北緯51°30′55″ 西経0°6′55″ / 北緯51.51528° 西経0.11528° / 51.51528; -0.11528

ライルズ・テニスコートは、ロンドンのリンカーンズ・イン・フィールズのポルトガル通り沿いにあった建物です。もともと本物のテニスコートとして建てられ、 1661年から1674年と1695年から1705年の2つの期間、劇場として使用されました。初期の期間、劇場はリンカーンズ・イン・フィールズ・プレイハウスと呼ばれ、デュークス・プレイハウス、ニューシアター、オペラハウスとしても知られていました。建物は1714年に再建され、3回目の期間である1714年から1732年も劇場として使用されました。テニスコート劇場は、王政復古期の劇場の標準機能となる移動式舞台装置を備えたロンドン初の公立劇場でした。
歴史的背景
1642 年にイングランドで始まり、1660 年まで続いた期間は、「王の間」を意味する空位期間として知られています。この時代には、王位に君主はおらず、演劇は違法でした。1642 年から 1649 年にかけて、イングランド内戦が起こりました。この戦争は、清教徒のオリバー クロムウェルが率いる議会派による、当時のイングランド王チャールズ 1 世に対する反乱でした。クロムウェルの王位に対する反対は宗教的なものでもありましたが、政治的なものでもありました。そのため、彼はチャールズ 1 世を投獄する権限を持つ軍隊を編成し、1649 年にチャールズ 1 世は斬首されて戦争は終わりました。チャールズ 1 世の死後、王の妻と子供たちは国外脱出を許可されたため、フランスに逃れて保護を求めました。
その後の数年間は、連邦時代 (1649-1660) として知られるようになりました。なぜなら、いかなる公式権限も持たずに君主としての地位を確立したクロムウェルが、議会の支持を得て国を統治し、イングランド共和国をイングランド連邦に改名したからです。クロムウェルは、特にチャールズ 1 世のために戦った家族や、素朴なカトリック信仰を持つアイルランドの家族を迫害したため、イングランドにとって厳しい時代でした。言うまでもなく、オリバー クロムウェルはすぐに多数派の支持を失い、1658 年に自然死しました。2 年後、斬首された王の息子チャールズ 2 世がイングランドに戻り、王位を回復してイングランドの正当な王としての役割を主張することで王政復古を開始しました。
さらに、チャールズ 2 世の帰国により、演劇の合法性が回復されました。この歴史は、チャールズ 2 世が人生の大半をフランスで過ごしたため、王としてフランス文化を高く評価していたこと、特に王政復古期の演劇がイギリスに大きな影響を与えたことを説明する点で重要です。
構造
リンカーン法曹院の劇場の内部の写真、精巧な図表、絵画、その他の視覚的証拠は現存していないが、劇場の特定の側面は、その時代に応じて理解されている。しかし、内部のレイアウトの優れた例は、ノース・ヨークシャー州リッチモンドのジョージアン・シアター・ロイヤルで、この劇場には王政復古期の劇場スペースの要素が含まれており、現在も残っている。リンカーン法曹院のフィールズ・プレイハウスは非常に小さかった。実際、ミルハウスは、新しい劇場ができたため、彼らが移転したため、「座席数が少ないことで、長期的には [公爵の] 劇団に不利になった」と考えている (ミルハウス 71)。長さ約 75 フィート、幅 30 フィートで、最大 650 人の観客を収容できる (王政復古期の劇場、ウィルソンとゴールドファーブ 249)。元々は屋内テニスコートだったが、細長い長方形で観客席があるという同様の構造のため、コートが劇場スペースとして使用された。舞台は傾斜しており、遠近感を良くするため、舞台の後方に向かって上向きに傾斜していました。観客はピット、ボックス、ギャラリーに分かれていました。ピットには背もたれのないベンチがあり、視線を良くするため、床は観客の後方に向かって傾斜していました。ここに座るのは主に独身男性で、劇場で最も騒々しく、乱暴なエリアでした。ボックスは上流階級の貴族で、主に妻が目立つことを望む夫婦でした。ギャラリーには上流階級の使用人など、下層階級の人々が座っていました。
イギリスの舞台は、フランスやイタリアの劇場とは異なり、十分な演技スペースを確保するために非常に深いエプロンを備えており、背景や遠近法の風景は単なる風景として機能していました。リンカーン法曹院フィールズ劇場のオーケストラは舞台の下に収容され、エプロンはオーケストラピットを完全に覆い、俳優と観客との距離を近づけて親密な雰囲気を醸し出すために2フィート延長されていました。イギリスの劇場のもう1つのユニークさは、通常、舞台の両側に1組ずつ、プロセニアムドアと呼ばれる2組のドアがあり、その上には俳優がパフォーマンスに使用できるバルコニーがあることです。プロセニアムドアは、複数の場所の可能性を無視して、出入り口として機能しました。燭台が空間を照らし、手動で移動できる風景がショーの移動に使用されました(レストレーション劇場)。
デュークス・カンパニー
この建物は1656年に本格的なテニスコートとして建設されました。トーマス・ライルの妻アン・タイラーとジェームズ・フッカーという男が1656年から1657年の冬にこの屋内コートを開発しました。[1] チューダー様式の本格的なテニスコートは長く天井の高い建物で、観客用のギャラリーが設けられていました。その大きさはおよそ75フィート×30 フィートで、初期の劇場と似ており、現代のテニスコートよりもはるかに大きいものでした。[2]
1660 年のイギリス王政復古後、リンカーン法曹院のフィールズ劇場は、国王自身と演劇に身を捧げた 2 人の男性の努力により、最初の劇団を迎え入れました。ウィリアム・ダヴェナント卿は、権力を握っていた 1639 年にチャールズ 1 世から特許を受けていましたが、劇場禁止令のため、一度も使用していませんでした。劇場が復活すると、ダヴェナント卿とトーマス・キリグルーという男は、イギリスで劇場を創設したいと考え、キリグルーは「劇団と劇場を設立できるが、ロンドンで上演できるのは彼の劇団とダヴェナントの劇団のみ」という認可状を取得しました (Hotson 199)。その後、ダヴェナント卿は共同認可状を起草し、劇場における彼らの役割がマスター・オブ・レヴェルズの権力を侵害するかどうかについて多くの議論を交わした後、チャールズ 2 世に訴えました。 チャールズ2世は、彼らの特許状が有効であると判断し、ロンドンで「合法的な演劇」を上演する2つの劇団を設立しました。1つは、ウィリアム・ダヴェナント率いる、弟のヨーク公の公爵劇団、もう1つはトーマス・キリグルー率いる王の劇団です。当初の意図は前向きでしたが、2つの劇団の間にはすぐに競争が生まれました。両劇団は、空位期間と内戦を生き延びた劇場スペース(コックピットやソールズベリー・コートなど)で短期間上演しましたが、急いで当時の好みにより合った施設を獲得しようとしました。キリグルーとダヴェナントは、新しい王の好みにヒントを得て、フランスで使用されていた解決策を選択しました。それは、テニスコートを劇場に改造することでした。
1660 年 3 月、ウィリアム・ダヴェナント卿は、ライルズ・テニスコートを劇場に改装するためにリース契約を結び、隣接する土地を購入して建物を庭園部分に拡張した。ヴィア・ストリートのキリグルー劇場 (ギボンズ・テニスコート) が最初にオープンしたのは 1660 年 11 月だった。ダヴェナントは改装にもっと時間を費やしたようで、リンカーン法曹院のフィールズは 1661 年 6 月 28 日にオープンし、イギリスの公共舞台で初めて「可動式」または「交換可能」な舞台装置と、最初のプロセニアム・アーチが設置された。 翼またはシャッターは溝の中を動き、幕間または幕内でも滑らかに機械的に変更できた。この公演は、ダヴェナント自身の 5 年前のオペラ「ローズの包囲戦」の改訂版で、間もなく有名俳優となるトーマス・ベタートンがプロローグを演じた。[3]結果的に大反響を呼び、チャールズ2世が初めて公共劇場に上演されることになった。[4]リンカーン法曹院のフィールズ劇場で上演されたこの作品は、ミルハウスによれば「キリグルー劇場を空にした」 (19)。ミルハウスはまた、劇団や他の劇場が「同じ劇を上演し、わざと激しい正面衝突を起こした」 (19) と説明している。競合していたキングス劇団は、突然、観客がいない状況に陥った。日記作家で熱心な演劇ファンのサミュエル・ピープスは、7月4日に次のように記している。
私は[ヴェア通りの]劇場に行き、そこでクララシラを見ました(初めて見ました)。演技は素晴らしかったです。しかし、かつてはあれほど混雑していたこの劇場が、オペラが始まって以来空っぽになっているのは不思議です。そして、しばらくはこの状態が続くと思います。[5]
プロンプターのジョン・ダウンズが「舞台の歴史的評論」『ロスキウス・アングリカヌス』 (1708年)で述べているように、『ロードス島の包囲戦』は「12日間中断することなく上演され、大喝采を浴びた」。これは当時の限られた観客層にとっては驚くべき上演期間だった。1661年にはリンカーン法曹院でデュークス・カンパニーによる「場面付き」のさらに評価の高い作品(『ハムレット』や『十二夜』など)が上演され、ピープスはいずれも高く評価した。[6] キングス・カンパニーは、技術的に未熟なテニスコートの劇場を放棄せざるを得なくなり、ブリッジス・ストリートに新しい劇場の建設を依頼した。1663年には そこにシアター・ロイヤルがオープンした。
トスカーナ公コジモ3世は1669年にライル劇場を訪れ、彼の公式日記に次のような記述を残しています。
[ピット] は、その国の自由な習慣に従って同じボックスを共有する紳士淑女の快適さのために、いくつかの段階の座席がある独立した区画に囲まれています。 [ピット] の下側には、他の観客のための広いスペースがあります。 背景は完全に変化し、さまざまな変化と美しい遠近感があります。 劇が始まる前に、待ち時間を煩わしくなく不便にしないように、非常に優雅な器楽曲が演奏されます。その結果、多くの人がこの部分を楽しむためだけに早めに出かけます。[7]

1703 年 7 月 7 日、ミドルセックス大陪審は、この劇場が「俗悪で、無関係で、わいせつで、下品で、不道徳な表現」を上演したとして告発した。また、暴動や無秩序な集会、殺人、その他の軽犯罪の標的にもなったが、問題があったにもかかわらず、1700 年にパーセルの「ディドとエネアス」の有料公演を初めて開催し、ヘンデルの最後の 2 つのオペラを上演するなど、この劇場は依然として非常に人気があった (Pedicord 41)。
ダヴェナントは 1668 年に亡くなり、トーマス・ベタートンの指揮下に入ったデュークス・カンパニーは、1671 年までリンカーン・イン・フィールドで公演を行い、その後、当時より人気があった豪華な新しいドーセット・ガーデン劇場に場所を移しました。1672 年、ブリッジズ・ストリートの劇場が火事で焼け落ち、キングス・カンパニーは、1674 年に新しい劇場がオープンするまで、最近空になったリンカーン・イン・フィールドを一時的に使用しました。
ベタートンとリッチ
この建物はテニスコートに改修され、20年近くその状態が続きました。その間に、ドーセット劇場を占拠していたデューク・カンパニーは、再建されたシアター・ロイヤルに本拠を置いていたキングス・カンパニーを吸収してユナイテッド・カンパニーを結成し、ドルリー・レーンを拠点に公演を行っていました。有名なイギリス人俳優ベタートンは1688年にカンパニーのトップの座から追い出されましたが、俳優として留まり(そして日々の管理職を務め)、その間に歴代のリーダーたちは資金を横領し、俳優の給料を削減して経費を削減しました。この統合によりカンパニーのメンバー間に多くの対立が生じました。例えば、各カンパニーには必ずハムレットを演じる俳優が1人いますが、カンパニーが統合されると誰がその役を演じるのでしょうか。ユナイテッド・カンパニー内の対立と競争のため、トーマス・ベタートンは国王に分離して自分のカンパニーを作るよう嘆願しました。そこでクリストファー・リッチのもとでユナイテッド・カンパニーは分裂しました。ベタートンは俳優の一団と新しく発行された公演許可証を持って去り、1695年から1705年まで彼の劇団はリンカーン法曹院フィールズ劇場で再び公演を行い、廃墟となった建物を再び劇場として改修した。リンカーン法曹院フィールズの新劇場は1695年4月にウィリアム・コングリーヴの『恋の恋』でオープンした。[8]その後、この劇場はコングリーヴの劇『喪服の花嫁』(1697年)や『世間の道』(1700年)とヴァンブラの喜劇『挑発された妻』(1697年)の最初の上演場所となった。
この建物は1705年から1714年に再び改装されるまで劇場としては使われなかった。コリー・シバーは著書『謝罪』の中で、クリストファー・リッチが「今あるように、その劇場をゼロから再建した」と書いている。 [9]このことから、リッチが建物全体を破壊したという説が広まっている。構造がしっかりしていたなら、これは不必要で、時間がかかり、費用もかかったはずだ。特にシバーはリッチが自費でやったと付け加えている。再建されたのは内部だけで、シバーの文章は誤解されている可能性の方がはるかに高い。[10]この説を裏付ける証拠として、1722年9月22日のブリティッシュ・ジャーナル第1号があり、劇場の改装中にベタートンのフレスコ画が他の当時の演劇人物とともに発見されたと報じている。リッチはまた、劇場の免許を得られる保証もなかったため、費用を最小限に抑えただろう。結局、彼は1714年8月のジョージ1世即位を利用して必要な許可を得ることができた。クリストファー・リッチは1714年11月に亡くなったが、息子のジョン・リッチが1728年まで劇場で劇団を率いた。1728年1月29日、リッチの劇場でジョン・ゲイの『乞食オペラ』が初めて上演され、大成功を収めた(「リッチはゲイでゲイは金持ち」となった)。劇場は1732年12月に放棄され、劇団はリッチが『乞食オペラ』で得た資金を使って建設した新しいコヴェント・ガーデン劇場に移転した。[14]数年後、ヘンリー・ジファードはロンドンで3番目の大劇団を設立しようとしていたときに、グッドマンズ・フィールズから劇団を移転した。 1737年の免許法によりこれらの希望はほぼ打ち砕かれたが、彼はその後も数年間リンカーン法曹院で演劇を上演し続けた。
その後、古い建物は兵舎、オークション会場、陶磁器の倉庫として使用され、最終的には1848年に王立外科医師会の隣接する敷地の拡張のために取り壊されました。[15][16]
劇場でのプレミア上映作品
- ウィリアム・ダヴェナント作『ロードス包囲戦』(1661年)
- ウィリアム・ダヴェナント作「愛と名誉」(1661年)
- エイブラハム・カウリー作「コールマン・ストリートのカッター」(1661年)
- ウィリアム・ダヴェナント著『恋人たちに対する禁忌』(1662年)
- トーマス・ポーター作『悪人』(1662年)
- ロバート・ステイピルトン作『継母』(1663年)
- サミュエル・テューク著『五時間の冒険』(1663年)
- ロバート・ステイピルトン作『軽蔑された乙女』(1663年)
- ジョージ・エサレージ作『喜劇的な復讐』(1664年)
- ウィリアム・ダヴェナント作『ライバル』(1664年)
- ロジャー・ボイル作『ムスタファ』(1665年)
- ジョン・キャリル作『イギリス王女』(1667年)
- ジョージ・エサレージ作「もし彼女ができれば」 (1668)
- ロジャー・ボイル作『トリフォン』(1668年)
- トーマス・シャドウェル作『不機嫌な恋人たち』(1668年)
- エドワード・ハワード著『女性の征服』(1670年)
- エルカナ・セトル作『ペルシャ王カンビュセス』(1671年)
- エドワード・ハワード著『六日間の冒険』(1671年)
- サミュエル・ポーディジ作『ヘロデとマリアムネ』(1671年)
- エドワード・レベット作『町の変遷』(1671年)
- ジョン・クラウン作『ジュリアナ』(1671年)
- ジョン・ドライデン作『The Assignation』(1672年)
- ジョセフ・アロースミス著『宗教改革』(1673年)
- ジョン・ドライデン作『アンボイナ』(1673年)
- トーマス・ダフェット作『好色老女』(1674年)
- ウィリアム・コングリーヴ作「愛のための愛」(1695年)
- トーマス・ディルケ作『恋人の幸運』(1695年)
- ジョン・バンクス作『キュロス大王』(1695年)
- ジョージ・グランヴィル作『女勇者たち』(1695年)
- ジョセフ・ハリス著『都会の花嫁』(1696年)
- トーマス・ドゲット作「田舎の通夜」(1696年)
- トーマス・ディルケ作『都会の貴婦人』(1696年)
- メアリー・ピックス作『騙された詐欺師』(1697年)
- エドワード・レイヴンズクロフト著『イタリア人の夫』(1697年)
- ウィリアム・コングリーヴ作『哀しみの花嫁』(1697年)
- ピーター・アンソニー・モトゥーの『新奇性』(1697年)
- ジョン・ヴァンバーグ作『挑発された妻』(1697年)
- メアリー・ピックス作『無邪気な女主人』(1697年)
- トーマス・ディルケ作『僭称者たち』(1698年)
- ピーター・モトゥー作「苦悩の美女」(1698年)
- ジョン・デニス作「リナルドとアルミーダ」(1698年)
- メアリー・ピックス作『偽りの友人』(1699年)
- チャールズ・ホプキンス著『友情の深まり』(1699年)
- ウィリアム・コングリーブ著『世間の道』(1700年)
- ニコラス・ロウ作「野心的な継母」(1700年)
- トーマス・サザーネ作『カプアの運命』(1700年)
- ジェーン・ワイズマン作『アンティオコス大王』(1701年)
- チャールズ・ギルドン作「愛の犠牲者」(1701年)
- マリー・ピックス作『モスクワ皇帝』(1701年)
- メアリー・ピックス作『二重の苦悩』(1701年)
- ウィリアム・バーナビー作「婦人参観日」(1701年)
- ニコラス・ロウ作『タメルレーン』(1701年)
- スザンナ・セントリーヴル作『美男の決闘』(1702年)
- ジョン・オールドミクソン作『キプロス総督』(1702年)
- スザンナ・セントリーヴル作『盗まれた相続人』(1702年)
- チャールズ・ボイル著『 As You Find It』(1703年)
- ニコラス・ロウ作『美しい懺悔者』(1703年)
- 結婚するか、もっと悪いことをするか、ウィリアム・ウォーカー(1703)
- メアリー・ピックス著『さまざまな未亡人』(1703年)
- ウィリアム・バーナビー作「裏切られた愛」(1703年)
- ニコラス・ロウ作『噛みつく者』(1704年)
- ジョージ・ファークワー作『駅馬車』(1704年)
- デイヴィッド・クロフォード作「一目惚れ」(1704年)
- ウィリアム・コングリーブとジョン・ヴァンブラによるスクワイア・トレルービー(1704年)
- スザンナ・セントリーヴル作『賭博師』(1705年)
- クリストファー・ブロック著『女の復讐』(1715年)
- チャールズ・モロイ作「困惑する夫婦」(1715年)
- ニューバーグ・ハミルトン作『溺愛する恋人たち』(1715年)
- チャールズ・ナイプ著『街歩き』(1715年)
- メアリー・デイヴィス作『北の相続人』(1716年)
- クリストファー・ブロック作『プレストンの靴屋』(1716年)
- ウィリアム・タヴァナー作「みんな間違えてる」(1716年)
- アーロン・ヒル著『致命的な幻影』(1716年)
- ルイス・テオバルド作『不誠実な兄弟』(1716年)
- クリストファー・ブロック著『女は謎である』(1716年)
- ウィリアム・タヴァナー 著『巧みな夫』(1717年)
- スザンナ・セントリーヴル作「妻への大胆な一撃」(1718年)
- チャールズ・モロイ作『コケット』(1718年)
- ルイス・テオバルド作「貴婦人の勝利」(1718年)
- チャールズ・ベッキンガム作『スキピオ・アフリカヌス』(1718年)
- クリストファー・ブロック作『裏切り者』(1718年)
- チャールズ・ベッキンガム作『フランス王アンリ4世』(1719年)
- ジョン・リー作「ケンジントン・ガーデンズ」(1719年)
- ジョージ・シューウェル作『サー・ウォルター・ローリー』(1719年)
- ウィリアム・タヴァナー作「時間がかかっても仕方がない」(1719年)
- チャールズ・モロイ著『半給制の将校たち』(1720年)
- ジョン・リー作『ホブの結婚』(1720年)
- ジョン・モットリー作「皇帝の捕虜」(1720年)
- ベンジャミン・グリフィン著『ホイッグ党とトーリー党』(1720年)
- ジョン・モットリー作『アンティオコス』(1721年)
- エリザ・ヘイウッド作『美しい捕虜』(1721年)
- アーロン・ヒル作「致命的な浪費」(1721年)
- トーマス・オデル作『キメラ』(1721年)
- ヘンリー・ケアリー作「絞首刑と結婚」(1722年)
- ウィリアム・フィリップス作「ヒベルニア解放」 (1722)
- ジョン・スターミー著『妥協』(1722年)
- ジョン・スターミー作「愛と義務」 (1722年)
- イライジャ・フェントン作「マリアムネ」(1723)
- ジェーン・ローブ著『致命的な遺産』(1723年)
- ウィリアム・フィリップス作「ベリサリウス」(1724年)
- ジョージ・ジェフリーズ作『エドウィン』(1724年)
- ロバート・ハースト作『ローマの乙女』(1724年)
- ガブリエル・オディンゼルス作『浴場の仮面』(1725年)
- ガブリエル・オディンゼルス作『気まぐれな恋人たち』(1725年)
- チャールズ・ジョンソン作『女占い師』(1726年)
- トーマス・サザーン作『マネー・ザ・ミストレス』(1726年)
- レナード・ウェルステッド作『偽りの淫乱女』(1726年)
- デイヴィッド・ルイス作「マケドニア王フィリップ」(1727年)
- フィリップ・フローデ作『サグントゥムの陥落』(1727年)
- ジョン・ゲイ作『乞食オペラ』(1728年)
- ジョン・スターミー作『セソストリス』(1728年)
- リチャード・バーフォード作『処女王』(1728年)
- エリザ・ヘイウッドによるブランズウィック=ルーネンバラ公爵フレデリック(1729年)
- サミュエル・マッデン作『テミストクレス』(1729年)
- ジョージ・リロ作『シルヴィア』(1730年)
- ジョン・ゲイ作『バースの妻』(1730年)
- ルイス・テオバルド作『オレステス』(1731年)
- ジョージ・ジェフリーズ作『メロペ』(1731年)
- フィリップ・フローデ作「フィロタス」 (1731)
- ジョン・ケリー著『結婚した哲学者』(1732年)
- ジョン・ヒューイット著『美男のための家庭教師』(1736年)
- サミュエル・ジョンソン作「みんな元気で楽しい」(1736年)
- フランシス・リンチ著『独立愛国者』(1737年)
- ウィリアム・ハヴァード作「チャールズ1世」(1737年)
参考文献
- ^ ハートノル。一部はオンラインで閲覧可能。[リンク切れ ]
- ^ スティアン238ページ。
- ^ピープスの最初の記録は、オペラ座の開場4日目に、 チャールズ2世とその大叔母であるボヘミアのエリザベスが『ロードス島の包囲戦』の後半を見るために出席したことである:サミュエル・ピープスの日記、1661年7月2日火曜日。
- ^ ミルハウス、19ページ。
- ^ サミュエル・ピープスの日記、1661年7月4日木曜日。
- ^ Milhous p. 19; ピープスは、1661年8月15日木曜日にダヴェナントの『ウィッツ』 [1] とその後8日間で2回観劇したことを記録している [2][3]。 1661年8月24日土曜日に『ハムレット』 [4]。1661年9月11日水曜日に『十二夜』 [5]。10月にダヴェナントの『恋と名誉』を4日間で3回観劇したこと[6][7][8]。 11月にフィリップ・マッシンジャーの『奴隷男』を2回観劇したこと[9][10]。さらに『ローズ城攻囲戦』 [11]と『ハムレット』[12]を各1回観劇し、 1661年12月2日月曜日に『狂った恋人』で最初の否定的な批評を通過した後、1661年12月16日月曜日にエイブラハム・カウリーの『コールマン街のカッター』で年を締めくくった[13]。
- ^ Langhans、16ページ。かつてはコジモ3世はリンカーン法曹院のフィールズにある劇場ではなく、ブリッジズストリートにあるシアター・ロイヤルに通っていたと信じられていた。
- ^ ドノヒュー、7ページ。
- ^ シバー、コリー:…の生涯の謝罪(ロンドン、ジョン・C・ニモ、1889年)、第2巻、100ページ
- ^ ジェンキンス、テリー:ジョン・リッチ:コヴェント・ガーデン劇場を建てた男(ブランバー、バーン・エンド・プレス、2016年)、16-20ページ。
文献
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- スティアン、ジョン(1996年)。『イギリスの舞台:演劇とパフォーマンスの歴史』ケンブリッジ大学出版局。
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- ウィルソン、エドウィン、アルヴィン・ゴールドファーブ。『リビング・シアター:演劇の歴史』第6版。ニューヨーク:McGraw-Hill Companies, Inc、2012年。印刷。
