーズの6枚目のアルバム}「Ennennum」をリリースした。この野心的なプロジェクトはインド全土で5つの言語でリリースされ、国内のトップ歌手30人が歌った60曲をフィーチャーしています。^[要出典]この野心的なアルバムはVijay Karunが作曲し、East Coast Vijayanが作詞を担当しました。これはケーララ州で最初の高予算音楽アルバムの1つと考えられています。さらに、Rashee（Alone、Loved and Lost）、Dijo Jose Antony（La Cochin）、Nithin（Autograph）、Mithun Raj（Violet）などの新進気鋭の作曲家がマラヤーラム語アルバム業界に多大な貢献をしました。2012年、世界的な音楽レーベルSony Music EntertainmentがアルバムYuvvhでマラヤーラム語音楽業界に参入しました。、ミュージシャンのサーチンとスリージットをデビューさせました。^{[13] [14]}アルバムの最初のトラックであるNenjodu Cherthuは、リリースから3日以内にYouTubeで15万回以上再生され、否定的な宣伝なしに最初の重要なマラヤーラム語のバイラルヒットの1つになりました。^{[15]過去20年間で、} Thaikudam BridgeやPraseethaなどの取り組みに特徴的な、民俗伝統の顕著な復活がありました。最初はKavalam Narayana Panickerなどの人物によって推進され、 Kalabhavan Maniによってさらに普及した民俗音楽の復活は、近年、十代の若者の間で大きな注目を集めています。

ケーララ州のプルヴァル族は、蛇の崇拝と深いつながりがある。このコミュニティ内では、ある一派が蛇神を主神として崇め、プルヴァン パトゥと呼ばれる特別な儀式や歌を行っている。これらの儀式は、カーストを超えた家庭や蛇の寺院で行われている。プルヴァル族が蛇の寺院や蛇林で歌う歌は、サルッパパトゥ、ナーガム パトゥ、サルパム トゥラル、サルポルサヴァム、パアンブン トゥラル、パアンブン カラムなど、さまざまな名前で知られている。これらの儀式には通常、歌と踊りを伴うカラムズートゥ（儀式的なカラムの描画） が含まれる。

ケーララ州では、寺院で行われる祭りや儀式には、さまざまな形式の音楽が欠かせないものとなっている。その中には、パンチャリ メラムとパンディ メラムという、チェンダドラムにイラタラム（シンバル）、クザル、コンブを伴奏とする2 つの著名なアンサンブル演奏がある。タヤンバカも重要な形式の 1 つで、1 人または数人のチェンダ奏者が、追加のチェンダおよびイラタラム奏者とともに即興ソロを披露する。さらに、儀式中に音楽の伴奏を提供するクシェトラ ヴァディヤムとソパナムもある。もう 1 つの注目すべきアンサンブルは、マッダラム、ティミラ、コンブ、イラタラム、イダッカの5 つの楽器で構成されるパンチャヴァディヤムである。

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