Loading article…
アルピタ・シン | |
|---|---|
.jpg/500px-thumbnail.jpg) 2014年のシン | |
| 生まれる | アルピタ・ダッタ 1937年6月22日 |
| 国籍 | インド人 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | アンジュム・シン |
| 受賞歴 | パドマ・ブーシャン(2011) ラリット・カラ・アカデミのフェローシップ(2014) |
アルピタ・シン（旧姓 ダッタ、1937年6月22日生まれ）はインドの芸術家である。具象芸術家およびモダニストとして知られる彼女のキャンバスには、ストーリーラインと奇妙に破壊的な方法で配置されたイメージのカーニバルの両方がある。彼女の芸術的アプローチは、目的地のない探検と表現することができる。彼女の作品は彼女の背景を反映している。[1]彼女は、自身の背景や、主に女性に影響を与える社会で見たものに触発された感情の内なるビジョンを芸術に持ち込んでいる。彼女の作品には、細密画やさまざまな形式の民芸品など、伝統的なインドの芸術形式や美学も含まれており、それらを定期的に作品に取り入れている。[2]
私生活
アルピタは1937年6月22日、ベンガル州（現在の西ベンガル州）のバラナガルで生まれました。 [3]彼女は1947年にインドがイギリス統治から独立する1年前の1946年に、母親と兄弟とともにこの街を離れました。1962年に彼女は仲間の芸術家パラムジット・シンと結婚し、芸術家アンジュム・シンという娘が生まれました。現在[いつ? ]彼女はニューデリーのニザムッディーン・イーストに住んでいます。
教育
アルピタは1954年から1959年までニューデリーのデリー工科大学に通い、美術学士号を取得して卒業した。[4]
キャリア
卒業後、アルピタ・シンはニューデリーにあるインド政府繊維省の織工サービスセンターで働き、繊維産業を身近に体験した。テキスタイルデザイナーとしての彼女の経験は、彼女の作品に反映されている。タルワール・ギャラリーは2017年にアルピタ・シンに捧げられた初の展覧会「Tying Down」で彼女の作品を展示した。 [5]
彼女はインド政府の機関である家内工業復興プログラムに就職した。プログラムで働いている間に、彼女はインドの伝統的な芸術家や織工と出会った。これが彼女の芸術作品にも影響を与えたと言われている。[要出典]
アルピタ・シンは、異なる社会的、政治的意識を通じて大きな貢献を果たした。彼女は、1960年代にデリー工科大学美術学部の他の卒業生とともに、アーティストグループ「The Unknown」の創設メンバーであった。「The Unknown」の最初のグループ展は、1962年にニューデリーのラフィ・マーグにあるIENSビル（現在のINSビル[6]）で開催された。 [7]
初展示
アルピタ・シンの最初の展覧会は、1972年にロシャン・アルカジが主催したクニカ・ケモールド・ギャラリーでニューデリーで開催されました。[7]
その後の展覧会
1972年以降、アルピタ・シンはロンドンの王立芸術アカデミー（1982年）、パリのポンピドゥオ・センター（1986年）、ジュネーブ（1987年）、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館（1993年）などで作品を広く発表した。 [2]また、1987年にはニューデリーの第3回および第4回トリエンナーレ、ハバナ・ビエンナーレ、1984年にはギリシャのインド・ギリシャ文化博覧会にも参加した。[8] [9]
1987年から1989年にかけて、アルピタは同世代の女性アーティスト、ナリニ・マラニ、ニリマ・シェイク、マドヴィ・パレックとともに「鏡の国のアリス」と題した展覧会を企画・参加した。4人のアーティストの作品を展示したこの展覧会は、インド全土の非営利の会場5か所を巡回した。[10] 1979年にニューヨークのAIRギャラリー（米国初の女性アーティストだけの共同ギャラリー）でナンシー・スペロ、メイ・スティーブンス、アナ・メンディエタと会ったことがきっかけで、マラニは女性アーティストの作品だけで構成する展覧会を企画したが、関心と支援が集まらず実現しなかった。[11]
彼女の作品は、2006年にニューデリーのヴァデーラ美術館で開催された「インド現代美術展」 、2009年にロンドンのグロブナーギャラリーで開催された「進歩からオルターモダンへ：インド現代美術の62年」、2009年にインド文化関係評議会（ICCR）主催のロンドンのアイコンギャラリーで開催された「カルパナ：インドの具象芸術」 、 2009年にバンガロールのギャラリーメメントスで開催された「すべてのものの根源」などで展示された。 [12]
彼女の最近の個展と厳選された個展には、2016年にヴァデラアートギャラリーで開催された「Work on Paper」がある。[2] [検証失敗]
シンの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象画の女性たち」展に展示された。[13]彼女の作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性たちが描く女性たち」展にも展示された。[14]
スタイル
アルピタ・シンの初期の作品は主に紙に水彩で描かれていたが、通常は白黒のインクで描かれていた。[15]
80年代までに、彼女は女性を主役にしたベンガルの民俗絵画を描き始めた。彼女は鮮やかな色を控えめに使い、パレットは通常ピンクとブルーが主流だった。[2]彼女の作品には、日常の仕事や日常生活の単純なルーチンに従う女性たちが描かれている。[16]アルピタは、木、花、花瓶、動物、ティーポット、枕、花飾り、旗などの日常的に使われる物を描き、それらに囲まれた女性たちを描いた。「白鳥を連れた幼い花嫁」（1985年）や「タバコを吸う少女」（1985年）は、彼女の主人公たちを描いた作品の例で、単純な生と死を送っている。[4]
90年代、アルピタの絵画スタイルはキャンバスに油絵を描くスタイルに変わりましたが、彼女は女性中心の芸術を描き続けました。喜び、悲しみ、希望など、多くの女性の感情が彼女の絵画に表れるようになりました。彼女は20世紀最後の10年間に「女児を持つ女性」というテーマの絵画シリーズを描きました。[7]アルピタは、現代女性が直面する憎悪、社会的不公正などの問題を彼女の芸術で表現しました。彼女はまた、インドの女児に関連する病理を描いたこともあります。彼女の絵画のいくつかでは女性が裸で登場しますが、彼女の絵画には性的な意味合いはなく、女性の脆弱性を反映しています。[4]
アルピタの絵画は、国内および国際レベルでの戦争や混乱の状況について多くを語っています。彼女は銃、ナイフ、車、飛行機、兵士、殺人者、死体などの物体を描きました。インドの元首相インディラ・ガンディーの暗殺、1984年の反シク教徒暴動、宗派間の暴動、湾岸戦争などがその例です。女性は彼女の作品の中心舞台であり続け、被害者として描かれています。「白い椅子」（1983年）、「アイーシャ・キッドワイ」、「ドゥルガー」（1993年）、「私の母」（1993年）、「路上の死人：それはあなたですか、クリシュナですか」（1994年）は、この雰囲気を反映した彼女の絵画の一部です。
受付
受賞歴
アルピタ・シンは世界中で個展やグループ展を開催しており、作品で数々の賞を受賞しています。[17]受賞した賞は以下の通りです。
- 2014 -ラリット・カラ・アカデミのフェローシップ[18]
- 2011年 -パドマ・ブーシャン
- 1998-1999:カリダス・サンマン、ボパール[9]
- 1991年 - パリシャド・サマン、サヒティア・カラ・パリシャド、ニューデリー[17]
展示一覧
個展
2019
キラン・ナダール美術館、回顧展、ニューデリー、インド[19]
2018
タルワールギャラリー、タイイング・ダウン・タイムII、ニューヨーク、アメリカ[20]
2017
タルワールギャラリー、タイイング・ダウン・タイム、ニューヨーク、アメリカ[21]
2014
ラリット・カラ・アカデミー、その他の物語/その他の構造、ニューデリー、インド[22]
2010
ヴァデラアートギャラリー、コブウェブ、ニューデリー、インド[23]
2006
ヴァデラアートギャラリー、絵葉書2003-2006、インド、ニューデリー[24]
2003
Bose Pacia Modern、メモリージャー、ニューヨーク、ニューヨーク、米国[25]
1997
ギャラリー・ケモールド、Selected Works、ムンバイ、インド[26]
1996
インド、コルカタ国際現代美術センター[27]
1994
ギャラリーエスパス、ドローイング94、ニューデリー、インド[28]
1993
インド芸術家財団、アムステルダム、オランダ[29]
1992
インド、ニューデリー現代美術センター[30]
1985
アート・ヘリテージ、ニューデリー、インド[31]
1976
プンドレ美術館、ムンバイ、インド[32]
1975
ドゥーミマルアートギャラリー、ニューデリー、インド[33]
1972
クニカ・ケモールドギャラリー、ニューデリー、インド[34]
主なグループ展
2024
ターナー・コンテンポラリー、「形態を超えて：抽象の線、1950-1970」、マーゲート、イギリス[35]
2021
ポンピドゥーセンター、Elles font l'abstraction (抽象化された女性)、パリ、フランス[36]
第13回光州ビエンナーレ、マインド・ライジング、スピリッツ・チューニング、光州、韓国[37]
森美術館、アナザーエナジー展：挑戦し続ける力、東京、日本[38]
M+ミュージアム、個人、ネットワーク、表現、香港[39]
タルワールギャラリー、風が吹くとき、ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[40]
2020
第1回アジア・ソサエティ・トリエンナーレ「私たちは一人で夢を見ない」ニューヨーク、アメリカ[41]
2014
キラン・ナダール美術館（KNMA）、Is it what you think?、ニューデリー、インド[42]
2013
国立ソフィア王妃芸術センター、建設と個人の神話、マドリッド、スペイン[43]
ピーボディ・エセックス美術館、真夜中からブームまで：独立後のインドの絵画、マサチューセッツ州セーラム、アメリカ[44]
クリーブランド美術館、Men in Isolation、オハイオ州クリーブランド、米国[45]
2012
福岡アジア美術館、Women In-Between:アジアの女性芸術家1984-2012、日本[46]
国立近代美術館（NGMA）、20世紀の図像学、ムンバイ、インド[47]
2011
ハーモニー・アート財団「ファビュラー・ボディーズ：ミニチュアアートにおける新たな物語」ムンバイ、インド[48]
オグルソープ大学美術館、シェリーとドナルド・ルービンのコレクションによる女神、ライオン、農民、司祭：近現代インド美術、ジョージア州アトランタ、米国[49]
2009
ボストン美術館（MFA）、バーラト・ラトナ！インド現代美術の宝石、マサチューセッツ州ボストン、米国[50]
2008
Institut Valencia d'Art Modern (IVAM) & Casa Asia、現代インド、バレンシア、スペイン[51]
王立文化センター、モダーンズ、アンマン、ヨルダン[52]
2007
ベルン美術館、ホーン・プリーズ：現代インド美術の物語、スイス[53]
ローズ美術館、「Tiger by the Tail: 文化を変えるインドの女性アーティスト」、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム[54]
2002
サマット@ラビンドラ・バヴァン、抵抗の方法、ニューデリー、インド[55]
1997
インド国立近代美術館（NGMA）「自己と世界」、ニューデリー[56]
インド国立近代美術館（NGMA）「イメージを超えて：グレンバラ美術館コレクションより現代インド絵画」展、ニューデリー、インド[57]
1996
アジア協会、伝統と緊張、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国[58]
1993
ニューサウスウェールズ州立美術館（AGNSW）、インディア・ソングス、シドニー、オーストラリア[59]
1989
インド、ニューデリーの現代美術センター「Through the Looking Glass」[60]
1988
クウェート国立博物館、現代インド具象美術セレクション、クウェート市[61]
1987
第2回ビエンナーレ、ハバナ、キューバ[62]
アルジェ・ビエンナーレ、アルジェリア [63]
1986
ポンピドゥー・センター、インド・フェスティバル、パリ、フランス[64]
ルーパンカール・ビエンナーレ、バーラト・バワン、ボパール、インド[65]
1982
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、フェスティバル・オブ・インディア、ロンドン、イギリス[66]
第5回インドトリエンナーレ、ラリット・カラ・アカデミー、ニューデリー、インド[67]
1977
Lalit Kala Akademi、Pictorial Space、Geeta Kapur キュレーション、ニューデリー、インド[68]
1975
第3回インドトリエンナーレ、ラリット・カラ・アカデミー、ニューデリー、インド[69]
1963
クニカ・ケモールドギャラリー、サイロズ・ムーケルジェア追悼、インド・ニューデリー[70]
1960-62
ジ・アンノウンズ、ニューデリー、インド[71]
出版物
2018年：アルピタ・シン：時間を縛る、タルワール・ギャラリー[72]
参考文献
- ^ コレクションハイライト。キラン・ナダール美術館。2017年。ISBN 978-81-928037-6-0。
- ^ abcd "Arpita Singh". Vadehra Art Gallery . 2018年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月3日閲覧。
- ^ スリニヴァサン、スミトラ クマール (2003)。 「シン、アルピタ」。グローブアートオンライン。土井：10.1093/gao/9781884446054.article.t078941。ISBN 978-1-884446-05-4. 2022年6月25日閲覧。
- ^ abc 「Mojarto Profiles Artist - Arpita Singh」。www.mojarto.com。2019年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月2日閲覧。
- ^ 「プレスリリース – タイイングダウンタイム « TALWAR GALLERY」 。 2019年2月2日閲覧。
- ^ Baruah, Amit (2016年9月11日). 「日食に間に合うよう期限を守る」. The Hindu . ISSN 0971-751X . 2019年2月2日閲覧。
- ^ abc 「女性の個人的な空間：アルピタ・シンの絵画」（PDF）。
- ^ コレクションハイライト。キラン・ナダール美術館。
- ^ ab "Arpita Singh". Talwar Gallery . 2018年3月30日閲覧。
- ^ アーカイブ、アジアアート。「現代美術センター 1989–1990」。aaa.org.hk 。 2022年6月2日閲覧。
- ^ リックス、ジュリエット。「ナリニ・マラニ – インタビュー：「未来は女性のもの。他に道はない」」www.studiointernational.com 。 2022年6月2日閲覧。
- ^ “Arpita Singh”. 2018年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 抽象化された女性たち。ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン社、テムズ＆ハドソン社、2021年、p.170。ISBN 978-0500094372。
- ^ 「女性を描く女性たち」フォートワース近代美術館。 2022年5月16日閲覧。
- ^ ミルフォード・ラッツカー、メアリー・アン、「交差点：インドの都市と村の芸術」、jstor.org、2018年2月6日にアクセス。
- ^ 現代女性アーティスト。セントジェームズプレス、1999年。
- ^ ab Arpita Singh プロフィール Archived 2007-12-23 at the Wayback Machine、contemporaryindianart.com; 2018年2月6日にアクセス。
- ^ 「詩的なものと視覚的なものの間」。OPEN Magazine。2015年11月25日。 2019年3月12日閲覧。
- ^ 「Submergence: In the midst of here and there: ARPITA SINGH」キラン・ナダール美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Tying Down Time II - Talwar Gallery」. Talwar Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Tying Down Time - Talwar Gallery」. Talwar Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ “その他の物語/その他の構造 – Lalit Kala Akademi”.ラリット・カラ・アカデミ。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「クモの巣展 - ヴァデーラ美術館」ヴァデーラ美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Picture Postcard 2003 - 2006 - Vadehra Art Gallery」。Vadehra Art Gallery 。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Memory Jars Exhibition - Bose Pacia」。Bose Pacia Modern 。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Selected Works - Gallery Chemould」. Gallery Chemould . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「国際近代美術館センター」。国際近代美術館センター。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Drawing 94 - Gallery Espace」. Gallery Espace . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「インディアン・アーティストのための財団」。インディアン・アーティストのための財団。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Center for Contemporary Art」. Center for Contemporary Art . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Art Heritage」. Art Heritage . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Pundole Art Gallery」. Pundole Art Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Dhoomimal Art Gallery」. Dhoomimal Art Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Kunika Chemould Gallery」. Kunika Chemould Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Beyond Form - Turner Contemporary」. Turner Contemporary . 2024年10月22日閲覧。
- ^ “Elles font l'abstraction - ポンピドゥーセンター”.ポンピドゥーセンター。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ “光州ビエンナーレ”.光州ビエンナーレ。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「アナザーエナジー - 森美術館」森美術館. 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「個人、ネットワーク、表現 - M+ミュージアム」M+ミュージアム。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「As the Wind Blows - Talwar Gallery」タルワール・ギャラリー。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「私たちは一人で夢を見るのではない - アジア協会」アジア協会。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「それはあなたが思うことですか? - KNMA」キラン・ナダール美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ “構造と個人の神話 - ソフィア王妃”.国立ソフィア王妃芸術センター博物館。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「Midnight to the Boom - Peabody Essex Museum」. Peabody Essex Museum . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Men in Isolation - Cleveland Institute of Art」クリーブランド美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Women In-Between - 福岡アジア美術館」。福岡アジア美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「20世紀の図像学 - NGMA」。国立近代美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Fabular Bodies - Harmony Art Foundation」。Harmony Art Foundation 。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「女神、ライオン、農民、司祭 - オグルソープ大学博物館」。オグルソープ大学博物館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Bharat Ratna! Jewels of Modern Indian Art - MFA」。ニューヨーク美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「現代インド - IVAM」.バレンシア現代美術研究所。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「Moderns - Royal Cultural Centre」. Royal Cultural Centre . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Horn Please - Kunstmuseum Bern」. Kunstmuseum Bern . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Tiger by the Tail - Rose Art Museum」。ローズ美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「抵抗の方法 - Sahmat」。Sahmat 。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「The Self and the World - NGMA」。国立近代美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Image-Beyond Image - NGMA」。国立近代美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「伝統と緊張 - アジア協会」アジア協会。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「India Songs - AGNSW」。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Through the Looking Glass - Center for Contemporary Art」. Center for Contemporary Art . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「現代インド具象美術セレクション - クウェート国立博物館」クウェート国立博物館。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「ハバナ・ビエンナーレ」。ハバナ・ビエンナーレ。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「アルジェ・ビエンナーレ」。アルジェ・ビエンナーレ。 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「Festival of India - Centre Georges Pompidou」. Centre Georges Pompidou . 2024年10月22日閲覧。
- ^ “ルーパンカール・ビエンナーレ - バーラト・バワン”.バーラト・バワン。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「Festival of India - Royal Academy of Arts」. Royal Academy of Arts . 2024年10月22日閲覧。
- ^ “第 5 回トリエンナーレ インド – ラリット カラ アカデミ”.ラリット・カラ・アカデミ。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ “絵画空間 - ラリット・カラ・アカデミ”.ラリット・カラ・アカデミ。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ “第 3 回トリエンナーレ インド – ラリット カラ アカデミ”.ラリット・カラ・アカデミ。2024 年10 月 22 日に取得。
- ^ 「Sailoz Mookerjeaを偲んで - Kunika Chemould Gallery」Kunika Chemould Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ 「The Unknowns - Unknown Gallery」. Unknown Gallery . 2024年10月22日閲覧。
- ^ ダッタ、エラ：タルワール、ディーパック：シン、アルピタアルピタ・シン：タイイング・ダウン・タイム（第1版）。タルワール・ギャラリー ISBN 978-81-936663-1-9
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アルピタ・シンに関連するメディアがあります。
- Artnet.comの Arpita Singh
- Dictionnaire-Creatrices での Arpita Singh
- ル・ドゥラージのアルピタ・シン
- ベネジット芸術家辞典のアルピタ・シン
- アルピタ・シン：語られざる物語、ヒンドゥー・ビジネスライン
- 抽象芸術の短い幕間がいかに伝説のアルピタ・シンのキャリアを変えたか、Scroll.in