| カラ・バヴァナ | |
|---|---|
| ヴィシュヴァ・バーラティ大学 | |
カラ・バヴァナ、サンティニケタン | |
| 位置 | サンティニケタン、西ベンガル州、インド |
| 座標 | 北緯23°40′53″ 東経87°40′58″ / 北緯23.6815° 東経87.6829° / 23.6815; 87.6829 |
| 創設者 | ラビンドラナート・タゴール |
| 設立 | 1919 |
| Webサイト | カラ・バヴァン公式サイト |
カラ・バヴァナ(美術研究所)は、インドのシャンティニケタンにあるヴィシュヴァ・バーラティ大学の美術学部です。視覚芸術の教育と研究を行う機関で、1919年にノーベル賞受賞者のラビンドラナート・タゴールによって設立されました。
歴史
カラ・バヴァナは1919年に設立されました。[1] [2]美術史家は正確な設立年を特定できていませんが、2019年に創立100周年を迎えました。[3] [4] アシット・クマール・ハルダーは1911年から1915年までサンティニケタン・ヴィディヤラヤで美術教師を務め、1919年から1921年までカラ・バヴァナを担当しました。[5] [より良い情報源が必要] 1919年に最初に機能し始めたとき、音楽と美術を教え始めました。1933年までに、2つの流れはカラ・バヴァナとサンギット・バヴァナの2つの異なる学校に分離されました。[6] [非一次情報源が必要]
1919年の設立時に、タゴールはベンガル派芸術運動の創始者であるアバニンドラナート・タゴールの弟子で著名な画家ナンダラル・ボースを大学の初代校長に招いた。[7]その後数年間で、ベノデ・ベハリ・ムケルジーやラムキンカール・バイジなどの重鎮が大学と関わり、やがて大学だけでなく現代インド絵画にも新たな方向性を与えた。[8]サンティニケタンでは、ラビンドラナート・タゴールの芸術と教育に関する考えが記念碑的なモデルとして長く受け継がれた。その後、サンティニケタンの芸術分野では、ナンダラル・ボース、ベノデ・ベハリ・ムケルジー、ラムキンカール・バイジの3つの考えの柱が発展した。[9]彼らは共に、20世紀インドの現代芸術の分野でサンティニケタンを比類のない卓越したレベルにまで押し上げた。[10] [11]
1997年、著名な美術史家であるR・シヴァ・クマールは、国立近代美術館で「サンティニケタン:文脈的モダニズムの形成」展を企画した。[12]この展覧会では、ナンダラル・ボース、ラビンドラナート・タゴール、ラム・キンカー・バイジ、ベノデ・ベハリ・ムケルジーという4人の現代インド人アーティストの作品をそれぞれ約100点集め、サンティニケタンの芸術運動に焦点をあてた。[12] R・シヴァ・クマールは、「サンティニケタンのアーティストたちは、土着的であるためにはテーマやスタイルにおいて歴史主義的でなければならないとは信じていなかったし、同様に現代的であるためには特定の国境を越えた形式言語や技法を採用しなければならないとも信じていなかった。[要出典]彼らにとって、モダニズムはスタイルでも国際主義の一形態でもなかった。それは、独自の歴史的立場の変化によって必要となった芸術の基礎的側面への批判的な再関与だった」と主張した。[13]
その後、カラ・バヴァナの校長となったディンカール・カウシクは、同校を現代美術の実践に適応させるよう改革した。彼は、彫刻家のサルバリ・ロイ・チョウドリー、アジット・チャクラボルティ、グラフィックアーティストのソムナート・ホレ、画家のサナット・カーとラル・プラサード・ショーを教師としてカラ・バヴァナに招いた。 [14]彼が同校を改革するために行った多くのことの中に、ナンダン・メーラの開催があった。[14] 12月1日と2日は、ナンダラル・ボースの生誕記念日を祝うナンダン・メーラである。「学生たちは、絵画、彫刻、陶芸、グラフィック、デザイン、美術史の各学部が出すアート屋台など、さまざまな活動に参加します。これらの屋台には、カレンダーから工芸品、日記、文房具、ファッションジュエリー、絵画、版画、サラ(粘土板)、陶芸、木彫、金属彫刻に至るまで、学生や教師が作った芸術作品が手頃な価格で販売されています。」[15]
大学の概要
大学にはナンダンというアートギャラリーがあり、彫刻やフレスコ画、壁画を展示している。[16] [17] 1960年代にはビルラス家とゴエンカス家が自分たちの名前を冠した女子寮を2軒建てた。[18]カラ・バヴァナにはインドや極東の著名な巨匠によるオリジナルの芸術作品が17,000点所蔵されており、現在、これらの保存と展示のために外部からの支援を求めている。[18]
ナンダラル・ボースは1923 年に初代校長に就任し、その後にベノード・ベハリ・ムケルジー、ラムキンカール・バイジ、KG スブラマニャン、ディンカール・カウシク、R. シヴァ・クマール、ソムナス・ホア、ジョーゲン・チョードリーなどのアーティストが続きました。[19] [20] [21] [22]サンティニケタンの芸術分野で頭角を現した人の中には、ゴーリ・バンジャ、ジャムナ・セン、サンコー・チョードゥリ、サナト・カーなどがいた。[23] [24]
この学校では、美術学士号と美術修士号のほか、絵画、彫刻、壁画、版画、デザイン(織物/陶芸)、美術史の資格も取得できます。
大衆文化と歴史の中で

ナンダラル・ボースはインド憲法の原本を装飾する任務を与えられ、その仕事のために数人の教え子を起用した。その中には、バニ・パテル、ガウリ・バンジャ、ジャムナ・セン、アマラ・サルカル、スミトラ・ナラヤン、ヴィナヤック・マソジ、ディナナス・バルガヴァ、クリパル・シン・シェカワット、ジャグディッシュ・ミッタルなどが含まれていた。[25]依頼内容は、300ページ余りの34インチの枠にインド亜大陸のさまざまな歴史的時代の図柄を描くことだった。この文書は1950年1月26日に採択された。当時21歳だったディナナス・バルガヴァは、国章のデザインを翻案する任務も与えられた。[26] ベオハル・ラムマノハル・シンハは序文と他のいくつかのページにイラストを描いた。[27] [28] R.シヴァ・クマールは、カラ・バヴァナの芸術家たちがこの権威ある文書を飾ったことは本当に誇らしいことだと語った。[26]
2011年、ラビンドラナート・タゴール生誕150周年を記念して『ラビンドラ・チトラヴァリ』が出版された。この4巻セットには、ラビンドラ・バヴァナ(大学の別の機関)とカラ・バヴァナ・コレクションからの1,600点の絵画と、インド全土の他の機関からの200点の絵画からなる巨匠たちの絵画作品が収録されている。[29]
伝説の映画監督サタジット・レイは1940年から1941年にかけてここでベノデ・ベハリ・ムケルジーに師事し、後に師についての有名なドキュメンタリー映画『内なる眼』(1972年)を制作した。[30]彼はそれ以前にも詩人ラビンドラナート・タゴールの生誕100周年を記念して、その生涯を描いた54分の白黒ドキュメンタリー映画『タゴール』を制作していた。 この映画は1961年、ニューデリーで大統領金メダル賞、ロカルノでゴールデンシール賞を受賞した。[31]
ラムキンカールは、伝説の映画監督リトウィック・ガタックによって制作された、彫刻家ラムキンカール・バイジの未完の人物研究またはドキュメンタリーである。 [32]彼は1975年にこの映画の制作を開始した。映画はほぼ完成していたが、リトウィック・ガタックの死により未完成のままとなった。 [33]
サンティニケタンには、中国近代美術の先駆者の一人である徐悲鴻のオリジナルの水墨画が9点所蔵されており、すべて1939年から40年にかけての芸術家たちのサンティニケタン訪問中に描かれたものである。徐悲鴻はチーナ・バヴァナ近くの譚雲山の旧宅に滞在していた。2019年8月、再訪問した徐悲鴻の息子である徐芳芳は、ヴィシュヴァ・バーラティの創作環境からインスピレーションを受けたと語った。[34]
インドは日本との文化交流の歴史が長い。[35] 1902年、岡倉天心とラビンドラナート・タゴールはコルカタで会った。[35]帰国後、岡倉は二人の著名な芸術家、横山大観と菱田春草をコルカタに派遣し、そこで彼らはラビンドラナート・タゴールとアバニンドラナート・タゴールに会った。ラビンドラナート・タゴールは1916年、1917年、1924年、1929年に二度、計5回日本を訪れている。[35]片山南風は1916年にインドを訪問した。勝田小金はタゴールの招待でシャンティニケタンに滞在し、1905年から1907年まで美術教師として働いた。[35] 野洲光悦は1918年にインドに来た。彼はコルカタで荒井寛風と会い、二人は一緒にアジャンタのフレスコ画を模写した。[35] 1932年、ノスは再びインドを訪れ、サールナートの新仏教寺院にフレスコ画を描いた。サールナートでの仕事を終えると、彼はフレスコ画についてさらに学ぶためにシャンティニケタンのカラ・バヴァナを訪れた。荒井寛峰は1916年から1918年までインドに滞在し、その間にシャンティニケタンを訪れた。秋野不久は1962年にシャンティニケタンの客員教授を務めた。平山郁夫は「シルクロード絵画」というタイトルでインドで絵を描いている。西田俊英は1995年にインドを訪れた。日野惟子は2006年にシャンティニケタンを訪れた。[35]
著名人
これは、Kala Bhavana の著名な卒業生と教師のリストで、姓のアルファベット順に記載されています。
学部
- アシット・クマール・ハルダールは、1911年から1915年までサンティニケタン・ヴィディヤラヤで美術教師を務め、1919年から1921年までカラ・バヴァナを担当しました。
- ステラ・クラムリッシュはアメリカの美術史家で、1922年から1924年までサンティニケタンのカラ・バヴァナで教鞭をとった。熟練したダンサーであった彼女は、サンティニケタンのアシュラマの子供たちに「ミュージカル・ドリル」を教えた。彼女はデシコッタマとパドマ・ブーサンを授与された。[36]
- カラ・バヴァナで美術史を学び、後に教員として加わり校長となったR・シヴァ・クマールは、著名な美術史家であり、数多くの美術展を企画してきた。 [37]
画家
- パリ在住の芸術家・画家であるジャヤスリ・バーマンは、カラ・バヴァナを卒業した。 [38]
- 著名な画家であり国会議員であるジョーゲン・チョードリーは、カラ・ババナで教鞭をとっています。 [39]
- 彫刻家、版画家のソムナート・ホレはカラ・バヴァナで教鞭をとった。彼はパドマ・ブーサン賞を受賞した。[40]
- 画家のカイラシュ・チャンドラ・メーヘルはカラ・バヴァナで学んだ。後にパドマ・シュリー賞を受賞した。[41]
- 著名な画家でありパドマ・ブーサン賞受賞者のA・ラマチャンドランはカラ・バヴァナの弟子であった。[42]
版画家
- アトリエ17の版画家であり彫刻家でもあるクリシュナ・レディはカラ・バヴァナで学んだ。[43]
- 著名な画家でありパドマ・ヴィブーシャン賞受賞者のKG・スブラマニアンはカラ・バヴァナの弟子であり、後にサンティニケタンに戻って教鞭を執った。[44]
参照
参考文献
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- ^ “シャンティニケタンのカラ・ババナ100年”.ニュー・インディアン・エクスプレス、2019年9月6日。2019 年9 月 11 日に取得。
- ^ 「ラビンドラナート・タゴールの美術学校カラ・バヴァンが100周年を迎える」ヒンドゥスタン・タイムズ、2019年11月11日。2018年11月11日。 2019年8月25日閲覧。
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- ^ “アシクマール・ハルダー (1890-1961)”.ヴィスヴァ バーラティ。2019 年8 月 25 日に取得。
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- ^ チャイタニヤ、219ページ
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- クリシュナ・チャイタニヤ(1994年)。インド絵画の歴史:近代。アビナブ出版。170ページ。ISBN 8170173108。
外部リンク
| 外部ビデオ | |
|---|---|
- シャンティニケタンアートツアー
- 制度化された空間における女性の存在とその介入:カラ・バヴァナ(1920-1930)
