KK ヘッバー

KK ヘッバー
1945年12月11日、ボンベイのKKヘバール。
生まれる	カッティンゲリ・クリシュナ・ヘッバー 1911年6月15日 カッティンゲリ、カルナータカ州ウドゥピ近く
死亡	1996年3月26日(1996-03-26)（享年84歳） ムンバイ、マハラシュトラ州
国籍	インド人
母校	アカデミー・ジュリアン、パリ・ サー・JJ美術学校、ムンバイ
配偶者	シュシーラ・ヘッバー ​ （ 1935年生まれ）
子供たち	3
受賞歴	パドマ・ブーシャン(1989 年) ラリット・カラ・アカデミのフェローシップ(1976 年) パドマ・シュリ(1961 年)

カッティンゲリ・クリシュナ・ヘッバー（1911年6月15日 - 1996年3月26日）はインドの画家、美術教育者。インドの庶民の社会生活を描いた絵画で有名。^[1]伝統的なインド美術に触発され、西洋美術の技法と絵画を融合させ、独自のスタイルを生み出した。ヘッバーにとって絵画とは本来の自分に忠実であることであり、作品を通してそれを実現しようとした。^[2]絵画に加え、リズミカルな線画やイラストでも知られている。^[3]

ヘッバールは芸術分野への貢献によりインド政府からパドマ・シュリー賞（1961年）とパドマ・ブーシャン賞（1989年）を授与された。 ^[4]

ヘッバーは1911年6月15日、カルナータカ州ウドゥピ近郊のカッティンゲリでトゥル語を話す家庭に生まれた。^{[5] [6]}彼は5歳まで地元のミッションスクールで教育を受けた。彼が11歳の時に父親は定年退職した。家族は貧しかったため、おもちゃを作って売ったり、農業で生計を立てたりしていた。14歳の時、ヘッバーは自分が通っていた学校に就職した。^[7]映像を使って劇『シャクンタラ』を教えている時、学校を視察に来た警官がヘッバーの芸術的才能に気づき、美術教育を受けるよう勧めた。警官は彼に援助を申し出、そうしなければ停学処分にすると言った。^[8]

21歳で大学に入学した後、彼はマイソールにあるチャマラジェンドラ技術学校で美術の勉強を始めました。しかし、短期間でヘッバーは単調で乾燥した気候に飽きて学校を中退し、ウドゥピの写真家のもとで働き始めました。ヘッバーの作品を見たその写真家は、彼にボンベイを訪れて美術を学ぶよう勧めました。

ヘッバールは1933年にムンバイに到着し、G.S.ダンダヴァティマートが設立した美術学校、ヌタン・カラ・マンディールで学び始めた。彼はチャトラパティ・シヴァージー・ターミナル駅の正面にあるコパルデ・スタジオで修整や引き伸ばしの作業に取り組んだ。その後、ヘッバールはサー・JJ美術学校に入学し、1938年に美術のGDを取得して卒業した。^[9]その翌年、彼は当時美術学校の校長だったC.R.ジェラードの指導と奨励を受けて壁画の専門課程を修了した。^[7]

ヘッバーは1940年から1945年までサー・J・J美術学校で美術教師として働き、芸術を発展させ続けた。^[1]わずか6年で、彼はボンベイの有名な芸術家のレベルに達した。ジェラードは後に「優れた教師であり、優れた実践的な芸術家であることはまれであり、ヘッバーはこの稀有な資質を兼ね備えていた」と語っている。^[7]その後も、ヘッバーはさまざまなレベルの芸術機関と常に連絡を取り合い、教育における規律の重要性を強調した。^{[10]また、ムンバイのアーティストセンター（1953-73） [11]}やデリーのラリット・カラ・アカデミー（1980-84 ）の会長など、いくつかの重要な役職を統括した。^[12]

ヘッバーは、そのキャリアの初期には、インドのミニアチュール様式の二次元的な配色と線の質に影響を受けていた。彼は、美術史家アナンダ・クマラスワミの著作、ジャイナ教の写本、ラージプートとムガル帝国のミニアチュール、アジャンター石窟群の壁画など、様々なものからインスピレーションを得ていた。^{[13] 1939年に}アムリタ・シェール・ギルと出会ったとき、彼は彼女の絵画に見られる西洋美術の技法と伝統的なインド美術の融合に魅了された。1946年、南インドの視察旅行中に、ケーララの緑の野原に白い服を着たこげ茶色の人物像を見た。彼はブルターニュ滞在中に見たポール・ゴーギャンの絵画を思い出した。ボンベイに戻った後、彼はこの旅行の思い出に基づいてシリーズを描いた。その後、ヘッバーは1949年から1950年にかけてヨーロッパを旅行し、西洋美術を学ぶ機会を得た。彼はパリのアカデミー・ジュリアンで20週間の絵画講座を受講した。 ^[14]

しかし、海外旅行から戻った後、彼は「私は少し落ち着かず混乱した心の状態にあった。今は、中断したところから絵を描き始め、必要に応じて西洋の要素を組み合わせようと決心した」と語った。^[8]インドに戻った後、彼は困難な個人的な状況のため、マハバレーシュワールに1年間滞在した。ここで彼は、アーティストとして異なる、よりオープンなスタイルを展開し始め、絵画にさまざまな要素を組み合わせた。^[10]

さらに、ヘッバーは音楽と舞踊にも精通していた。彼自身もパンディット・スンダー・プラサードから2年間カタックを学んだ。 ^[9]ムンバイのロイヤルオペラハウスで一度公演したこともある。 ^[15]舞踊に関するこの知識は、彼が作成した有名な線画ベースの絵を含め、彼の作品の多くに影響を与えた。1961年の著書「The Singing Line」には、彼の線画によるさまざまな流動的な作品が見られる。^[16]

次第に、彼の画風は自由になり、個性が表れ始めた。彼の絵は段階的に進化したようだった。初期の彼の絵はやや写実的だった。1959年までに、ヘッバーは直線的なリズムを発見し、一般人の生活の中に自分の個性を探し始めた。これらの線と、チューブから直接色を塗って描いた絵には多様性が見られる。これらの線は現実的なディテールを与えるものではない。それらは、人間や他の形の自然な形成を通して特定の感情を表現するために再配置される。そのようなリズムは彼のすべての絵に見られる。絵に特定の視覚効果を達成するために、彼は特別な方法で色を使用した。彼の絵では、ある色の上に別の色を重ねることで、異なる色の表現が達成され、作品のイメージが強化されているようだ。^[8]ヘッバーの作品について、美術評論家のルドルフ・フォン・ライデンは次のように述べている。

ヘッバー氏とインドの同世代の人々の人生は決して楽なものではない。目的地の明確な展望もない乾燥した谷を通る彼らの芸術的な巡礼は、ヘッバー氏のような真摯な努力を二重に歓迎し、爽快にさせる。^[7]

彼が実生活から研究した出来事や物は、珍しい構成でまとめられていた。^[17]彼のアプローチは、主題を喚起的に描写するよりも装飾的に描写する傾向があった。彼は形と色を可能な限り単純なレベルにまで減らすことに焦点を当てていた。^[18]彼は色彩の質感的な側面により、絵画の中で古典的なイメージ作りと具象的なイメージ作りを融合させた。全体として、細密画の流動性、優美さ、リズムは彼の線画にも見られた。^[19]

ヘッバーは、人々が伝統的な祭りを祝い、豊かな民族舞踊を披露する村で育った。そのため、彼の初期の作品には、南カナラの田舎の生活と環境との関わりが描かれている。^[7]農場で働く人々、ダンスに興じる田舎の男女、祭りの際に祈りを捧げる村人たちなど、こうした主題は彼の作品によく見られる。^{[9]彼の初期の作品は、}マラバール地方とトゥル・ナドゥ地方の風景を描いていたため、ケララ時代と呼ばれている。^[20]

その後、彼は他のテーマで実験を始めました。1970年以降の彼の絵画は、人生の現実を明らかにしているようです。彼は常に自分の周りの世界で何が起こっているかを意識しており、彼の反応は彼の絵に反映されています。彼は人間とその社会、そして自然により興味を持っていました。その結果、彼の絵は日常生活のさまざまな出来事から生まれました。バングラデシュの洪水の恐怖、事故、湾岸戦争の恐怖などは、彼が不安を感じながら描いた差し迫った問題の一部でした。彼はまた、ロケットや月の誕生などの絵画の創造につながる、拡大し続ける科学的発見にも興味を持っていました。晩年、彼はエネルギーをテーマに絵を描き、地球の形成に影響を与えた5つの古典的な要素を描こうとしました。 ^[10]

ヘッバーの著名な絵画には、『ヒル・ステーション』（1931年）、『カーラ洞窟』、『乙女時代』、『乞食』（1955年）、『闘鶏』、^[21]、 『飢えた魂』（1952年）、^{[22] 、} 『フォーク・リズム』（1962年）、 『嵐』 （1969年）、『インド音楽へのオマージュ』（1971年）、『満月』（1972年）^[14]などがあります。

ヘッバールはインド政府からイタリア戦役におけるインド軍の功績に基づいた絵画制作を依頼された。 ^[7]ジョン・F・ケネディとジャワハルラール・ネルーの肖像画やチラパティカラムの線画51点が『 The Illustrated Weekly of India』に掲載された。^{[23]彼の作品は}インド映画局が制作した短編映画『トゥルシーダース』に使用されており、主に絵を通してトゥルシーダースの伝記全体を効果的に展開している。^[24]

ヘッバーの絵画は国内外の数々の展覧会で展示された。彼の絵画「水浴をする女性たち」は、1946年にパリ近代美術館でユネスコが主催した国際展覧会で展示された。^[25]ボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループの後にボンベイ・グループが続き、ヘッバー、ラクシュマン・パイ、DG・クルカルニ、モハン・サマント、バブラオ・サドウェルカル、シアヴァクス・チャウダなどのアーティストが含まれていた。このグループは1957年から1962年にかけて6つの主要な展覧会を企画し、芸術界で好評を博した。^{[17]ヘッバーは1965年に}ロンドンとブリュッセルで開催されたArt Now in India展で国際的な評価を得た。^[26]彼はまた、サロン・ド・メイ（1951年）、^[27]ヴェネツィア・ビエンナーレ（1955年）、サンパウロ・アート・ビエンナーレ（1959年）^[28]、東京ビエンナーレ（1970年）など、さまざまな国際美術展に参加しました。^[20]彼の作品の回顧展は1971年にデリーのラビンドラ・バヴァンで開催されました。^[8]

ヘッバーのアブール・カラム・アザドの肖像画は、ニューデリーの国会議事堂に所蔵されている。インド国内の他の公共コレクションとしては、国立近代美術館、チャンディーガル政府博物館・美術館、バンガロールのベンカタッパ美術館、バンガロール政府博物館、コルカタ美術アカデミー、ムンバイのタタ基礎研究所、ビルラ美術アカデミー、デリー美術館などがある。^[29]海外では、ヘッバーの絵画は、ロシア、ポーランド、チェコスロバキアの美術館、オーストラリアのコモンウェルス・コレクション、アメリカのスタテンアイランド博物館に所蔵されている。^[12]

ヘッバールはその生涯を通じて、インドで4番目と3番目に高い民間人賞であるパドマ・シュリー賞（1961年）とパドマ・ブーシャン賞（1989年）を含む多くの賞を受賞した。^[4]その他の受賞歴には、コルカタ美術アカデミー金メダル（1941年）、^[30]ボンベイ美術協会金メダル（1947年）、^[27]ボンベイ州美術展賞（1956年）、ラリット・カラ・アカデミー賞（1956-58年、3回）、^[27]マイソール大学名誉博士号（1976年）、ラリット・カラ・アカデミー会員（1976年）、^[31]ソビエト・ランド・ネルー賞（1983年）、マハラシュトラ州シャーサン・ガウラヴ・プラスカル（1990年）、カルナータカ州政府によるヴァルナシルピ・ヴェンカタッパ賞（1994年）などがある。^[12]

ヘッバールは1935年にシュシェーラと結婚し、息子ランナと娘レカとラジャニをもうけた。^{[29] [32]}レカ・ラオは現代画家^[33]であり、ラジャニ・プラサナは美術史家である。^[34]

ヘッバールは2年間の闘病の末、1996年3月26日にムンバイで亡くなった。^[35]彼の名を冠したKKヘッバール財団が設立され、毎年6人の学生に奨学金を支給し、ベテラン画家を称え、アートワークショップを開催している。^{[10] [32]} 2011年9月、ヘッバールの生誕100周年記念式典が彼の出身地カッティンゲリで3日間にわたって行われた。^[36] 2011年末、ニューデリーの国立近代美術館で彼の回顧展が開催された。^[37]この展覧会は彼の娘レカとラジャニがキュレーションし、ドキュメンタリーの上映も行われた。^[38]

2012年にはヘッバールに敬意を表した3日間のフェスティバルが開催され、講演会やドキュメンタリーの上映が行われた。^[39]ヘッバール・ギャラリー・アンド・アート・センター（HGAC）は、ヘッバールの教育法を促進し、南カナラ地方とその周辺の芸術家や他の文化従事者との学際的な関わりを可能にするために、2016年に設立された。^{[40] 2021}年にはヘッバール生誕110周年記念式典が開催され、彼の生涯と作品に関するプログラムが開催された。^[42]

ウィキメディア・コモンズには、カッティンゲリ・クリシュナ・ヘバーに関連するメディアがあります。

• インド映画局の「トゥルシーダス」、イラストはヘッバールによるYouTubeで公開
• KK ヘッバー アート財団による YouTube のドキュメンタリー
• カルナタカ州政府によるドキュメンタリーが YouTube で公開
• 生誕110周年記念番組をYouTubeで配信
• インド映画局によるインドの芸術に関するドキュメンタリー。YouTube でヘッバールが紹介されている。
• YouTube のAll India Radio Bengaluruとのインタビュー(カンナダ語)
• ヘッバールがYouTubeで母国語のトゥル語で思い出を語り語る