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メヌエット（/ ˌ m ɪ nj u ˈ ɛ t / ;メヌエットとも綴られる）は、フランス起源の2人で行う社交ダンスで、通常は3
4いつものように演奏しているが6
8（複合 二拍子）ダンスのステップパターンを反映して。英語の単語はイタリア語のminuettoとフランス語のmenuetから採用されました。
この用語は、ダンスに伴う音楽形式も表しており、その後、メヌエットやトリオと呼ばれるより長い音楽形式に発展し、初期のクラシック交響曲の楽章としてよく使用されました。器楽形式で様式化されることが多かったものの、当時の作曲家たちはこの人気のダンスに精通していたことでしょう。
ダンス
この名称は、ダンスで踏まれる短いステップ「パ・メヌ」を指している可能性もあるし、 [1]あるいは17世紀初頭のフランスで人気のあったグループダンス「ブランル・ア・メネール」または「アメネール」に由来しているともいわれる。 [2]メヌエットは伝統的にブランル・ド・ポワトゥーから派生したと言われているが、これら2つのダンスの間に明確な関連を示す証拠はない。この名称と「パ・メヌ」という表現との関連について言及した最も古い論文は、 1717年にライプツィヒで出版されたゴットフリート・タウベルトの『法廷舞踏家』であるが、この文献ではステップが特に小さいとか優美であるとは説明されていない。[3]最も流行していた時期には、抑制され、儀礼的で優雅なものであった。[1]
音楽
リズムと形式
このダンスの名前は、同じ拍子とリズムで書かれた音楽作品にも付けられているが、実際のダンスを伴わない場合のテンポはより速い。[1]社交ダンスの文脈とは別に、様式的に洗練されたメヌエットは、ジャン＝バティスト・リュリによって（最初はオペラに）導入され、彼は劇場作品に92ものメヌエットを収録した[2] 。そして17世紀後半には、ヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの組曲のいくつかなど、組曲にメヌエットが取り入れられた。イタリア人や一部のフランスの作曲家の間では、メヌエットはより速く活発であることが多く、時にはより速いテンポで書かれることもあった。3
8または6
8時間[5]メヌエットのテンポは標準化されていなかったため、テンポの指示であるテンポ・ディ・ミヌエットは、他の指示によって限定されない限りは曖昧であったが、時にはそうであった。[6]
当初、社交ダンス以外の文脈で採用される前は、メヌエットは通常2部形式であり、通常それぞれ8小節のセクションが2つ繰り返されていました。しかし、2番目のセクションは最終的に拡張され、一種の3部形式になりました。2番目（または中間）のメヌエットは、異なるキー（多くの作品では、2番目のメヌエットは最初のメヌエットと同じキーのままでしたが）、オーケストレーション、および主題素材によって、対照的な形式を提供しました。より大規模なものでは、このような2つのメヌエットがさらに組み合わされ、最初のメヌエットの後に2番目のメヌエットが続き、その後に最初のメヌエットが繰り返される場合があります。いずれにしても、ダンスが続く限り、形式全体が繰り返される場合があります。
メヌエットとトリオ
ジャン＝バティスト・リュリの頃、この中間部を三重奏（リュリではオーボエ2本とファゴット1本など）で譜面化するのが一般的となった。その結果、この中間部は、そのような編曲の痕跡が残っていないにもかかわらず、メヌエットの三重奏と呼ばれるようになった。 [7]全体の構造は丸みを帯びた二部形式またはメヌエット形式と呼ばれる。[8]
リュリによるこれらの発展の後、作曲家たちは時折、第 1 (A) セクションの修正された繰り返し、または A セクションと第 3 セクションまたは C セクションの両方と対照的なセクションを挿入し、それぞれ A–A′–B–A または A–B–C–A の形式を生み出しました。後者の例としては、モーツァルトのセレナーデ第 13 番ト長調K. 525 の第 3 楽章があり、これは一般に「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」という題名で知られています。
メヌエットのより活発な形式は同時にスケルツォ（これも通常は三重奏と組み合わせられる）へと発展した。この用語はベートーヴェン以降に生まれたが、形式自体はハイドンにまで遡ることができる。
メヌエットとトリオは最終的に4楽章からなる古典的な 交響曲の標準的な第3楽章となり、ヨハン・シュターミッツが最初にこれを定期的に使用した。[9]
メヌエットの真の形の例はドン・ジョヴァンニに見ることができる。[1]
メヌエット形式の最近の器楽作品の有名な例としては、イグナツィ・ヤン・パデレフスキの「メヌエット ト長調」があります。
参照
- スケルツォ、メヌエットから派生した音楽形式
参考文献
- ^ abcd チザム 1911.
- ^ ab リトル 2001。
- ^ ラッセル2006、140-141。
- ^ ブラッター 2007, 28.
- ^ Milner, Fuller (2017年2月27日). 「BEAUTY OF MUSIC | CHECK THE TEMPO」. American Pianists . 2017年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月20日閲覧。
- ^ ラッセル 2001.
- ^ 「メヌエット」。clickdavao.com . 2023年3月15日閲覧。
- ^ ローゼン1988年、29。
- ^ Langford 2019、[ページが必要]。
出典
- ブラッター、アルフレッド。2007年。「音楽理論再考：実践ガイド」ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-415-97440-2。
- この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)「メヌエット」。ブリタニカ百科事典。第 18 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。564 ページ。
- ラングフォード、ジェフリー。2019年。「交響曲の歴史：大ジャンル」ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-131-12522-2。
- リトル、メレディス・エリス。2001年。「メヌエット」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。
- ローゼン、チャールズ. 1988.ソナタ形式、改訂版. ニューヨーク: WW ノートン. ISBN 0-393-30219-9 .
- ラッセル、ティルデン A. 2001.「ミヌエットのテンポ」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン。
- ラッセル、ティルデン。2006年。「タウバートによるメヌエット」。ダンス研究：ダンス研究協会誌24、第2号（冬）：138-162。
さらに読む
- キャプリン、ウィリアム・アール。1998年。「古典形式：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの器楽音楽の形式機能理論」。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-510480-3（ハードカバー）；ISBN 0-19-514399-X （ペーパーバック）。 （ pp. 220ff）。
- エルソン、ルイス・チャールズ。1908年。「声楽と楽器の指導と実践に応用された音楽理論」、第21版。ボストン：ニューイングランド音楽院。（pp. 157ff）。
- サットン、ジュリア. 1985. 「メヌエット：優雅な不死鳥」.ダンスクロニクル、第8号：119-152。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのメヌエットに関連するメディア- メヌエット振付の例: 「Menuet à deux pour un men et une femme」、ラウル・オジェ・フイエ: Recueil de Dances (1704)