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ニコラ・ド・ポワリー（1675年6月28日 - 1747年8月12日）[ 1 ]は、ニコラ・ド・ポワリー2世、ニコラ・ド・ポワリー・ジューヌ、またはニコラ2世・ド・ポワリー（父のニコラ・ド・ポワリー1世と区別するため）とも呼ばれ、アカデミックな訓練を受けたフランスの画家で、 1698年に絵画でローマ賞を受賞しました。華々しいスタートを切ったにもかかわらず、彼は絵画をほぼ放棄してデッサンに専念し、父や叔父のフランソワ・ド・ポワリー、そしてポワリー家の他の数名と同様に版画家になりました。
元々アブヴィル出身のニコラの父と叔父は17世紀半ばにパリに移住し、成功した版画家となった。ニコラは父から版画を学び、その後、王立絵画彫刻アカデミーで絵画を学び、ルイ14世の宮廷を代表する二人の画家、ピエール・ミニャールとジャン・ジュヴネに師事した。彼は1693年と1696年の四半期ごとの絵画コンクールで小賞（プチ・プリ）を受賞し、1697年と1698年には一等賞を受賞した。[ 2 ]ピエール＝ジャン・マリエットは「アカデミーで彼ほど絵が上手い者はいなかった」と書いている。[ 3 ]
1697年、ポワリーは「十字架上のキリスト」という作品で画家としての評価を得た。この作品は「見た者すべてを驚かせた」 [ 3 ]。フロラン・ル・コントは、当時21歳か22歳だった若いポワリーについて、「色彩感覚が非常に正確で深く理解されていたため、彼が描いたのを見なければ、この作品は有名な近代画家の一人によるものだと信じてしまうだろう」と記している[ 4 ] 。
1698年8月、彼はローマ賞を受賞した。この賞では、すべての参加者が同じ旧約聖書の題材、「ベンヤミンの袋からヨセフの杯が見つかる場面」を描いた。この賞は、受賞者がフランス国王の費用負担で数年間ローマに滞在し、研究するための奨学金を伝統的に受けられることから、特に切望されていた。
1699年4月3日付の手紙で、ポワリーのローマ賞奨学金のための旅費を確保しようとしたノエル・コワペルは、ローマとパリの両方でアカデミーのディレクターを務めていたが、ポワリーの作品は「長い間、賞を競う作品の中で最高の作品」だと書いた。[ 5 ]しかし、コワペルの手紙から数日後、建築家のジュール・アルドゥアン＝マンサールが王立建築局の監督官に任命され、ローマ賞の資金を管理することになった。アルドゥアン＝マンサールはポワリーの奨学金を受ける権利を無視し、代わりに資金を自分のお気に入りの画家や（経費削減策として）旅費を必要としないローマ在住の画家たちに流用した。[ 6 ]
ポワリーは1699年11月に自費でローマへ旅行することを決意したが[ 7 ] [ 8 ]、アカデミーの二枚舌と突然の不運により、ポワリーは画家としてのキャリアに幻滅したかもしれない[ 9 ] 。マリエットは「彼は暗く寡黙な気分に陥り、人間嫌いになり、社会から身を引いた。絵を描く機会を逃し、デッサンしか得意ではないことに気づいた」と書いている[ 10 ] 。
この技術は、ピエール・クロザがフランスで最も優れた絵画の版画を制作する事業に着手した際に大いに役立った。ポワリーは（クレジットなしで）[ 11 ]下絵を描き、彫刻師の作業を監督した。[ 12 ]その結果生まれたのが『Recueil d'estampes d'après les plus beaux tableaux et d'après les plus beaux desseins qui sont en France』、別名『Recueil Crozat』である。140枚の版画を収録した第1巻は1729年に出版され、42枚の版画を収録した第2巻は1740年に出版された。クロザの死後、版画は書店会社に売却され、書店はピエール＝ジャン・マリエットに『Recueil』の再編成を依頼した。マリエットは版画を2巻に分け、欠落していた説明を追加し、1742年に一般向けに宣伝した。[ 13 ]
ポワリーは絵画を完全に諦めたわけではないかもしれない。ヴェルサイユにある1723年の絵画「フランスのパルナス」はポワリーの作品とされている。これはルイ・ガルニエが設計したが実現しなかった彫像を描いたものである。ポワリーは素描を描いたことが知られており、おそらく絵画も描いたのだろう。[ 14 ] [ 15 ]
1747年にポイリーが亡くなった時、彼は未婚で子供もいなかった。マランデはアーカイブの記録に基づいて、彼の純資産を「89,000リーブル近く、キャリアがこんなに早く終わってしまった芸術家としては大きな財産」と計算している。[ 9 ]
ポイリーの既知の作品数は少ない。失われたと考えられている絵画には、『天使に仕えられる主』（「構成が良く、優雅に描かれた作品」[ 16 ]）、『羊飼いの礼拝』、 『狩りから戻るディアナ』などがある。ベネジットは、『ミラノのペスト患者を訪れる聖チャールズ・ボッロメオ』を挙げている。[ 17 ]
所在が長らく不明だった『十字架上のキリスト』（マリエットは「見た者すべてを驚かせた」と述べている[ 3 ]）は、1969年にポワリー家の故郷であるアブヴィルのブーシェ・ド・ペルテス美術館のコレクションに収蔵され、再び姿を現した[ 18 ] 。これは彼の唯一の署名と日付入りの作品である[ 19 ]。同美術館は、ポワリーの肖像画『福音記者聖ジャン』と 『聖ピエール』も所蔵している。
磔刑図（Le Christ mis en croix）のための習作は、フランスのコンピエーニュ城に所蔵されている。
ポイリーがローマ賞を受賞した絵画「ベンジャミンの袋の中のヨセフの杯の発見」は、アイルランド国立美術館の所蔵品であり、同美術館はニコラ・ベルタンによる同絵画の複製も所蔵している。[ 20 ]
ベルサイユのLe Parnasse français (1723 年) はポイリーの作とされています。 [ 14 ] [ 15 ]
ベネジットは、サン＝カンタンのアントワーヌ＝レキュイエ美術館にある「両腕を広げ頭を上げた座るキリスト」（黒チョーク、白で強調）を挙げている。[ 17 ]
少なくとも彼のアカデミー（人物による裸体習作）のうち2点が現存しており、1点はルーアン市立図書館にある男性裸体の素描、もう1点は倒れた戦士（おそらくメネラオスとパトロクロス）の上にひざまずく髭を生やした人物の素描で、これは2つの異なる版画で知られており、1つはニコラの弟ジャン＝バティストによるもの、もう1つはヨハン・コンラート・ライフによるものである。[ 21 ]ル・コントはジャン＝バティストについて、「兄の絵画の力強さを伝えるには、他の版画家では無理だろう」と書いている。[ 4 ]
2011年7月30日から11月13日まで、アブヴィルのブーシェ・ド・ペルテス美術館で、86点の作品からなる展覧会「ド・ポワリー、芸術家一家」が開催された。この一家はアブヴィルを起源とし、美術館には3世代にわたる彼らの作品が多数所蔵されている。展覧会では、ニコラ・ド・ポワリー（子）のパステル、鉛筆、版画、油彩画などが展示され、その中には2010年から2011年にかけて修復された「聖ジャン福音記者」と「聖ピエール」も含まれていた。[ 22 ]
