ヨ・ラ・テンゴ

ヨ・ラ・テンゴ
2010年に演奏するヨ・ラ・テンゴ。左からマクニュー、ハブリー、カプラン
背景情報
起源	ホーボーケン、ニュージャージー州、米国
ジャンル	インディーロック ノイズポップ[1] 実験的ロック[2] シューゲイザー[3]
活動年数	1984年～現在
ラベル	マタドール バー/なし 都市スラング エイリアス メキシコの芸術と工芸 3つの葉
スピンオフ	ごみ マンションファック
メンバー	ジョージア・ハブリー アイラ ・カプラン ジェームズ ・マクニュー
過去のメンバー	デイブ・シュラム マイク ・ルイス デイブ ・リック ステファン ・ウィクニュースキ
Webサイト	ヨラテンゴ

ヨ・ラ・テンゴ（スペイン語で「俺はそれを手に入れた」の意、略称はYLT ）は、1984年にニュージャージー州ホーボーケンで結成されたアメリカのインディーロックバンドです。1992年以来、メンバーはアイラ・カプラン（ギター、ピアノ、ボーカル）、ジョージア・ハブリー（ドラム、ピアノ、ボーカル）、ジェームス・マクニュー（ベース、ボーカル）で構成されています。2015年、オリジナルのギタリストであるデイブ・シュラムがバンドに再加入し、14枚目のアルバム『Stuff Like That There 』に参加しました。

主流の成功は限られているにもかかわらず、ヨ・ラ・テンゴは「典型的な批評家が選ぶバンド」と呼ばれ、熱狂的なファンを維持している。^[3]オリジナル曲を主に演奏しているが、ライブやレコードではカバー曲の幅広いレパートリーを披露している。 ^[4]

アイラ・カプランとジョージア・ハブリーは1984年にカップルでバンドを結成した。彼らはスペイン語で「私はそれを持っている」という意味のヨ・ラ・テンゴという名前を選んだ。この名前は1962年の野球の逸話に由来しており、ニューヨーク・メッツの 中堅手 リッチー・アシュバーンと遊撃手 エリオ・チャコンが外野でぶつかったときのことである。アシュバーンが捕球しようとしたとき、「取った！取った！」と叫んだが、スペイン語しか話せないベネズエラ人のチャコンにぶつかってしまった。アシュバーンは代わりに「ヨ・ラ・テンゴ！ヨ・ラ・テンゴ！」と叫ぶことを学んだ。後の試合で、アシュバーンはチャコンが後退するのを見て喜んだ。彼はリラックスしてボールを捕ろうと体勢を取ったが、代わりに左翼手のフランク・トーマスにひかれてしまった。トーマスはスペイン語を理解せず、外野での衝突を避ける方法として「ヨ・ラ・テンゴ！」という言葉を使うことを提案したチームミーティングを欠席していた。^[5]立ち上がった後、トーマスはアシュバーンに「イエロータンゴって一体何だ？」と尋ねた。^[6]

カプランとハブリーは、ソフト・ボーイズ、ミッション・オブ・バーマ、アーサー・リーズ・ラブなどのバンドを愛する他のミュージシャンを募集する広告を出した。^[3]グループのデビュー曲は、デイブ・シュラムがリードギター、デイブ・リックがベースを担当し、 1985年後半にリリースされた、リーの「A House Is Not a Motel」のカバーを収録した7インチ・シングル「The River of Water」だった。コヨーテ・レコードのコンピレーションアルバム「Luxury Condos Coming to Your Neighborhood Soon 」用に「Private Doberman」を録音した後、リックはバンドを脱退し、ボストンのガレージ・パンクバンドDMZとライアーズの創設ベーシストであり、YLT在籍中はブルックリンのガレージロックバンドA-Bonesのメンバーでもあったマイク・ルイスが後任となった。

1986年、ヨ・ラ・テンゴはコヨーテ・レコードから初のLP 『ライド・ザ・タイガー』をリリースした。元ミッション・オブ・バーマのベーシスト、クリント・コンリーがプロデュースし、3曲でベースも担当したこのアルバムは、評論家のマーク・デミングによれば「ヨ・ラ・テンゴが本当の可能性を秘めたバンドであることを示すもの」だった。^{[7]カプランはジャケットに「ナイーブ・ギター」としてクレジットされており、1993年に}シティ・スラング・レコードから再発されたアルバムのライナーノーツでは「デイヴのギター演奏は間違いなくこのアルバムの最高傑作である」とまで書かれている。

アルバム発売後、シュラムとルイスはバンドを脱退し、その後カプランがリードギターを担当し、ステファン・ウィクニュースキーがベースを担当した。グループの次のアルバム『ニュー・ウェイヴ・ホット・ドッグス』（1987年）は売れ行きが振るわなかったが、デミングによれば「デビューアルバムのサウンドをはるかに上回るものだった」という。^[3]

1989年にリリースされた『プレジデント・ヨ・ラ・テンゴ』は、ロック評論家の間でバンドの評判を確立するのに大いに役立った。ロバート・クリストガウは、最初の曲「バーナビー、ハードリー・ワーキング」の「神秘的なギターフック」を賞賛した。^[8]ザ・dB'sのジーン・ホルダーがプロデュースしたこのアルバムは、バンドのコヨーテからの最後のリリースとなった。アルバムは好評だったにもかかわらず、売り上げは依然として振るわず、ウィクニュースキーは間もなくバンドを脱退した。ハブリーとカプランはデュオとして活動を続け、2本のエレキギターによるライブを始めた。

ヨ・ラ・テンゴは1990年にデイヴ・シュラムと再結成し、 『フェイクブック』をレコーディングした。このアルバムは主にアコースティック曲で構成されており、キャット・スティーブンス、ジーン・クラーク、キンクス、ダニエル・ジョンストンなどのカバー曲も含まれている。また、「バーナビー、ハードリー・ワーキング」のアコースティックバージョンを含む5曲のオリジナル曲も収録されている。再びジーン・ホルダーがプロデュースしたこのアルバムのフォーク調のサウンドは、バンドにとって変化をもたらすものだった。数年後、カプランは「このアルバムは、ギターとダブルベースをそれぞれ演奏したデイヴ・シュラムとアル・グレラーとレコーディングする口実をジョージアと私が探していただけだった」と回想している。^[9]

1991年、デイヴ・シュラムを引き連れて、ヨ・ラ・テンゴはダニエル・ジョンストンとコラボレーションし、シングルとしてリリースされた「Speeding Motorcycle」を制作した。バンドはまた、Beat Happeningの「Cast a Shadow 」のカバーをバックにした「Walking Away from You」の7インチシングルをBar/None Recordsからリリースした。ジーン・ホルダーがシングルのプロデュースとベース演奏を担当した。同年後半にリリースされた「That Is Yo La Tengo EP」には、グループの次のLPに収録される曲がいくつか含まれていた。

That Is Yo La Tengo のリリース後、James McNew (ソロ名義のDumpでもレコーディングを行っている) がバンドでベースを弾き始め、現在もバンドを支えているトリオを結成した。McNew によると、

もともと私は、短い米国ツアーと、Eleventh Dream Day との 4 週間のヨーロッパ夏ツアーの代役として契約しました。ある夜、ミュンスターでのショーの後、アイラとジョージアが街中を駆け回って警官に会う間、私は商品の箱を預かることになりました。言うまでもなく、翌日ハンブルクでのサウンドチェック中に、この EP のコピーが入った箱をミュンスターのクラブに置き忘れたことに突然気づきました。ああ、大変だった... 確かに... 新人のせいだ。^[10]

バンドはボストンで『May I Sing with Me』を録音し、ホルダーがプロデュース、ルー・ジョルダーノがエンジニアリングを担当した。^{[11]このアルバムは1992年に}エイリアス・レコードから発売された。アルバムの11曲のうち3曲（「Swing for Life」、「Out the Window」、「Five-Cornered Drone」）は、That Is Yo La Tengo EPから引き継がれ、ホルダーがベースでフィーチャーされている。Upside -Down EPはアルバムをサポートするためにCDで発売され、エイリアスからのリリースを締めくくった。

1993年、ヨ・ラ・テンゴはマタドール・レコードとの提携を開始し、ニュージャージー州でジョン・シケットとレコーディングした曲「Shaker」の7インチとCD5をリリースした。続く1993年のLP『Painful 』は、プロデューサーのロジャー・ムテノとのバンドの実りある創造的提携の始まりでもあり、ムテノはジョン・マッケンタイアがプロデュースした2013年の『 Fade』まで、その後のすべてのアルバムをプロデュースしてきた。『 Painful』は、すべての曲でジェームズ・マクニューがフィーチャーされた最初のヨ・ラ・テンゴのアルバムである。アイラ・カプランは次のように説明している。

このグループが本当に始まったのは、 Painfulというレコードを作ったときだと思います。Painfulは3人で作った最初のレコードで、それ以前のものとは違うサウンドだと思います。以前のレコードやそれ以降に作ったものとのつながりは見られますが、ほとんどはそのレコードの上に築き上げてきたように思えます。それ以前のものは、私にとってはまったく違うものです。Painful以来、私たちはより自信を持ち、自分たちやお互いを信頼するようになり、うまくいかないことへの対処もより上手になったと思います。^[12]

ロブ・シェフィールドは、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドで、マクニューは「 1993年のアルバム『 Painful』のサウンドに欠かせない存在となった。このアルバムはヨ・ラ・テンゴがこれまで約束してきたことをすべて守り、これまでのハイライトをはるかに上回るものだった」と述べている。 ^[13]批評家の反応は非常に好意的で、レビュアーのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「微妙に中毒性のあるアルバム」と評した。 ^[14]ロバート・クリストガウも再びグループを称賛し、そのレビューでヨ・ラ・テンゴは「常にフレンドリーだ。これは野心的な先駆者の威圧的な実験ではない。これは土曜の夜に外出して騒ぎ、それを口ずさみながら家に帰るのが好きな人たちのふざけ合いだ」と書いている。 ^[8]バンドは1995年にElectr-O-Puraをリリースし、同様の称賛を受けた。初めて、すべての曲が個々のメンバーではなくバンド全体の名義でクレジットされ、これは将来のすべてのリリースの標準となった。

1996年、バンドは映画『アイ・ショット・アンディ・ウォーホル』でヴェルヴェット・アンダーグラウンドの匿名版として出演した。^[15]ウォーホルと関わりのあるバンドで、初期にはヨ・ラ・テンゴとよく比較されていた。^[16]

バンドの1997年のLP『I Can Hear the Heart Beating as One』は、フォーク、パンク・ロック、シューゲイザー、長いインストルメンタル・ノイズジャム、エレクトロニック・ミュージックを融合した、多面的で多彩なスタイルを披露した。批評家の反応は非常に好意的で、Pitchforkはアルバムに10点満点中9.7点を与え、^[17] AllMusicのレビュアーであるStephen Thomas Erlewineは、このアルバムを「間違いなくヨ・ラ・テンゴのこれまでのアルバムの中で最も優れ、最も一貫性のあるアルバム」と評した。^[18] Kaplanは、バンドの音楽的進歩におけるターニングポイントを次のように振り返った。

Electr-O-Pura以降、次のアルバムがどんなサウンドになるかについてはあまり心配しないようにする方向に進んでいると思います。これまで私たちが演奏してきたものはすべて、その瞬間に正しいと思われることをやるだけです。曲をたくさん書いて、少しずつ進んでいき、正しいと思われることをやるだけです。^[9]

批評家の評価がかつてないほど高くなったことで、バンドは広範囲にツアーを行い、ファン層は拡大し続けた。1998年、彼らはジャド・フェアとコラボレーションし、アルバム『ストレンジ・バット・トゥルー』をリリースしたが、賛否両論の評価を受けた。ヨ・ラ・テンゴは、1998年のハル・ハートリー監督の映画『ザ・ブック・オブ・ライフ』で救世軍のバンドとしてカメオ出演し、1999年にリリースされたサウンドトラックにも収録されている。^[19]バンドは1999年後半に再びスタジオに入り、9枚目のアルバムをレコーディングした。2000年2月には『アンド・ゼヌ・ターンド・イットセルフ・インサイド・アウト』がリリースされ、好評を博した。アルバムには、静かで変化に富んだ楽器編成による親密な曲がいくつか収録されており、17分間の瞑想曲「Night Falls On Hoboken」も収録されている。

2001年、ヨ・ラ・テンゴは、ジャン・パンルヴェの海中ドキュメンタリー8本「The Sounds of the Sounds of Science」のインストゥルメンタルスコアを録音した。このプログラムはサンフランシスコ映画祭で初公開され、これまでに約12回ライブ演奏されている。また、バンドは2002年後半にサン・ラの「Nuclear War」 のカバーを収録したEPをリリースした。

バンドの10枚目のアルバム『サマー・サン』は2003年にリリースされた。アルバムは概ね好評だったが、一部の批評家はアルバムの静かな雰囲気が「期待外れ」だと感じた。^[20]バンドの独創性に欠けると批判する者もいた。^[21]アルバムの静かな雰囲気について尋ねられたカプランは次のように述べた。

最後の瞬間に、大音量の曲をカットすることにした。録音した素材を見直し、できる限り最高のアルバムを作ろうとしていた。ある時点で、静かな曲をリリースするのが正しいと思った。そのことに驚いている人がいることは知っていたし、前作よりもさらに静かだという人もいて、私もちょっと驚いていた。^[22]

ヨ・ラ・テンゴは、 2003年にハーヴェイ・ミルク高校を支援するチャリティー・アルバム『Wig in a Box : Songs from and Inspired by Hedwig and the Angry Inch』でオノ・ヨーコとコラボレーションした。バンドは2005年に『 Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985–2003 』と題した初のベスト・アルバムをリリースした。彼らはさらに4本の映画、2005年の『Junebug』と『Game 6』、2006年の『Shortbus』と『Old Joy』の音楽を作曲した。これら4本の映画の音楽は、2008年のコンピレーション『They Shoot, We Score』に収録されている。

11枚目のアルバム『I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass』は2006年にリリースされ、世界中で絶賛された。^[23]サウンドトラックの影響で、アレンジにはバンドのこれまでのどのアルバムよりも多くの弦楽器と管楽器が使われている。カプランはインタビューで「そういった楽器を使うことに慣れてきたと思うし、他の曲にも活かせるようになった」と語っている。^[24]さらに、アルバムの最初と最後は10分を超えるギタージャムセッションが2曲収録されている。

2006年、バンドはニュージャージー州のフリーフォームラジオ局WFMUで行ったライブでの即興カバー曲のコンピレーションであるYo La Tengo Is Murdering the Classicsをリリースした。同局の毎年恒例の募金マラソンの一環として、同局に寄付を約束するために電話をかけてきたリスナーはお気に入りの曲をリクエストすることができ、バンドはその場で演奏した。2007年後半、バンドは「The Freewheelin' Yo La Tengo」ツアーでアコースティック演奏を開始した。観客は曲をリクエストしたり質問したりするよう奨励され、カプランによるとバンドは「質問の答えが次の曲につながるような戦略的な方法で」答えようとしたという。^[9]

2008年3月、ヨ・ラ・テンゴはブルックリンのマグネティック・フィールドで「コンド・ファックス」という別名義で演奏した。^[25]コンド・ファックスとして、バンドは2009年3月にマタドールからカバー曲のアルバム『Fuckbook ^{』をリリースした。[26]}

バンドの12枚目のアルバム『ポピュラーソングス』は2009年9月8日にリリースされた。アルバムはニュージャージーのバンドのリハーサルスペースで録音され、ジャズ作曲家リチャード・エヴァンスが作曲した精巧な弦楽器セクションを含む2曲が収録されている。このアルバムはビルボードチャートで58位にランクインし、バンドのこれまでのキャリアの中で最高位となった。 ^[27]

2009年、ヨ・ラ・テンゴは、2009年6月に脳卒中を患ったニュージーランドのロックンロールミュージシャン、クリス・ノックスへのトリビュートアルバムであるStroke: Songs for Chris Knox^{に参加した。ヨ・ラ・テンゴはノックスの曲「Coloured」をカバーした。アルバムの収益はすべてノックスの回復のために寄付された。 [28]また2009年、ヨ・ラ・テンゴは、}レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバムDark Was the Nightに「Gentle Hour」のカバーを提供した。

ヨ・ラ・テンゴはアルバム『ポピュラー・ソングス』に先駆けて、 2010年夏にEP『Here to Fall Remixes』をリリースした。シングル「Here to Fall」のリミックスは、デ・ラ・ソウル、RJD2、ピート・ロックが手がけた。これはヨ・ラ・テンゴにとって14年ぶりの3枚目の斬新なリミックスEPであり、『Autumn Sweater Remix』と『Danelectro Remix』 EPに続くものであった。^[29]

2012年、ヨ・ラ・テンゴはラジオ局WFMUの募金活動CD『Super Hits Of The Seventies 』のためにトッド・ラングレン作「 I Saw the Light 」のカバーを録音した。2012年8月、彼らは2012年9月にEPを、続いて2013年1月にアルバムをリリースすると発表した。^[30] EPには「Stupid Things」のシングルバージョン、EYƎによるリミックス、そしてオリジナルの12分間のインストゥルメンタルバージョンの3つのバージョンが収録されている。^[31]

次のアルバム『Fade』は2013年1月15日にリリースされた。^[32]

2014年、彼らはオースティン、バーリントン、デトロイト、イサカ、ポートランド、ニューオーリンズ、バンクーバーでツアーを行い、映画監督のサム・グリーンが彼の新作映画『R・バックミンスター・フラーのラブソング』の進化版をライブでナレーションする中、ステージ上でライブパフォーマンスを披露しました。

2014年、彼らはテレビシリーズ『パークス・アンド・レクリエーション』シーズン6の最終話で、インディアナ州を拠点とするナイト・レンジャーのカバーバンド、ボビー・ナイト・レンジャーの演奏を披露した。^[33]

2015年8月28日、ヨ・ラ・テンゴは、ザ・キュアー、ハンク・ウィリアムズ、サン・ラなどの曲を含むカバー曲や、昔の曲の再録音バージョンを収録したアルバム『Stuff Like That There』（「Fakebook」の続編のようなもの）をリリースした。^[34]

2016年、バンドはニュージャージー州のフリーフォームラジオ局WFMUでのライブでの即興カバー曲のパフォーマンスをまとめた2枚目のコンピレーションアルバム『Murder in the Second Degree』をリリースした。

2017年、バンドはロビン・ヒッチコックとニューヨークで2公演を行った。演奏内容はヒッチコックのアルバム『ブラック・スネーク・ダイアモンド・ロール』全曲のほか、ヒッチコックの名曲集や他のアーティストのカバー曲も含まれていた。^[35]

2018年、ヨ・ラ・テンゴは15枚目のスタジオアルバム『There's a Riot Going On』をリリースし、ピッチフォークは「グループの最大かつ最もすぐに認識できる強みを反映している」と評価した。^[36]

2020年、ヨ・ラ・テンゴはCOVID-19パンデミックの最中、4月下旬から5月上旬にかけて10日間かけてレコーディングされた『We Have Amnesia Sometimes 』をリリースした。アルバムは5つのインストゥルメンタル、アンビエント^{[37]の楽曲で構成されており、ニュージャージー州のマーフィー知事が定めた}社会的距離のプロトコルに従って、部屋に1本のマイクを置いてレコーディングされ、バンドは分散した。^[38]

2023年2月10日、バンドは17枚目のスタジオアルバム『This Stupid World』をリリースした。^[39]

ヨ・ラ・テンゴの中心メンバーは常にアイラ・カプランとジョージア・ハブリーであり、14人のベーシストが在籍している。^{[40]ジェームス・マクニューは1992年の}『May I Sing With Me』以来ベーシストを務めている。

現在

• アイラ・カプラン– リードボーカル、バックボーカル、ギター、キーボード (1984年～現在)
• ジョージア・ハブリー– ドラム、リードボーカル、バックボーカル、パーカッション、キーボード (1984年～現在)
• ジェームス・マクニュー– ベース、ギター、パーカッション、キーボード、リードボーカル、バックボーカル (1992年～現在)

過去

• デイブ・シュラム– リードギター (1985–1986、2015)
• デイヴ・リック– ベース (1985)
• マイク・ルイス – ベース (1985–1986)
• ステファン・ウィッチニュースキ – ベース (1987–1989)

スタジオアルバム

• ライド・ザ・タイガー（1986）
• ニューウェーブホットドッグ（1987）
• ヨ・ラ・テンゴ大統領（1989年）
• フェイクブック（1990）
• 一緒に歌おうか(1992)
• 痛み(1993)
• エレクトラ・オ・プラ（1995）
• ひとつの心臓の鼓動が聞こえる(1997)
• そして何もかもが裏返しになった(2000)
• サマーサン（2003）
• あなたを恐れない、そしてあなたの尻を殴ってやる(2006)
• 人気曲（2009）
• フェード（2013）
• そこにあるもの(2015)
• 暴動が起きている(2018)
• 私たちは時々記憶喪失になる（2020）
• この愚かな世界（2023）

• ニュージャージーの音楽

ウィキメディア・コモンズには、ヨ・ラ・テンゴに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• マタドールレコード公式サイト
• Discogsでのヨ・ラ・テンゴのディスコグラフィー
• Bar/None Records Yo La Tengo ページ
• Bandcampのマタドール版ヨ・ラ・テンゴのガイド