私の息子ジョン

私の息子ジョン
劇場公開ポスター
監督	レオ・マッケリー
著者	マイルズ・コノリー レオ・マッケリー ジョン・リー・メイヒン
制作：	レオ・マッケリー
主演	ヘレン・ヘイズ ヴァン・ヘフリン ロバート ・ウォーカー ディーン ・ジャガー
撮影	ハリー・ストラドリング
編集者	マーヴィン・コイル
音楽：	ロバート・エメット・ドラン
制作 会社	レインボープロダクション
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1952年4月8日 ( 1952-04-08 )
実行時間	122分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『マイ・サン・ジョン』は、レオ・マッケリー監督、ヘレン・ヘイズ、ヴァン・ヘフリン、ロバート・ウォーカー、ディーン・ジャガー主演の1952年のアメリカの政治ドラマ映画です。ウォーカーは、両親から共産主義のスパイではないかと疑われている中流階級の大学卒業生の主人公を演じています。

マッカーシズムの絶頂期に製作されたこの強い反共産主義の映画は^[1] 、アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。このノミネートは後に、映画業界が反共産主義運動への忠誠を示すための試みだった可能性があるとみなされた。^{[2]後世に受け継がれた批評では、この映画は}第二次赤狩りの時代の姿勢を示すプロパガンダ映画であるとされている。^{[3] [4]}

『息子ジョン』はウォーカーの最後の役でした。彼は主要撮影の途中の1951年8月に亡くなりました。

高校時代にフットボールをしていた金髪のチャックとベン・ジェファーソンは、軍服を着て、韓国での兵役に出発する前に両親と日曜のミサに出席している。兄のジョンは、ワシントンDCの連邦政府で働いているため、送別会に参加できないことを残念に思っている。

1 週間後、ジョンは両親、敬虔なカトリック教徒の母ルシールとアメリカ在郷軍人会の父ダンを突然訪ねる。両親と教区司祭との会話の中で、ジョンはユーモアを交えて挑発的な発言をし、その態度は嫌われる。ジョンは大学教授の 1 人と何時間も過ごし、両親は損をした気分になる。息子の行動を心配したダンは、ジョンの大学時代の友人ステッドマンと自動車事故に遭う。ジョンが在郷軍人会での反共産主義の演説を嘲笑し、書き直そうとしたため、ダンはジョンの忠誠心を疑う。ダンはジョンを共産主義者だと非難し、脅迫したため、ジョンはルシールの聖書に誓って忠誠心を誓うが、ダンは息子を信じようとせず、聖書の信憑性について口論になった後、ジョンを殴り、ズボンを引き裂く。

翌朝、ジョンはルシールに教会の衣類寄付からズボンを取りに来るように頼む。彼女は鍵を見つける。ステッドマンが戻ってきて、ジョンを捜査しているFBI捜査官であることを告げる。母親はジョンに「頭で考えるのではなく、心で考えなさい」と言う。母親がズボンをジョンに返すと、ジョンは忠誠心の確認に過ぎないと主張する。ルシールは鍵がソ連の女性スパイのアパートの鍵であることに気づき、ジョンは彼女と不倫関係にあったことを告白する。ルシールはジョンの忠誠の約束を受け入れず、告白するよう懇願し、ジョンは罰を受けるに値すると宣言する。しかし、ジョンは、ルシールは精神疾患を患っており、ステッドマンはジョンが原因だと非難しているため、裁判所はルシールの証言を受け入れないだろうと指摘する。

ステッドマンはジョンに「自由意志を行使し、諦め、名前を挙げろ」と助言する。ジョンはリスボン行きの飛行機で国外に逃げようとするが、最後の瞬間に神を信じ、自分の行いを悔い改め、ステッドマンに自首することを決意する。しかし、ジョンは自首する前に共産党員に殺される。しかし、ジョンはステッドマンに、テープに録音した告白を残したと告げ、ステッドマンはそれを大学の卒業式で流す。その後、教会でダンは取り乱したルシールを慰め、ジョンの行いはやがて忘れられるが、彼の言葉は記憶に残るだろうと言う。

この映画はレオ・マッケリーのアイデアを基にジョン・リー・メイヒンが脚本を書いた。パラマウントは、1950年12月にヘレン・ヘイズが17年間映画界を離れていた後に映画界に復帰する候補としてこの映画を検討しているというニュースを皮切りに、各役の配役を報道することでプロジェクトへの関心を高めていった。^{[5] [6]}ストーリーの詳細は秘密にされていたが、あるニュース記事では「母と息子の関係を描いた現代劇で、マッケリーは『非常に感情的だがユーモアたっぷり』と表現した」と最初に紹介された。^[5] ヘッダ・ホッパーは、脚本は「読んだ人全員から絶賛されている」と報じた。^[7]

マッカリーが2か月間「口を閉ざし」、ヘイズにプロットについて語らないよう公然と警告したにもかかわらず、「息子は国家の裏切り者、つまり共産主義スパイのエージェントであるという噂が、このような情報の断片が持つ権威をもってハリウッド中に広まった」と報じられた。デイリー・バラエティ紙は、ヘイズが時事問題を反映して、映画の中で息子を撃ち、殺人罪で裁判にかけられるだろうと報じた。^[8]ヘイズは、これは「自然で人間的な役」であり、容姿を気にする必要はなかったと述べた。^[9]彼女は、映画のメッセージがプロジェクトに惹かれたことを否定した。「私はただキャラクターとストーリーが好きなのです。私は、役を引き受ける主な理由としてメッセージに断固反対です。しかし、この映画は、現代の生活のある局面に対する非常に刺激的なコメントだと感じています。」^{[10] [11]}

ジョン・リー・メイヒンは、反共産主義の記事を軽視し、母親の息子への心配を描いた映画にするなら、脚本を書くことに同意したと述べた。彼は、自分の脚本がマイルズ・コネリーによって書き直されたと主張している。「マッカリーは共産主義者に完全に狂わされた素晴らしい人物でした」とメイヒンは語った。「彼は実際に狂ったのです。」^[12]

1951年2月、ロバート・ウォーカーがMGMから主役として借り出された。^[13]同月、ディーン・ジャガーが契約。ヴァン・ヘフリンは1951年4月に契約した。^[14]

撮影開始から10日が経過しても、ストーリーの未知の要素が報道され続けた。マッカリーは脚本がアルジャー・ヒスの物語ではないと否定し、「ハッピーエンド」だと述べた。彼は次のように語った。^[10]

これは苦労して働いた両親の話です。彼らは教育を受けていません。彼らは息子たちの高等教育に全財産を注ぎ込んでいます。しかし、子供たちの一人があまりにも賢くなってしまいます。そこで問題が起こります。どれだけ賢くなれるのか？

彼は無神論を含め、多くのことを取り上げます。母親は聖書と料理本の 2 冊しか知りません。しかし、結局、母親と息子のどちらが賢いのでしょうか。

それはとても壊れやすい小さな点ですが、核分裂もそうです。時には小さな点を持って、それを最大限に活用するのも悪くありません。

映画の最後にヴァン・ヘフリンがスピーチをするシーンはロサンゼルスのウィルシャー・エベル劇場で撮影されたが、脚本はロバート・ウォーカーが代わりにスピーチを行うように書き直された。しかし、ウォーカーは映画の主要撮影を終えて1週間も経たない1951年8月28日に死去し、エンディングスピーチの音声を録音してからわずか数時間後のことだった。^{[15] [6]}ウォーカーはこのシーンの再撮影に参加できなかったため、脚本はウォーカーの演じるキャラクターが卒業式の前に殺されるように変更され、死のシーンでは彼のスピーチの録音とアルフレッド・ヒッチコックの『見知らぬ乗客^{』のウォーカーのショットが再生された。 [16] [6]}元々撮影されたエンディングの観客のショットは最終的な映画で使用され、録音の新しいショットが空の演台から再生された。^[6]

撮影はワシントンD.C.、バージニア州マナッサス、ハリウッドで行われた。^[10]

この映画は興行的には成功しなかった。興行収入は100万ドル以下で、バラエティ誌がまとめたその年のベスト映画90にも入らなかった。^[17]

ボズリー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、この映画は「怒り、憤り、恐怖という現在の世間の騒動に呼応している」点、そして「アメリカの反共産主義粛清の目的に非常に忠実な映画であり、昨今の考え方に特徴的な感情主義と非論理性に満ちている」点において、その時代を完璧に表していると書いている。彼は、母親が薄っぺらい証拠に基づいて息子を非難するのを許しているのは、映画の「激しい感情の性質」を示しており、偏見と宗教的一致の主張を是認していることは「思慮深い人なら不安に震えるだろう」と書いている。クロウザーは、俳優全員を称賛する一方で、映画の「卑劣な反知性主義的姿勢」を残念に思っていると述べた。^[18]映画が公開されて間もなく、クロウザーは『マイ・サン・ジョン』が、アメリカ在郷軍人会とカトリック退役軍人会による映画業界における共産主義転覆活動に対する世論の抗議と皮肉な対照をなしていると指摘し、次のように書いている。^[19]

こうした混乱のさなか、皮肉なことに、ハリウッドの最新作の 1 つである『マイ サン ジョン』は、アメリカ共産主義者の執拗な追及を熱烈に支持し、「共犯」を認めるほどになっている。この映画の主役はヘレン ヘイズで、スパイ容疑の少女と息子が交際していたことを知り、息子を非難する母親役を演じている。皮肉なことに、現在ハリウッドに押し付けられている文化的自警行為が、アメリカ在郷軍人役のディーン ジャガーの姿で英雄視されている。

他の批評家は、映画の政治的背景にある文化的態度を強調した。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で、後に下院議員となったオグデン・リードは次のように書いている。「マケリーの描くアメリカのあるべき姿は、あまりにも恐ろしく、あまりにも不当な議論で、問題に対する賢明な解決法に対する警告に満ちており、その主張自体にブーメランのように跳ね返っている。」^[16]

ニューヨーカー誌は、この映画は国民に「考えるのをやめ、上司に盲目的に従い、すべての政治容疑者を裁判なしで有罪とみなし、強さを通して喜びを味わい、サッカーにもっと注意を払う」よう勧めていると書いている。 ^[16]

この映画では、父と息子が同じ女性の愛情をめぐって争うという複雑な家族関係の中にイデオロギー的対立を位置づけていると評価する人もいるが、ジョンは単に知識人というだけでなく、「運動神経がなく、性的に曖昧な知識人」であり、「不機嫌」で「巧妙」でもあると指摘する人もいる。^{[20]また、ジョンの性格を}同性愛者と解釈する人もいる。^{[21] [22] [23]}

ニューヨークの批評家からの否定的なレビューに応えて、カトリック報道協会は満場一致でこの映画を賞賛する決議を支持し、カール・ムント上院議員は議会記録に声明を出し、「間違いなく過去10年間で最も偉大で感動的な親米映画だ。...すべてのアメリカの家庭の人々が見るべきだ」と述べた。^[17]マッカリーは雑誌モーション・ピクチャーに、不当な扱いを受けたと感じ、傷ついたと語った。^[16]

映画が公開されてから1か月後、カトリック報道協会は『マイ・ソン・ジョン』やその他の映画での功績を称え、マッカリーに「キリスト教、カトリックの原理の例示」として1952年の文学賞を授与した。^[24]

1998年、シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、この映画をAFIトップ100に含まれていない最高のアメリカ映画のランク付けされていないリストに含めました。^[25]

パトリシア・ボズワースは、1992年にブラックリスト時代の映画祭について執筆し、『マイ・ソン・ジョン』を「ヒステリック」で「すべての反共産主義映画の終焉を告げる反共産主義映画」と評した。^[3]

1950年代までに、マッカリーは登場人物に対する彼の特徴的な深い共感を失っていたと推測する人もいる。スチュアート・クラワンズは2002年にニューヨークタイムズ紙に「優しさ自体が罪になった」と書いた。彼の見解では、マッカリーが映画の前半で「絶妙に繊細に」母と息子の関係を扱ったことは、フランク・キャプラのために多くの「いじめスピーチ」を書いたことで知られる脚本家マイルズ・コノリーによって損なわれた。クラワンズは、映画の最後、若者に自由主義に反対するよう警告する卒業式のスピーチで、コノリーの口調を聞いている。^[26]

J・ホバーマンはこの映画の二重の性格を指摘し、「家庭内コメディの温かさを目指しながらも、根底には偏屈さを残し、容赦なく面白くなく、ひどくメロドラマ的である」と書いている。^[16]

Wikiquote にMy Son Johnに関する引用があります。

• IMDbの息子ジョン
• ロッテントマトの「息子のジョン」