ジャン＝バティスト・リュリ

ジャン＝バティスト・リュリ
1650年から1691年の肖像画
生まれる	ジョヴァンニ・バッティスタ・ルッリ 1632年11月28日 フィレンツェ、トスカーナ大公国（現在のイタリア）
死亡	1687年3月22日(1687-03-22)（54歳） パリ、フランス
職業	作曲家 ダンサー 楽器奏者
作品	作曲リスト
子供たち	ルイ、ジャン＝バティスト、ジャン＝ルイ
サイン

ジャン＝バティスト・リュリ^（ 1632年11月28日[旧暦11月18日] - 1687年3月22日）は、イタリア生まれのフランスの作曲家、ダンサー、楽器奏者であり、フランス・バロック音楽の巨匠とみなされている。オペラで最もよく知られ、人生の大半をフランス国王ルイ14世の宮廷で過ごし、1661年にフランス臣民となった。劇作家モリエールとは親しい友人で、 『女医の愛』、『ダンダンあるいは親友の妻』 、『プルソーニャック氏』 、『プシュケ』 、そして代表作『紳士ブルジョワ』など、数多くの喜劇バレエをモリエールと共同制作した。

リュリは1632年11月28日、トスカーナ大公国フィレンツェで、トスカーナの製粉業者のロレンツォ・ルッリとカテリーナ・デル・セーラの子として生まれた。^[1]フィレンツェでの少年時代の一般教育や音楽教育については定かではないが、成人後の筆跡から羽ペンを難なく操っていたことがわかる。フランシスコ会の修道士が彼に最初の音楽の手ほどきをし、ギターも教えてくれたと彼はよく語っていた。 ^{[2] [3]}彼はまた、バイオリンの演奏も習った。1646年、マルディグラでアルルカンに扮し、道化師のような振る舞いとバイオリンで通行人を楽しませていたリュリは、フランスに戻る途中で姪のマドモアゼル・ド・モンパンシエ（ラ・グランド・マドモアゼル）とイタリア語で会話できる相手を探していたギーズ公シャルルの息子、ギーズ騎士ロジェ・ド・ロレーヌの注目を集めた。ギーズ伯爵は少年をパリに連れて行き、14歳になった少年はマドモアゼルに仕えるようになり、1647年から1652年まで「侍女」として仕えた。 [ ^{4]おそらく、マドモアゼルの専属音楽家や作曲家の}ニコラ・メトリュ、フランソワ・ロベルデイ、ニコラ・ジゴーらと仕事をすることで音楽の腕を磨いたのだろう。ギタリスト、バイオリニスト、ダンサーとしての才能はすぐに「バティスト」や「偉大なストリートアーティスト」というあだ名で呼ばれるようになった。^{[5] [6]}

1652年、フロンドの乱として知られる反乱の後、マドモアゼルが地方に追放されたとき、リュリは「田舎に住みたくないので、許可を懇願した」。王女は彼の要求を認めた。^[7]

1653年2月までに、リュリは若きルイ14世の注目を集め、『夜の王室バレエ』で彼と踊った。1653年3月16日には、リュリは宮廷器楽の作曲家に任命された。宮廷バレエの声楽および器楽の作曲により、リュリは徐々になくてはならない存在となった。1660年と1662年には、フランチェスコ・カヴァッリの『クセルクセス』と『愛するエルコレ』の宮廷公演に協力した。^[8]ルイ14世は1661年に政権を握ると、リュリを宮廷音楽監督および王室音楽監督に任命した。1661年12月、このフィレンツェ人は帰化許可を得た。そのため、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルッリは1662年に有名な歌手で作曲家のミシェル・ランベールの娘マドレーヌ・ランベール（1643年 - 1720年）と結婚した際、自分は「ジャン＝バティスト・リュリ、地主、ローラン・ド・リュリの息子、フィレンツェの紳士」であると名乗った。後者の高貴な生まれという主張は虚偽であった。^{[9]夫婦には、カトリーヌ・マドレーヌ、}ルイ、ジャン＝バティスト、ガブリエル・イラリー、ジャン＝ルイ、ルイ＝マリーの6人の子供がいて、幼少期を生き延びた。^[10]

1661年以降、彼が宮廷のために書いた三重奏曲や舞曲はすぐに出版された。1653年には早くもルイ14世は、リュリを自身のバイオリン楽団「プチ・ヴィオロン」（「小さなバイオリン」）の指揮者に任命した。この楽団はリュリの革新を受け入れていたが、24のバイオリンや「大バイオリン」は、過去数十年間のポリフォニーや分割を徐々に放棄していっただけだった。1661年にリュリが王室の音楽監督に就任すると、大バイオリンもリュリの指揮下に入った。リュリは宮廷バレエでは主に「小さなバイオリン」を頼りにした。^[11]

リュリと劇作家モリエールの共同制作は、1661年の『農夫たち』 [fr]から始まった。この作品は、ニコラ・フーケの豪華なヴォー・ル・ヴィコント城で初演された後、リュリが1曲の歌曲を加えた。2人の本格的な共同制作は、1664年の『強制結婚』から始まった。その後も共同制作が続き、いくつかは王宮での祝祭のために考案され、他のいくつかは宮廷での命令公演やモリエールのパリ劇場で上演される劇の付随音楽（間奏曲）の形をとった。

1672年、リュリはモリエールと決別し、モリエールはマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエのもとに向かった。ピエール・ペランのオペラ特権を取得したリュリは、パレ・ロワイヤルで上演される王立オペラ、すなわち王立音楽アカデミーの監督となった。1673年から1687年の間、リュリはほぼ毎年新しいオペラを制作し、この新しいジャンルに対する独占権を激しく守った。

1683年にマリー・テレーズ王妃が亡くなり、国王がマントノン夫人と秘密裏に結婚すると、宮廷では献身が前面に出てきた。国王のオペラに対する熱意は薄れ、リュリの放蕩な生活と同性愛行為に苛立っていた。^{[12]リュリは、}ヴァンドーム公、タヤール伯、グラモン公を中心に宮廷に集まっていた秘密の同性愛者集団に近づきすぎないようにしていた。しかし、1685年に、自宅に同居していたブリュネという名の小姓との不適切な関係を告発された。警察の捜査でブリュネは解任され、リュリは処罰を免れた​​。^[13]しかし、ルイ14世は全体的な不快感を示すため、翌年 ヴェルサイユでの『アルミード』の公演にリュリを招待しないことにした。

リュリは、ルイ14世の手術からの回復を祝ってテ・デウムを演奏中に、長い指揮棒で足を打って壊疽で亡くなった。 ^[14]彼は足指の切断を拒否した。^[15]これにより壊疽が体中に広がり、最終的には脳の大部分に感染して死に至った。^{[要出典]彼はパリで亡くなり、}ノートルダム・デ・ヴィクトワール教会に埋葬された。彼の墓には今でも大理石の胸像があり、見ることができる。彼の3人の息子（ルイ・リュリ、ジャン＝バティスト・リュリ子、ジャン＝ルイ・リュリ）は皆、王室音楽部の歴代首席指揮者として音楽家としてのキャリアを積んだ。

リュリ自身は、死後、ティトン・デュ・ティエのパルナス・フランソワ(「フランスのパルナッソス山」)に目立つ場所に刻まれました。彫刻では、リュリは左の最下段に立ち、右腕を伸ばして拍子を刻むための巻物を持っています。(ブロンズ像は現存しており、ヴェルサイユ美術館のコレクションの一部となっています。) ティトンはリュリを次のように称えました。

フランスの音楽家の王子、… フランス音楽の美しく壮大な発明者。オペラや、彼以前には不完全なものしか知られていなかった声楽と楽器のための壮大な作品など。彼はその音楽を完成の頂点にまで引き上げ、その音楽形式で活動する最も著名な音楽家の父となった。… リュリは、その音楽、演奏方法、機知に富んだ言葉で国王を大いに楽しませた。王子もリュリを大変気に入り、非常に優雅に恩恵を与えた。^[16]

リュリの音楽は中期バロック時代、1650年から1700年にかけて書かれた。バロック音楽の特徴は、音楽の原動力として通奏低音を使用することである。当時のフランスオペラの音程基準は、中央Cより上のAが約392Hzで、現代の慣習であるAが通常440Hzであるのより1音低い。^[17]

リュリの音楽は、速い楽章の力強さと躍動感、そして遅い楽章の深い感情的な特徴で知られています。彼の最も人気のある作品のいくつかは、パッサカリーユ（パッサカリア）とシャコンヌで、アルミードやファエトンなど多くの作品に見られるダンスの動きです。

リュリの音楽の影響は、宮廷舞踊のスタイル自体に根本的な革命をもたらした。それまで主流だったゆっくりとした荘厳な動きに代えて、リュリは、ガヴォット、メヌエット、リゴドン、サラバンドなどのよく知られた舞踊形式に基づいた、活発で速いリズムのバレエを導入した。

1660年代、劇作家モリエールとのコラボレーションを通じて、演劇、喜劇、付随音楽、バレエを組み合わせたコメディ・バレエという新しい音楽形式が生まれました。これらの劇の人気は、時には豪華な特殊効果も伴い、リュリのオペラの成功と出版、そしてフランス国外への普及は、オーケストラの編成、スコアリング、演奏方法、レパートリーの統合、強化、普及に重要な役割を果たしました。

リュリの音楽に使われた楽器は、弦楽器の5声部、デシュ（ソプラノより高い音域）、オート・コントル（同名の高音テノールの楽器版）、タイユ（バリテノール）、クイント、バスで、ヴァイオリン1声部、ヴィオラ3声部、チェロ1声部、バス・ド・ヴィオレ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）に分かれていた。また、ギター、リュート、アーチリュート、テオルボ、チェンバロ、オルガン、オーボエ、ファゴット、リコーダー、フルート、金管楽器（ナチュラル・トランペット）、さまざまな打楽器（カスタネット、ティンパニ）も使用した。^[18]

彼はオーケストラに新しい楽器を導入したとよく言われるが、この伝説はより詳しく調べる必要がある。彼は新しい横笛よりもリコーダーを使い続け、オーケストラで使用した「オーボエ」はショームといわゆるバロックオーボエの中間の過渡期の楽器だった。^[18]

リュリはフランス風のオペラを音楽ジャンルとして創始した（音楽悲劇または叙情悲劇）。イタリア風のオペラはフランス語には不向きだと結論付けたリュリと、台本作家で著名な劇作家のフィリップ・キノーは、劇作家が韻文悲劇に使うのと同じ詩法を採用した。つまり、12音節の「アレクサンドリア」詩と10音節の「英雄的」詩行がリュリのオペラのレチタティーヴォに使われ、同時代の人々には非常に「自然な」効果を生み出すと認識された。対照的に、特に舞踏に基づくアリアは8音節未満の行に設定された。^{[19]リュリはまた、音楽ナンバーを別々の}レチタティーヴォとアリアに分けるイタリアの手法を捨て、代わりに両者を組み合わせて混ぜ合わせることで劇的な効果を狙った。彼とキノーはまた、フランス国民の好みに合うように、より速いストーリー展開を選択した。

リュリは1650年代にフランス序曲を発明したとされており、この形式はバロック時代や古典派時代に広く使用され、特にヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによって使用されました。^[20]

リュリのグラン・モテットは王室礼拝堂のために、通常は晩課または王の毎日のミサのために作曲された。リュリはこのジャンルを発明したのではなく、このジャンルの上に築き上げた。グラン・モテットは詩篇に曲付けされることが多かったが、1660年代のある時期、リュリは新ラテン語詩人ピエール・ペランのテキストを使用していた。リュリのプチ・モテットはおそらくサントノーレ通りの聖母被昇天修道院の修道女たちのために作曲された。

リュリが宮廷バレエの踊りと作曲を始めたとき、このジャンルは開花し、その性格が著しく変化した。最初、王の部屋の器楽音楽の作曲家として、リュリは序曲、舞曲、舞踏風の歌、戦闘などの描写的な器楽作品、イタリア語のテキストによるパロディ風のレチットを書いた。彼はフランスの序曲に魅了され、アルシディアーヌ・バレエのために4曲の序曲を書いた。

彼の器楽スタイルの発展はシャコンヌに見ることができます。彼はあらゆる種類の作曲技法を試し、新しい解決法を見出し、後にオペラでそれを最大限活用しました。たとえば、『バレエ・ド・ラ・ライユリー』（1659年）の最後を飾るシャコンヌには、51の連句と追加の自由パートがあります。『ブルジョワの紳士』 （1670年）では、スカラムーシュのためにシャコンヌにボーカルラインを加えています。

最初のメニューエットは、Ballet de la Raillerie (1659) とBallet de l'Impatience (1661) に登場します。リュリのバレエでは、コンサート音楽の出現も見ることができます。たとえば、声と楽器のための作品を抜粋して単独で演奏することができ、彼のオペラの雰囲気を予感させるものがあります。バレエ・デ・セゾンより「森、ルイソー、目指す新緑」 （1661年） ）、嘆きの「ロシェよ、苦しむ人よ」、そしてオルフェウスのサラバンド「デュー・デ」アンフェルス」、ヴェーヌスのバレエ団（1665年）より。

 1661年、モリエールは『間奏曲』[fr]の序文で、間奏曲を「喜劇に混ぜられた装飾」と表現し、新しいジャンルであるコメディ・バレエの一部となった。^[21]「また、これらの間奏曲によって作品の筋が切れるのを避けるために、バレエをできる限り主題に織り込み、バレエと劇をひとつにすることが賢明だとみなされた。」^[22] 『農夫たち』の初演の音楽はピエール・ボーシャンが作曲したが、リュリは後に第1幕第3場の歌付きのクーラントを提供した。^[23] 『強制的な結婚』 [fr]と『エリード姫』 [fr] （1664年）以降、リュリの幕間劇はモリエールの劇中に定期的に登場するようになった。これらの公演では、冒頭と最後2つずつ、そして各幕間に1つずつ、計6つの幕間劇が作られた。リュリの幕間劇は、1670年から1671年、『庶民の紳士』と『プシュケ』のために作曲した精巧な付随音楽で頂点に達した。モリエールと決別した後、リュリはオペラに転向した。しかし、彼は1685年にソーでの祝祭のためにジャン・ラシーヌと協​​力し、 1686年にはアネでの娯楽のためにカンピストロンと協力した。

モリエールの戯曲のほとんどは、最初は王宮で上演されました。

5 つの例外を除いて、リュリのオペラはいずれも悲劇ミセ・アン・ミュージック、つまり音楽に合わせた悲劇として説明されました。例外は、『ベレロフォン』、『カドムスとハーマイオニー』、および『プシュケ』で、それぞれ単に悲劇と呼ばれています。そして、牧歌的なものとして描写されるLes fêtes de l'Amour et de Bacchusと、英雄的な牧歌的なAcis et Galathéeです。 （悲劇の抒情という言葉は後から来たものです。）

リュリの場合、出発点は常に詩の台本であり、そのほとんどは詩劇作家フィリップ・キノーによるものであった。舞踏作品では、リュリがキーボードで大まかなコードとメロディーを打ち出し、キノーが言葉を考案した。レチタティーヴォでは、リュリは台詞劇の最高の俳優が使用するセリフのメロディーと劇的な強調を模倣した。演劇の朗読を歌曲に移すという彼の注意深さは、1世紀にわたってフランスのオペラと歌曲を形作った。^{[25] [26]}

当時のイタリアのオペラは、レチタティーヴォとダ・カーポのエアを交互に繰り広げるオペラ・セリアへと急速に移行しつつあったが、リュリのオペラではドラマに重点が置かれ、モノローグ、2人または3人の声楽、ロンドー、合唱団が歌手と交互に歌うフランス風ダ・カーポのエア、歌われるダンス、少数の脇役によるボードビルの歌など、さまざまな声楽形式で表現された。同様に、合唱団も、全合唱団、デュオ、トリオ、カルテットで歌う合唱団、ドラマティックな合唱団、踊る合唱団など、さまざまな組み合わせで演じられた。

陰謀の陰謀は、例えばアティスの睡眠シーン、ロランの村の結婚式、アルチェステの葬式など、広大なタブローで最高潮に達しました。ソリスト、合唱団、ダンサーがこの演出に参加し、機械のおかげで驚くべき効果を生み出しました。イタリアのオペラとは対照的に、フランス風序曲、ダンスアリア、ロンドー、行進曲、絵を描くような「シンフォニー」、前奏曲、リトゥルネルなど、さまざまな器楽ジャンルが全体の効果を豊かにしました。これらの作品は、器楽組曲にまとめられたり、三重奏曲に変形されたりして、ヨーロッパ中の器楽音楽に多大な影響を与えました。

最も初期のオペラは、リュリが劇場に改造したベル・エア屋内テニスコート（リュクサンブール宮殿の敷地内）で上演された。その後のオペラの初演は、宮廷か、リュリのアカデミーに提供されたパレ・ロワイヤルの劇場で行われた。宮廷で初演されたオペラは、その後、パレ・ロワイヤルで一般向けに上演された。

• プシュケ、悲劇喜劇、モリエール、ピエール・コルネイユとキノールによる劇、チュイルリー劇場にて、1671 年 1 月 17 日
• Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus、牧歌的、クイノール、モリエール、ペリニーによるテキスト、サル・デュ・ベルエア、改装されたテニスコート (ジュ・ド・ポーム) にて、1672 年 11 月 15 日 (?)
• カドムスとハーマイオニー、クイノールトによる悲劇、ベルエアのテニスコート (ジュ・ド・ポーム)、1673 年 4 月 27 日 (?)
• Alceste ou le Triomphe d'Alcide 、 1674 年 1 月 19 日、ベルエアのテニスコート ( jeu de paume )でのクイノールトによる悲劇
• テゼ、キノールによる悲劇、サン ジェルマン アン レー、1675 年 1 月 11 日
• アティス、キノーによる悲劇、サンジェルマンアンレー、1676年1月10日
• キノーによる悲劇『イシス』 、バレエの序曲で飾られた、サンジェルマンアンレー、1677 年 1 月 5 日
• プシュケ、クイノール、トーマス・コルネイユ、フォンタネルによる悲劇、パレ・ロワイヤルにて、1678 年 4 月 19 日
• ベレロフォン、トマ・コルネイユ、フォンテネルとボワローによる悲劇、パレ・ロワイヤルにて、1679 年 1 月 31 日
• プロセルピナ、バレエの序曲で飾られたキノーの悲劇、サンジェルマンアンレー、1680年2月3日
• ペルセ、キノールによる悲劇、パレ・ロワイヤル、1682 年 4 月 18 日
• ファエトン、キノー作悲劇、ヴェルサイユ、1683年1月6日
• アマディス、キノーによる悲劇、パレ・ロワイヤル、1684年1月18日
• ローラン、クイノールによる悲劇、ベルサイユ（グランド・エキュリー）、1685 年 1 月 8 日
• アルミード、キノー作悲劇、1686年
• 「Acis et Galatée」、「英雄牧歌」、文： Campistron、アネット城、1686 年 9 月 6 日
• アシルとポリュクセーヌ、カンピストロン作悲劇、コラス完成、パレ・ロワイヤル、1687年11月7日（または23日）

• アンリ・プリュニエールの 1929 年の小説『ジャン＝バティスト・リュリの芸術家と自由人の人生』（パリ：Plon）は、作曲家の「道徳的性格」について疑問を提起した、20 世紀初のリュリに関する小説でした。
• ジェラール・コルビオ監督の2000年の映画『王は踊る』では、カトリック体制と対立するルイ14世の自然な味方として、放蕩者で異教徒のリュリが描かれている。映画では、リュリが国王に対して秘められた恋愛感情を抱いている様子が描かれている。
• 2011年、BBCのヒット子供向け番組「Horrible Histories」は、プロムでのライブショーで、寸劇「Stupid Deaths」の中でリュリーの死を取り上げました。

• ラ・ゴース、ジェローム・ド(2002)。ジャン＝バティスト・リュリ。パリ：フェイヤード。
• ジャン＝ローランのル・セルフ・ド・ラ・ヴィエヴィル（1705年）。イタリア音楽とフランソワーズ音楽の比較。 Vol. II.ブリュッセル。
• パウエル、ジョン・S.（2000年）。フランスの音楽と演劇、1600-1680年。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780198165996。
• ラナム、パトリシア M. (2001)。『ハーモニック・オレーター』。ペンドラゴン。

• クーヴルール、マヌエル。ジャン＝バティスト・リュリ『王子のための音楽とドラマトゥルギー』（ブリュッセル：マルク・ヴォーカー、1992年）。
• ジャンニーニ、トゥーラ。「フランス王の唯一の楽譜印刷者、ジャン＝バティスト・クリストフ・バラールの楽譜図書館、1750 年の彼の壮大なコレクションの目録が明らかに」。ResearchGate 。プラット研究所。
• Green, Robert A. (2002). 「Lully, Jean-Baptiste」glbtq 百科事典. glbtq.com . 2007 年8 月 16 日閲覧。
• ヘイヤー、ジョン・ハイドゥ編（2000年）。『リュリ研究』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-62183-6。
• ラ・ゴース、ジェローム・ド。ルイ 14 世のパリのオペラ、演劇の歴史(パリ: デジョンケール、1992)。
• ノーマン、ビュフォード『Touched by the Graces、フランス古典主義の文脈におけるフィリップ・キノーの台本』（バーミンガム、アラバマ州：Summa、2001年）。
• サディ、スタンリー、ロソウ、ロイス (1992)。「ジャン＝バティスト・リュリ」。ニュー・グローブ・オペラ辞典。ロンドン：マクミラン。ISBN 0-333-73432-7。
• シュナイダー、ハーバート。 「Lully (les)」、マルセル・ブノワ編、フランス第 17 世紀および第 18 世紀の音楽辞典（パリ: Fayard、1992 年）、414 ～ 419 ページ。
• スコット、RHF (1973)。ジャン＝バティスト・リュリ。ロンドン: Peter Owen Limited。ISBN 0-7206-0432-X。

ウィキソースには、ジャン＝バティスト・リュリに関する1879 年のアメリカ百科事典の記事の本文があります。

ウィキメディア・コモンズには、ジャン＝バティスト・リュリに関連するメディアがあります。

• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Jean-Baptiste Lully の無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Jean-Baptiste Lully による無料スコア
• Mutopiaプロジェクトにはジャン＝バティスト・リュリの作品が収録されている
• ノーステキサス大学のジャン＝バティスト・リュリコレクション