モノディ

音楽において、モノディとは、単一の旋律線と楽器の伴奏を持つ独唱スタイルを指します。このような音楽は歴史を通じてさまざまな文化に見られますが、この用語は特に 17 世紀初頭、特に 1600 年から 1640 年頃のイタリアの歌曲に適用されます。この用語は、スタイルと個々の歌曲の両方に使用されます (したがって、モノディ全体と特定のモノディの両方について話すことができます)。この用語自体は、学者による最近の発明です。17 世紀の作曲家は、作品をモノディと呼んだことはありません。モノディ形式の作品は、マドリガーレ、モテット、または協奏曲(「楽器付き」を意味する「コンチェルタート」の以前の意味で) と呼ばれることもあります。

詩において、モノディという用語は、ある人が他の人の死を嘆く詩を指すのに特化しています。（古代ギリシャ文学の文脈では、モノディ（μονῳδία ）は、合唱団ではなく、一人の歌い手によって歌われる抒情詩を指すこともあります。）

音楽のモノディは、1580年代にフィレンツェのカメラータが古代ギリシャのメロディーと朗誦の慣習を復元しようとしたことから発展したもので（おそらく歴史的正確性はほとんどない）、一人のソロ声が、通常はかなりの装飾を伴うメロディーパートを、リズム的に独立したベースラインに乗せて歌う。伴奏楽器は、リュート、キタローネ、テオルボ、チェンバロ、オルガン、時にはギターであることもある。一部のモノディは、16世紀末、特にヴェネツィア楽派で一般的だった大規模なアンサンブルの音楽を小編成で編曲したものであったが、ほとんどのモノディは独立して作曲された。モノディの発達は、声のグループが独立して歌い、パート間のバランスがより取れていた 後期ルネサンス様式とは対照的に、初期バロック様式の特徴の1つであった。

モノディにおける対照的なパッセージは、大部分が旋律的であるか、大部分が朗誦的であり、2 つの表現スタイルはそれぞれアリアとレチタティーヴォに発展し、どちらも1635 年頃までにカンタータに組み込まれるようになりました。

フランスで伴奏付きの独唱が並行して発展したことを「エア・ド・クール」と呼んでいます。しかし、ルネサンス時代のシャンソンの音楽的特徴を多く残したこれらの保守的な歌には、通常「モノディ」という言葉は当てはまりません。

モノディに関する初期の重要な論文は、ジュリオ・カッチーニの歌曲集『Le nuove musiche』 (フィレンツェ、1601 年) に収録されています。

• ヴィンチェンツォ・ガリレイ(1520 – 1591)
• ジュリオ・カッチーニ(1545 年頃 - 1618 年)
• エミリオ・デ・カヴァリエリ(1550 年頃 - 1602 年)
• ルチア・クインチャーニ（紀元前1566年）
• バルトロメオ・バルバリーノ（1568年頃 – 1617年頃）
• ヤコポ・ペリ（1561 – 1633）
• クラウディオ・モンテヴェルディ（1567 – 1643）
• アレッサンドロ・グランディ(1575 年頃 - 1630 年)
• ジョバンニ・ピエトロ・ベルティ(1638 年没)
• シジスモンド ディンディア(1582 年頃 – 1629 年)
• クラウディオ・サラチーニ(1586 – 1649 年頃)
• フランチェスカ・カッチーニ(1587 – 1641 年以降)
• ベネデット・フェラーリ(1603年頃 - 1681年)

• メフディ・ホセイニのモノディーズ
• 哀歌
• テクスチャー（音楽）

• ナイジェル・フォーチュン、「モノディ」、スタンレー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN  1-56159-174-2
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 

• ウィクショナリーのモノディの辞書定義
• [1] モノディとヴォーカル協奏曲について