モハン・サマント

モハン・サマント
生まれる	マンモハン・バルクリシュナ・サマント 1924 （1924年） ボンベイ総督府
死亡	2004年（79～80歳） ニューヨーク市
国籍	インド人
母校	サー・JJ・スクール・オブ・アート、ムンバイ
知られている	絵画

モハン・サマント（1924年 - 2004年）は、初期のインド近代主義画家で、プログレッシブ・アーティスト・グループのメンバーでした。また、生涯を通じてインドの擦弦楽器であるサランギを演奏していました。

サマントは、1924年にインドのムンバイ（当時はボンベイ）郊外のゴレガオンで、中流階級のバラモンの家庭にマンモハン・バルクリシュナ・サマントとして生まれた。8人兄弟の4番目として、文化的な環境で育った。サマントの父バルクリシュナ・ラムチャンドラ・サマントは校長で、母は主婦だった。妹で小説家のヴァスダ・パティルは、両親が家族に音楽、美術、演劇、映画、旅行、執筆への興味を奨励し、サマントは幼い頃から音楽と視覚芸術の両方に熟達し、熱心に取り組んでいたと書いている。^[1]

サマントは1952年にサー・JJ美術学校を卒業し、そこでSB（シャンカール・バルワント）・パルシカールに師事した。1954年にはボンベイ美術協会年次展覧会で知事賞と水彩画の銀メダルを受賞した。^[2]

1952年、サマントはプログレッシブ・アーティスト・グループ^[3]に参加し、1953年にムンバイのジェハンギル美術館で開催された「プログレッシブ・アーティスト・グループ：ガイトンデ、ライバ、アラ、ハザーニス、カンナ、フセイン、サマント、ゲード」展など、いくつかのショーに出展した。 ^[4]彼はまた、ボンベイPAGの後継であるボンベイ・グループにも参加した。アーティストのバブラオ・サドウェルカールによると、サマントの他、ヘッバー、アラ、チャウダ、クルカルニ、ラクシュマン・パイ、ハル・クリシュナン・ラル、サドウェルカールを含むボンベイ・グループは、「[1957年から1964年の間に] 6つの大きな展覧会を開催し、非常に好評を博した」という。^[5]サマントはインタビューや録音された会話の中でボンベイ・グループについて言及していないが、タイムズ・オブ・インディア紙のレビュー^[6]では、1956年11月の展覧会に彼の作品が展示されていたことが確認されている。

1956年、サマントはボンベイ美術協会のグループ展で金メダル、カルカッタ美術協会のグループ展で金メダル、ラリット・カラ・アカデミー全インド賞を受賞した。同年、トーマス・キーンがキュレーターを務めた画家8人展「ベンドレ、ガイトンデ、グジュラル、フセイン、カンナ、クルカルニ、クマール、サマント」とヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。 ^[7]サマントは1957年から1958年までイタリア政府奨学金を得てローマに滞在した。1959年2月、ロックフェラー・フェローシップでニューヨークに渡り、1964年まで滞在した。^[8]

サマントがニューヨークにいた最初の時期に開催した展覧会には、アメリカにおけるプログレッシブ・アーティスト・グループの初公開とされる展覧会、トーマス・キーンがキュレーションしニューヨークのグラハム・ギャラリーで開催された「インドの現代絵画の動向：ガイトンデ、フセイン、カンナ、クマール、パダムシー、ラザ、サマント、ソウザ」 ^{[9] 、ニューヨーク近代美術館の}「現代美術コレクション」（1961年、大使館美術委員会主催）、「最近の収蔵品」（1963年、ニューヨーク近代美術館主催）、「ダン・インターナショナル：世界の優れた画家102人」（カナダ、ニューブランズウィック州フレデリクトンのビーバーブルック美術館とロンドンのテート・ギャラリー主催）（1963年）などがある。^[10]

1963年の伝説的なダン展の主催者には、ニューヨーク近代美術館のアルフレッド・バーや、クイーンズ・ピクチャーズの検査官であるサー・アンソニー・ブラントなど国際選考委員会が参加し、エドワード・ホッパー、ロバート・ラウシェンバーグ、ウィレム・デ・クーニングなど、現代美術の巨匠たちの作品が選ばれた。サマントはこの展覧会に選ばれたわずか2人の新人のうちの1人で、タイム誌の同展に関する記事で特別に取り上げられた。^[11]彼は1年後、同誌で再び取り上げられた。^[12] サマントは1965年から1968年までムンバイで過ごした。1968年、S・H・ラザやF・N・ソウザと同様、インドを永久に離れた。ニューヨークに定住し、そこで国際的に作品や展示を続けた。2000年、サマントは芸術における生涯功績が認められ、アジア系アメリカ人ヘリテージ賞を受賞した。^[13]

サマントは、20世紀インド近代主義の重要な国際展に参加した。国際的に有名なインドの詩人で美術評論家のランジット・ホスコテは、2008年に、モハン・サマントは「インドの現代美術の進化の物語におけるミッシングリンク」であると書いた。 ^[14]ジェフリー・ウェクスラーは、モハン・サマントと20世紀近代主義における彼の位置についてのエッセイで、「サマントの実践は、特徴的なスタイルとは正反対だった。彼はキャリアを通じて、さまざまな素材や技法を探求し、常にイメージを変えた。彼のプロセスや形式のいくつかは、長期間にわたって定期的に認識できるが、与えられたイメージに固執して、際限なく繰り返されることはなかった。」と述べている。彼は「スタイルの停滞や同じ形式の探求は、芸術家が作品に多大な労力を費やす原因になると思う。サマントの芸術は、むしろ、果敢に遠大で探究的であり、人間の視覚的創造性の歴史全体からインスピレーションを得ている。サマントは、彼の芸術の源泉は、ラスコーの洞窟壁画、エジプトの壁画や象形文字、インドのミニチュアや壁画、プレコロンブス期の陶芸、アフリカの彫刻、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、パウル・クレーのモダニズムなど、5000年にわたるさまざまな文明の芸術から得たものだと率直に述べた。」と述べた。^[15]

1971年、サマントはヴィオラ・ダ・ガンバとリコーダーの演奏家であるジリアン・サンダース（オーストラリア生まれ）と結婚した。^[要出典]

彼は広々としたロフトで、インドから来たミュージシャンの演奏会を主催した。また、友人や歌手の伴奏のために演奏した。熱心なミュージシャンでもあり、アーティストでもあった彼は、毎朝3時間サーランギーを練習した。午後は絵を描くことに費やした。サマントとジリアンは、多くの日曜日をMoMAやメトロポリタン美術館で過ごし、サマントはそこで開催中の展覧会を訪れた。メトロポリタン美術館では、彼はたいていアフリカやエジプトのギャラリーに行き、そこから大きなインスピレーションを得ていた。^[16]

サマントは最初の展覧会から1953年まで、カナダ、アメリカ、イギリス、インド、日本のギャラリーや美術館で開催された世界各地の展覧会に参加した。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館、スミソニアンアメリカ美術館、ニューデリーの国立近代美術館などの公共コレクションに収蔵されている。^[17]

• ホスコテ、ランジット、マルセラ・シルハンディ、ジェフリー・ウェクサー『モハン・サマント：絵画』（Mapin Publishing、2013）。

• 世紀の歌、タイム誌、1964年3月6日
• 翻訳元