AAライバ

AAライバ
生まれる	アブドゥル・アジズ・ライバ ( 1922-07-20 )1922年7月20日 ボンベイ、イギリス領インド
死亡	2016年4月15日(2016-04-15)（享年93歳）
国籍	インド人
母校	サー・JJ・スクール・オブ・アート、ムンバイ
注目すべき作品	ロティセラー オールドボンベイ

アブドゥル・アジズ・" AA "・ライバ（1922年7月20日 - 2016年4月15日）^[1]はインドの画家。ボンベイのサー・JJ美術学校で教育を受けた（1942年 - 1946年）後、1950年代初頭からプロとして絵を描き始めた。ボンベイ美術協会から数々のメダルを受賞。1947年 - 1951年には銅メダルと銀メダル、^[要説明]、1956年には金メダルを受賞。彼の絵画はエジプトのカイロ博物館、ナーグプル博物館、デリーの国立近代美術館に所蔵されている。 ^{[2]彼の作品は20以上の展覧会で展示されている。}エア・インディアやアショク・ホテルなどの顧客のために大きな壁画を数点描いた。

彼の作品は、大胆な形、力強い輪郭、洗練された色のシンプルな使用が特徴です。風景画では、意図的に素朴な遠近法が用いられることが多いです。^{[説明が必要]}

ボンベイ中心部のカマティプラに近いテムカール通りには、主にマハラシュトラ州の沿岸地域から来たマラーティー語の方言を話すコンカニ人のイスラム教徒が住んでいる。彼らの姓は、近隣のヒンズー教徒の姓と似ている。アブドゥル・アジズ・ライバは、1922年にこの通りのそのような家庭に生まれた。父親は仕立て屋で、彼自身も貧しい家庭に育った。幼い頃からの教育は、奨学金の有無にかかっていた。彼はグジャラート語の学校で教育を始めたが、母語はマラーティー語だった。後に、進歩的で名声のあるアンジュマン・イ・イスラム学校で学ぶための奨学金を確保した。ここで彼はウルドゥー語に秀で、教師から作家になるように言われた。ライバは連句を書き始め、すぐにアッラーマ・イクバールの作品を英語に翻訳し始めた。彼はアラビア書道を学び、その才能を見たヒンドゥー教の教師が、彼が絵が上手いことに気づいた。ライバに何をしているのかと尋ねたが、ライバはそれが何と呼ばれているのか分からず答えられなかった。教師は彼に、とても役に立つ才能があると言い、芸術家のダンダヴァティマスを紹介した。ダンダヴァティマスは、芸術家のラオとバディガー教授とともに、ボンベイのフレンチブリッジオペラハウスにある神智学協会のブラヴァツキーロッジに、ヌタンカラマンディール、つまり現代芸術寺院と呼ばれる学校を設立していた。

ライバは、この学校で基礎コースを受講し、サー JJ 芸術学校への入学に不可欠な基礎技術を学びました。この学校は神智学協会内に位置していたため、芸術と神智学の原理との間で対話が行われました。神智学は、人類の未解決の疑問を解決するために、すべての宗教に不可欠で共通の真理の探求を通じて悟りを求めることを提唱しています。そのためには、共通の兄弟愛への信仰と、あらゆる信条や人種の人々への敬意が必要です。ライバは、このことに呼応して、何年も後に 1984 年の作品展の招待状カタログで、「芸術の意味を理解するために、私は人生とは何か、その回りくどい道筋と究極の目的を理解しようと絶えず努めてきました。私は欲望と恐怖の迷路を通り抜け、進み続けなければなりません。絶え間ない行動に代わる唯一の選択肢は死であり、死だけが、行為の寄せ集めと未完のものに幕を下ろすことができます」と述べています。

ライバは、当時サー・J・J・アート・スクールの学部長だったチャールズ・ジェラードに紹介され、ジェラードは彼に壁画と油絵の制作を勧めた。ライバは、インド細密画の復興派に属していた教授JM アヒヴァシの作品を大いに賞賛した。しかしライバは、油絵の技法にはテンペラを使用するよりもはるかに多くの可能性があると信じていた。しかし、彼はインドの伝統における初期の訓練から得た視覚的な遊びの要素をいくつか保持した。独自のスタイルを確立しようと、ライバは風景画の西洋の規範を拒否した。彼の作品では、光の使い方は細密画に似ている。彼は地平線をぼかし、代わりに対象を照らして、立体的な彫刻のような質感を与えた。したがって、細密画のように、さまざまな視点が同じ平面上にある。村民の肖像画では、彼は女性を周囲の村落と同じ平面に配置したが、村落などの他の細部が女性によって小さく見える遠近法で描いた。ライバの後期の作品のいくつかは、ミルザ・ガリブの詩を挿絵にした。

ライバは、1942年から1946年までサー・J・J美術学校で学んだ。ディプロマを取得して卒業した後、チャールズ・ジェラードは彼を他の学生を支援するフェローに任命した。彼は英語を流暢に話すことができなかったため、その任命に反対する者もいたが、ジェラードは彼に続けるように頼んだ。その年の後半、彼は他の同世代の多くの人々と同様、パリへの移住を検討していた。ライバは、タイムズ・オブ・インディアのオーストリア人アートディレクター、ウォルター・ラガマーに助言を求めた。彼の乏しい資産を知っていたラガマーは、カシミールに住むようにと彼に助言した。ライバはシュリーナガルのナギンバグ地区に居を構え、ニシャットバグなど市内の様々なムガル庭園にスケッチをするためによく出かけた。彼はそれから山岳地帯へ歩いて行き、遊牧民のグルジャル族からもらったミルクで生き延びた。カシミールで制作された未完成の初期の作品は、季節の移り変わりや時間を表現し、おそらく彼がグルジャル族と暮らしていた時代に影響を受けている。風景画のほかにも、この時期の彼の作品には、冬のモスクの尖った木造屋根や、同じように白く鋭く細い先の尖った線で描かれたカシミール人女性の肖像画が描かれている。カシミールに5年間住んだ後、恋愛がうまくいかなくなった後、ライバはボンベイに戻った。

帰国後、ライバは従兄弟と結婚した。父親は、芸術家を選んだ息子には品格がないと考え、結婚に反対した。ライバはすぐに生計を立てるための仕事を探し始めた。この頃、MF・フセインと偶然出会い、伝説の映画監督K・アシフを紹介され、アシフの映画スタジオでアートディレクターとして雇われた。映画の華やかさと虚飾はライバには合わず、すぐに辞めた。フセインはその後、ラミントン通りにあるグジャラート人女性のスシラベンが経営する家具店ループ・バラティでの仕事を見つけてくれた。ここでライバは芸術家のアラとフセインとともに家具をデザインし、その間にプログレッシブ・アーティスト・グループからグループへの参加を誘われたが、グループの運営が最も進歩的ではないと感じて断った。^[3]彼は壁画の依頼で生計を立て、エア・インディアやニューデリーのアショカ・ホテルなどの著名なプロジェクトを獲得した。

ライバは、母親、妻、3 人の子供とともに 100 平方フィートのアパートに住んでいました。このスペースはスタジオとしても使用されていました。そこではキャンバスは簡単には手に入らず、通常は輸入品でした。カシミールにいた間、板の上に張られた布がキャンバスとして使われていました。麻はきつく張ると非常に張りますが、麻の品種の繊維は抜け落ちることがよくあります。麻は、湿気の多い水たまりに生える植物であるため、繊維は湿気による劣化に抵抗し、熱帯の気温に適しています。麻は入手しやすく、安価です。入手しやすく安価な麻を使い、ライバはすぐに、学校で壁画家になるための訓練中に学んだ技術を使用して、張った麻を下塗りする方法を考案しました。彼は、白粘土ペースト、フェビコール (ガム接着剤)、水、砕いたレンガで白い粘着性のある溶液を作り、麻のキャンバスの表面を整えました。ガム接着剤は結合剤として機能し、色を引き出します。準備されたキャンバスは、張りのある滑らかな表面で、色は鈍い白色でした。この工程は時間のかかるもので、麻紐は溶液を簡単に吸収しますが、紐の間の隙間を埋めるのに時間がかかります。伸ばした麻紐をキャンバスとして使用できるようになるまでに、15 層塗布する必要があります。ライバは麻紐の使い方が独特で、素材の表面をキャンバスに似せて、麻紐をそのままの形で使用しません。絵を描くと、絵の具が表面に深く吸収され、表面にざらざらした質感が残り、絵の具の色合いが変わります。何年も描いた後でも、一般的なキャンバスに比べて、これらのキャンバスにはひび割れやカビの被害がありません。彼の絵画内の主題の配置は壁画から借用しており、しばしば気付かれないけれども不可欠な複雑なイメージを通して、複数の物語や歴史を物語っています。

ライバは、イスラム文学とウルドゥー語の詩に深い関心を持っていた、根っからの学者だった。彼の作品は、単に生きた絵から生まれた美しい風景画ではなかった。^[4]それらは歴史の研究に基づいた想像上のものだった。ライバはキャンバスの題材として扱う場所を頻繁に旅した。カシミールのすぐ後、ライバは南インドの寺院を旅した。イスラム教徒は寺院に入ることが禁じられていたため、カシミールのパンディットに変装した。インド国外に旅行する手段がなかったため、彼は題材を求めて常にインド亜大陸を旅し、最近ではゴアに行った。彼の作品の大部分は、古いボンベイや、バセイン（ヴァサイ）など、ボンベイに隣接していたかつてのポルトガル植民地の再現された風景に基づいている。ライバは、他の数人のモダニストとともにボンベイ出身だった。彼の家族はコンカン（マハラシュトラ州の海岸沿いで、一部はかつてポルトガルに支配されていた）の出身だった。彼のコミュニティであるコンカニのイスラム教徒は、ヒンドゥー教徒が多数を占めるコンカニで、ユダヤ教徒やキリスト教徒とともに、独特でありながら統合されたアイデンティティを持っていた古代の船乗りたちだった。ライバは、自分の姓がヒンドゥー教に由来し、母親がヒンドゥー教徒の血統であることを常に誇りに思っていた。1980年より何年も前、ライバは自分が実施したと主張する最も重要な展覧会のための調査を始めた。ボンベイのプチ図書館で、彼はボンベイの古いエッチングや地図を描いた18世紀のイギリス人とポルトガル人の挿絵入りの写本を参照し、イギリス人が所有物について細かくまとめた『ガゼット・オブ・インディア』の詳細や、市内を通過した人々の個人的な旅行記や伝記を探した。これらは情報のアーカイブとして機能し、それをもとに彼は18世紀の街の想像上の郷愁をジェハンギール美術館での絵画展で再現した。おそらくは自身の出自への頌歌だったのだろう。その後すぐに、テムカール通りにあったライバのスタジオは老朽化により建物が倒壊し、家族は遠く離れた郊外、皮肉なことにヴァサイ（バセイン）近郊に移らざるを得なくなった。

ライバのスケッチには木炭が使われていたが、線の使い方は主題によって異なり、研究し描く対象に応じて年月とともに変化していった。初期の作品では、キリスト、裸婦、エロチックなものを鋭い直線と角張った形で描いているが、キュビズムとまではいっていない。ずっと後のシリーズである風景画や田舎の人々の肖像画では、ライバの線は生き生きと曲線を描き始め、メキシコの壁画家のスタイルと共鳴している。おそらくインド独立前夜にジャナタ・ジャナタで西洋とインドの両方の絵画技法を同時に学んだことと、学者気取りの隠遁生活が相まって、他の芸術家の作品とほとんど区別のつかないスタイルと技法が生まれたのだろう。^[5]

ライバは展覧会の招待状を自分でデザインし、フォントや紙の質感を試したり、カタログのデザインを斬新な折り方の形に即興でアレンジしたりしていました。ライバは生涯にわたって書道の実験を続け、ウルドゥー語の連句から鳥の形を思いつくなど、情熱を傾けていました。彼の技法と媒体の実験は継続的なプロセスでした。 1980年、長男の入学手続きでJJ建築学校を訪れた際、ライバは学校の美術学部の趣味のクラスに出会いました。彼は、当時YCシュクラとヴァサント・パラブが部長を務めていた版画部門に入学し、夜間版画のクラスを受講しました。ここで彼は版の準備方法、その上に描画する方法、エッチングの印刷方法を学びました。数枚の版画を作成した後、すぐに媒体に飽きてしまい、代わりに与えられた銅版から平面の動物やデザインを彫り、立体的な作品を作り始めました。版画との縁は、彼がこの媒体への興味を失い、当時輸入品だった版の法外な値段のために終わった。「オールド・ボンベイ」展を終えたばかりのライバは、海岸沿いのコリワダ（漁村）を頻繁に訪れて古いポルトガルの砦や堤防を観察し、3匹のボラをエッチングして、その鱗のグラフィックな質を捉える可能性を試した。^[6]しかし、彼の最近の実験はガラスで、異なる描画のガラスの層を組み合わせることで、単一のイメージを3次元的に構成することだった。

AA ライバは 86 歳のとき、自分の修行を振り返り、何十年も経ったが自分の仕事は未完成のままだったと語った。「Itni Umar gayi, Kam khatam nahi hua」（ウルドゥー語で「何年も経ち、私は年老いたが、私の修行は未完成のままだ」）– AA ライバ

1947 ボンベイ美術協会より銀メダル、ボンベイ。 1947 ボンベイ美術協会より銅メダル、ボンベイ。 1947 故ラオ・バハドゥール SV ラジャディヤクシャ記念賞受賞、ボンベイ美術協会、ボンベイ。 1951 ボンベイ美術協会より銀メダル、ボンベイ。 1952 シェス・ヴッラブダス・クルソンダス・ナス賞受賞、ボンベイ美術協会、ボンベイ。 1953 ボンベイ美術協会、ボンベイ、年次展覧会で高く評価。 1953 故シュリ・カヴァスジ・ジャルボイ STT 記念賞受賞、ボンベイ美術協会、ボンベイ。 1954 ボンベイ美術オフセットおよびリト作品賞受賞、ボンベイ美術協会、ボンベイ。 1956 ボンベイ美術協会、ボンベイ。 1962年 ラリット・カラ・アカデミー（ニューデリー）でその年のベスト10展示品の一つに選ばれる。^{[7] [8]}

1953年 ボンベイ・アーティスト・クリエーションズ、チューリッヒ。1954年 ローマ・ビエンナーレ。1955年 個展、AIFACS、ニューデリー。1956年 個展、グラハム・スタジオ、ボンベイ。1957年 インド現代絵画展、ミラノ。1959年 個展、ジェハンギル・アート・ギャラリー、ボンベイ。1961年 アラブ首長国連邦で展覧会。1961年 ソ連、パリ、リオデジャネイロで展覧会。1964年 個展、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。^[9] 1965年 南東アフリカとナイロビで展覧会。1967年 バラ・マサに関する個展、シロム・アート・ギャラリー、ボンベイ。1967年 カタストロフに関する個展、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。 1968 個展、アティック・アート・ギャラリー、ボンベイ。1969 ミルザ・ガリブ生誕100周年記念展、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。1969 個展、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。1970 10時間から20時間、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。個展、ギャラリー・オアシス、ボンベイ。1972 万華鏡のような絵画の個展、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。1973 ネオミニチュア絵画の個展、タージ・アート・ギャラリー、ボンベイ。1975 18世紀のボンベイ、タージ・アート・ギャラリーとギャラリー・ケモールド、ボンベイ。彼の絵画の価値は30万ルピー以上である。^[10]

ギャラリー アート & ソウルのクラーク ハウス イニシアティブがキュレーションした、アーティスト AA ライバの 12 年ぶりの個展。

AA ライバは、1950 年代のカシミール シリーズから未完成の大型作品 3 点をスタジオの壁に掛けていた。カシミールの冬の風景、町、寺院を描いたこれらの未完成のパノラマには、粗い塗料を塗った下塗り済みの大きなキャンバスが含まれており、埋め込まれたデザインとレリーフから、このアーティストのプロセスと技法のさまざまな段階が明らかになる。丈夫で風化したこれらの絵画は、60 年を経てスタジオから出てきたものである。これらの絵画は、現在の展示会のスペースを劇的に占め、彼が使用した材料、つまり、彼の絵画に下塗り、サイズ、質感、色あせない色を与えるために考案された混合物で処理されたジュートまたは古いサリーに注目を集めている。彼のスタジオの一部には、学校のノートの箱がある。ライバは、学校の練習帳に何百もの自分の絵、メモ、切り抜きを貼り付けていた。それは、より大きな空間のグリッドに広がる紙の折り畳みであり、そこから彼は自分の参照世界を描き出していた。彼は自分の執着に従って、それらをラベル付けした。これらのスケッチブックに描かれたすべての絵をアーカイブしたスライドショーが、扱うには壊れやすい古い本の横にある小さなスクリーンで再生されている。また、彼のスタジオからは、かつて彼が書道のステンシルに切り刻んで立体的な彫刻作品にしていた版画用の銅版も出ている。彼は、古代インドの細密画家が何世紀にもわたって行ってきたように、マンゴーの葉を牛に与えて明るいレモンの皮のような黄色を作るなど、多くの独自の顔料を作った。彼の芸術のこれらの貧弱な素材には、勇気がある。

彼が素材を実験的に扱うようになったのは、ボンベイのテムカール通りにある父親の小さな仕立て屋で育ったことが関係しているのかもしれない。店の床には小さな布切れが山積みになっていて、その中で遊ぶことが許されていた。多言語を話すライバは、子供の頃に学校でウルドゥー語を学び、すぐに連句を作り、その後アラマ・イクバールの詩を英語に翻訳した。1946年にサー・J・J美術学校を卒業し、プログレッシブ・アーティスト・グループと共に活動し、特にフセインやアラとは親しく、二人が見つけた仕事、つまりこの時代を代表する有名な家具店や映画スタジオで働いた。^[11]タイムズ・オブ・インディアのアートディレクター、ウォルター・ラングハマーの勧めでカシミールへ出発し、5年後にボンベイに戻った。

ライバは長い間、作品の発表方法に不安を抱えながら、展示会を開くことを避けてきました。彼にとって、展示会は長期間の研究から生まれたものです。個展の準備は学術的なもので、自分でデザインしたカタログや招待状に合うように、精巧で明快で機知に富んだ文章を書きました。年齢とともに、同じような展示会を企画する能力は失われていると感じていました。そのため、スタジオとスタジオでの実践を再現し、作品の制作の観点から作品と対話するという提案に興味をそそられ、作品を再び観客に披露することに同意しました。

• AAライバの個人アーカイブと著者スメッシュ・シャルマへのインタビュー クラークハウス・イニシアチブ=

• Artnet ウェブサイト上のライバの絵
• デリー美術館のライバ絵画^{[永久リンク切れ‍ ]}