動物の謝肉祭

動物の謝肉祭（フランス語: Le Carnaval des animaux）は、フランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンスによる、14楽章からなるユーモラスな音楽組曲で、「白鳥」も含まれる。演奏時間は約25分で、2台のピアノと室内楽団による私的な演奏のために書かれた。サン＝サーンスは、この作品の軽薄さが真摯な作曲家としての自身の評判を傷つけると感じ、生前は公の場での演奏を禁じていた。この組曲は、彼の死の翌年、1922年に出版された。同年の公の場での演奏は熱狂的に迎えられ、彼の作品の中でも最も人気のある作品の一つとなっている。弦楽器によるフルオーケストラで演奏されることはそれほど多くない。

1885年から1886年にかけてのドイツでの演奏旅行が惨憺たる結果に終わった後、サン＝サーンスはオーストリアの小さな村に引きこもり、1886年2月に動物の謝肉祭を作曲した。 ^[1]当初から彼はこの作品を楽しみの作品とみなしていた。1886年2月9日、彼はパリの出版社デュランに手紙を書き、来たる告解火曜日のために作品を作曲していると告白し、交響曲第3番に取り組むべきだとは分かっているが、この作品は「とても楽しい」（「... mais c'est si amusant!」 ）と告白した。彼は明らかにこの作品をパリのニーデルマイヤー学校の生徒のために書くつもりだったが、^{[2]この作品は1886年3月3日にチェロ奏者の}シャルル・ルブークが開いたプライベートコンサートで初演された。

数日後、エミール・ルモワーヌの室内楽団「ラ・トロンペット」で2回目の演奏が行われ、続いてポーリーヌ・ヴィアルドの自宅で、作曲家の友人でこの作品を聴きたいと希望していたフランツ・リストを含む聴衆の前で演奏が行われた。他の演奏も、典型的にはフランスの四旬節中期の音楽祭「ミ・カレーム」で行われた。1892年4月の「風の楽器協会」での演奏を除いて、これらの演奏はすべて半プライベートなもので、「演奏者はしばしば、自分たちが表現した様々な動物の頭の仮面をかぶって行われた」。^[3]サン＝サーンスは、この作品が自分の生前に出版されることはないと固く信じていた。それは、この作品が「真面目な」作曲家という自分のイメージを損なうものだと考えたからである。彼が譲歩したのは、作品の最後から2番目の楽章を構成する有名なチェロ独奏曲「白鳥」だけであり、この曲は1887年に作曲者自身によるチェロとピアノ独奏曲（原曲では2台のピアノを使用）への編曲版として出版された。

サン＝サーンスは遺言で、この作品は死後に出版されるよう指定していた。1921年12月の彼の死後、この作品は1922年4月にパリのデュラン社から出版され、1922年2月25日にガブリエル・ピエルネ指揮のコンセルト・コロンヌで初演された。^[4]この作品は熱狂的に受け入れられた。フィガロ紙は次のように報じた。

動物の謝肉祭はサン＝サーンスの最も有名な作品の一つとなり、原曲は11の楽器で演奏され、オーケストラの弦楽セクション全体で演奏されることが多かった。珍しいガラスのハーモニカの代わりにグロッケンシュピールが使われることも多い。^{[6] [7]}

この組曲は、 2台のピアノ、 2台のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、フルート（およびピッコロ）、クラリネット（CとB ♭）、グラスハーモニカ、木琴のために作曲されています。^[8] 14の楽章があり、それぞれが異なる動物を表現しています。

I. 序文とライオンの行進

演奏：ニール＆ナンシー・オドアン（ピアノ）とヴィレム・ソコル指揮シアトルユース交響楽団

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弦楽器と2台のピアノ: 序奏部はピアノの大胆なトレモロで始まり、その下で弦楽器が荘厳なテーマで登場します。ピアノは2つの反対方向のグリッサンドを演奏して楽章の最初の部分を締めくくります。次にピアノは行進曲のテーマを導入し、それが序奏部の残りのほとんどの部分で演奏されます。弦楽器がメロディーを提供し、ピアノは時折、ライオンの咆哮を暗示するオクターブの低い半音階や、高いオスティナートを演奏します。2つの楽器群が入れ替わり、ピアノはメロディーのより高く、より柔らかいバージョンを演奏します。楽章は、この楽章で使用されたすべての楽器によるフォルティッシモの音で終わります。

II. 雌鶏と雄鶏

バイオリン、ビオラ、2 台のピアノ、クラリネット: この楽章は、ピアノと弦楽器が演奏する「つつく」テーマを中心に構成されており、鶏が穀物をついばむ様子を彷彿とさせます。クラリネットは弦楽器の上で短いソロを演奏し、ピアノは鶏の鳴き声に基づいた非常に速いテーマを演奏します。

III. 野生のロバ

2 台のピアノ: ここに描かれている動物は明らかに走っている。オクターブの音階を演奏する 2 台のピアノが常に激しく上下に動いていることから、このイメージが引き起こされている。これらはチベット原産のロバで、非常に速いことで知られているジゲタイ である。

IV. カメ

弦楽器とピアノ: 風刺的な楽章で、ピアノが高音域で脈打つ三連音型を演奏して始まります。弦楽器は、オッフェンバックの喜劇オペラ「冥界のオルフェウス」の有名な「地獄のギャロップ」(一般にカンカンと呼ばれる)をゆっくりと演奏します。

V. 象

コントラバスとピアノ: このセクションは、象の偉大な戯画であるアレグロ ポンポーソと記されています。ピアノはワルツのような三連音型を演奏し、ベースはその下のメロディーをハミングします。「Tortues」と同様に、これも音楽的なジョークです。主題は、メンデルスゾーンの劇音楽『真夏の夜の夢』のスケルツォと、ベルリオーズの『ファウストの劫罰』の「シルフの踊り」から取られています。2 つのテーマはどちらも、もともとは高くて軽い音色の楽器 (フルートとその他のさまざまな木管楽器、そしてそれに応じてバイオリン) のために書かれていましたが、サン=サーンスがこれをオーケストラで最も低くて重い音色の楽器であるコントラバスに移したのがジョークです。

VI. カンガルー

2 台のピアノ: ここでの主要人物は、右手の装飾音に続く「ホッピング」コード (さまざまな位置の三和音で構成) のパターンです。コードが上昇すると、すぐに速度と音量が上がり、コードが下降すると、すぐに速度と音量が下がります。

VII. 水族館

ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ（弦楽四重奏）、2台のピアノ、フルート、グラスハーモニカ。フルートのメロディーは弦楽器とグラスハーモニカの伴奏で演奏され、ピアノの激しいグリッサンド風の連打とアルペジオが重なります。これらの音形と、終盤でグラスハーモニカが時折グリッサンドを奏でる音（チェレスタやグロッケンシュピールで演奏されることが多い）は、薄暗い静かな水族館を彷彿とさせます。

VIII. 耳の長いキャラクター

2つのヴァイオリン: これはすべての楽章の中で最も短い。ヴァイオリンは、高くて大きな音と低くてブンブンという音 (ロバの「ヒーホー」という鳴き声のような) を交互に演奏する。音楽評論家は、この楽章は音楽評論家を鳴き声を上げるロバに例えているのではないかと推測している。^[9]

IX. 森の奥のカッコウ

2 台のピアノとクラリネット: ピアノは大きく柔らかい和音を演奏し、クラリネットはカッコウの鳴き声を模倣して、単一の 2 音オスティナート (C と A ♭)を演奏します。サン=サーンスは、元の楽譜で、クラリネット奏者は舞台の外にいるべきだと述べています。

X. 鳥小屋

弦楽器、ピアノ、フルート: 高弦楽器はバックグラウンドの役割を担い、ジャングルのバックグラウンド ノイズを思わせるバックグラウンドのざわめきを奏でます。チェロとベースは、ほとんどの小節でピックアップ カデンツを演奏します。フルートは鳥の役を演じ、その音域のほとんどをトリルで鳴らします。ピアノは、バックグラウンドで時折、他の鳥の鳴き声やトリルを奏でます。フルートの長い半音階の上昇の後、楽章は静かに終わります。

XI. ピアニスト

弦楽器と2台のピアノ：このユーモラスな楽章（ピアニストを動物に見立てて風刺している）は、ピアニストが指の運動と音階を練習しているという、ほとんどの聴衆が目にすることのない光景を垣間見ることができる。C、D ♭、D、E ♭の音階がカバーされている。それぞれ1番目と2番目の音のトリルで始まり、リズムを少し変えながら音階を進んでいく。キー間の移行は、音階間ですべての楽器が激しい和音を鳴らすことで達成される。演奏によっては、後半のより難しい音階がわざとだんだんタイミングを外して演奏されている。オリジナル版には、初心者のぎこちなさを真似するよう演奏者に指示する編集者の注記がある。^[10] 4つの音階の後、キーはCに戻り、ピアノはシャルル＝ルイ・アノンやカール・ツェルニー風の中速のトリルのような3度音程のパターンを演奏し、弦楽器はその下で小さなパートを演奏する。この楽章は、最後の 3 つの激しい和音が曲を終わらせず、むしろ次の楽章へと導くという 点で珍しいものです。

XII. 化石

弦楽器、2台のピアノ、クラリネット、木琴。ここでサン＝サーンスは、自身の作品である『死の舞踏』を模倣しています。この曲では、木琴を多用して、骸骨が踊っているイメージを呼び起こし、骨がリズムに合わせてカチカチと音を立てています。 『死の舞踏』の音楽テーマも引用されており、木琴とバイオリンがメロディーの大部分を演奏し、ピアノとクラリネットが交互に演奏します。 「ああ、ママよ」（英語圏では「きらきら星」として知られている）、フランスの童謡「月の光」、そして「良いタバコ」（第2ピアノは同じメロディを逆さまに演奏する）、人気の賛歌「シリアのために」、そしてロッシーニの「セビリアの理髪師」のアリア「少しだけ声を出して」などへの言及も聞かれる。レナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックと録音したこの曲のナレーションによると、この楽章の音楽的なジョークは、引用された楽曲がサン＝サーンスの時代の化石であるということである。^[11]

XIII. 白鳥

2 台のピアノとチェロ: ゆっくりと動くチェロのメロディー (水面を優雅に滑る白鳥を思わせる) が、1 台のピアノの波打つ16 分音符と、もう 1 台のピアノのロール和音に合わせて演奏されます。

チェロのレパートリーの定番であるこの曲は、組曲の中で最もよく知られている楽章の 1 つです。通常はチェロとピアノ独奏版で演奏されますが、サン＝サーンスの生前、この組曲から出版されたのはこれが唯一でした。

1905年にミハイル・フォーキンがこの動きに合わせて短いバレエ・ソロ『瀕死の白鳥』を振り付け、アンナ・パブロワが演じた。パブロワはこのダンスを4,000回ほど上演し、「世界を席巻」した。^[12]

XIV. フィナーレ

フルアンサンブル: フィナーレは、序奏と同じピアノのトリルで始まりますが、すぐに管楽器、グラスハーモニカ、木琴が加わります。弦楽器はいくつかの低音で緊張感を高め、ピアノのグリッサンドに続いて、活気のある主旋律が始まります。フィナーレは、1台のピアノが常に弾むような8分音符のリズムを保っており、19世紀のアメリカのカーニバルを彷彿とさせます。メロディーは比較的シンプルですが、補助的なハーモニーは、サン=サーンスのピアノ作品に典型的なスタイル、つまり、見事な音階、グリッサンド、トリルで装飾されています。ライオン、ロバ、ニワトリ、カンガルーなど、これまでの楽章の多くが序奏から引用されています。この作品は、最後の力強い C メジャー コードのグループの前に、ロバが最後に笑うかのように、ロバの 6 回の「ヒーホー」の連続で終わります。

タイトルが示唆するように、この作品はプログラム的かつ動物学的な作品です。第 1 楽章「ライオンの王座への序奏と行進」から始まり、象とロバの肖像画 (「長い耳を持つ人物たち」) を経て、初期のモチーフの多くを繰り返すフィナーレへと進みます。

いくつかの動きにはユーモアの意図があります。

• 「Poules et coqs」は、ラモーの組曲チェン​​バロ曲「 La poule (雌鶏)」のテーマを使用しているが、それほど優雅な雰囲気ではない。^[6]
• トーテューズは、オフェンの喜劇オペラ『冥界のオルフェウス』の有名な「地獄のギャロップ」を利用して、通常は猛スピードのメロディーをゆっくりとした、だらりと落ち着くペースで演奏している。^[2][13]
• 『エレファント』はベルリオーズの『シルフの舞踏』（作品『ファウストの劫罰』より）のテーマを、メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』のスケルツォも引用されている。^[2][14]
• 「長い羊の群れ」の部分は音楽評論家に向けたものだと考えられている。また、終楽章で最後に聞こえる動物の鳴き声も音楽評論家たちだと言われている。^{[2] [6]}
• ピアニストは、ピアノを学ぶ生徒がハノンやツェルニーで音階を練習する様子を描いている。^[6][13]
• 『化石』では、サン＝サーンス自身の『不気味なダンス』のほか、3 つの童謡「J'ai du bon tabac」、「Ah! vous dirai-je, Maman」 (きらきら星)、「Au clair de la lune」も引用しています。歌「Partant pour la Syrie」とロッシーニのアリア「The Barber」より「Una voce poco fa」セビリア。^[2][14]

1949年、オグデン・ナッシュはアンドレ・コステラネッツ指揮の『動物の謝肉祭』のコロンビア・マスターワークス録音のために、各楽章に添えるユーモラスな詩を書いた。それはノエル・カワードによって朗読され、コステラネッツとカワードは1956年にニューヨークのカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニックとナッシュの詩を添えた組曲を演奏した。 ^[15]

ナッシュの詩は、時事的な言及（例えば、トルーマン大統領のピアノ演奏）を含むため時代遅れとなり、 ^{[6] 、後に}ジョニー・モリス^[6]、 ジェレミー・ニコラス^[6] 、ジャック・プレラツキー^[16 ] 、ジョン・リスゴー[17] 、マイケル・モーパーゴ^[18]などの作家がこの組曲に新しい歌詞を付けて伴奏している。モーパーゴのバージョンは2020年に録音された。

動物の謝肉祭のさまざまな録音が作成されています。注目すべきものは次のとおりです。

• 1982年、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルはピーター・リーヴによる金管楽器編曲を録音した。^[23]
• 1988年に「動物の謝肉祭 パート2」と題されたこの作品のパロディが「ウィアード・アル」ヤンコビックとウェンディ・カルロスによって録音され、ヤンコビックによってサメやプードルなど異なる動物たちについての新しい詩が書かれた。^[24]
• 1993年に、オールスターキャストの録音がDove Audio ^{[25]からCDでリリースされ、}ラロ・シフリン指揮のハリウッド室内管弦楽団が演奏し、すべての収益は慈善事業に寄付されました。朗読者には、アルテ・ジョンソン(序奏と終楽章)、チャールトン・ヘストン(ライオンの王立行進)、ジェームズ・アール・ジョーンズ(雌鶏と雄鶏)、ベティ・ホワイト (野生のロバ) 、リン・レッドグレーヴ(亀)、ウィリアム・シャトナー(象)、ジョーン・リヴァース(カンガルー)、テッド・ダンソン(水族館)、リリー・トムリン(耳の長い登場人物)、デボラ・ラフィン(カッコウ)、オードリー・ヘプバーン(鳥小屋)、ダドリー・ムーア(ピアニスト)、ウォルター・マッソー(化石)、ジャクリーン・スミス(白鳥) がいました。
• 1996年、ディズニーランドの2005年の改装前のオリジナルのスペースマウンテンの乗車中BGMとして「アクアリウム」のサーフロックカバーが使用された。ディック・デイルのギターリフがフィーチャーされていた。^[26]
• この組曲のフィナーレは、1999年のディズニー映画『ファンタジア2000』の、シカゴ交響楽団による演奏シーンの1つで音楽として使用されました。このシーンでは、フラミンゴがヨーヨーで遊んでいるのを他のフラミンゴたちががっかりさせ、自分たちと同じ「つまらない」ルーチンをやらせようとします。この録音では、ゲイル・ニワとフィリップ・サブランスキーがピアニストとしてフィーチャーされています。ジェームズ・アール・ジョーンズが、このシーンを監督したアニメーターのエリック・ゴールドバーグの隣に立ち、このシーンを紹介しています。ジョーンズは、「史上最も愛されている動物キャラクターの誕生の場となった製図板」について、そしてアニメーションと音楽が組み合わさって、人間と自然の関係についての「古くからの疑問」にどう答えているのかについて語っています。その後、コミカルな展開で、彼は一枚の紙を渡され、「昔からある質問：フラミンゴの群れにヨーヨーを与えたら何が起こるでしょうか？」と読み上げ、その後「誰がこれを書いたのですか？」と尋ねます。
• クリストファー・ウィールドンが振付し、ニューヨーク・シティ・バレエ団が上演したサン＝サーンスの組曲のバレエでは、ジョン・リスゴーがナレーションを書いた。ストーリーは、いたずら好きな少年が自然史博物館への旅行中に先生から逃げ出し、博物館が閉まった後、彼の知っているすべての人々が動物に変身しているのを目撃するというものである。2004年にロサンゼルス室内楽団のメンバーによって録音され、ビル・エリオットの指揮でリスゴーのナレーションが行われた。^[17]
• 2021年、ロサンゼルス・フィルハーモニックは、ユジャ・ワンとデイヴィッド・フォンのピアノ演奏、グスターボ・ドゥダメルの指揮で、ハリウッドボウルでこの作品を配信した。4つの動物の民話は、世界中から集まったエル・システマの生徒、マーティン（9）、アラン（12）、アフラ（14）、マヤ（8）によって語られた。^[27]
• 2016年、ザ・ウィグルズは、サイモン・プライスがナレーションと演技を担当し、アデレード交響楽団が音楽を演奏した『The Carnival of the Animals』をリリースした。^[要出典]
• 2023年、クロナティック・カルテットは、カルテットのピアニスト、ベネディクト・テル・ブラークがヴァイオリン、コントラバス、ピアノ、ドラム（トラップセット）用にアレンジしたポップ・ロック・ジャズのクロスオーバー作品「Karneval der Tiere」をリリースした。

• ブレイクマン、エドワード（2005年）。タファネル：フルートの天才。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517098-6。
• 臆病者、ノエル (1982)。ペイン、グレアム。モーリー、シェリダン（編）。ノエル・カワード日記 (1941–1969)。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-297-78142-4。
• グリフィス、ポール（2004年）。『ペンギン・コンパニオン・トゥ・クラシック音楽』。ロンドンおよびニューヨーク：ペンギン社。ISBN 978-0-14-100924-7。
• ラトナー、サビーナ・テラー（2002年）。カミーユ・サン＝サーンス、1835-1921：全作品主題目録、第1巻：器楽作品。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816320-6。
• サン=サーンス、カミーユ (1957) [1922]。 Le Carnaval des animaux: 壮大なファンタジー動物学。パリ：デュラン。OCLC  31227464。
• ステゲマン、マイケル（1991年）。カミーユ・サン＝サーンスと1850年から1920年までのフランス無伴奏協奏曲。ラナム：アマデウス・プレス。ISBN 978-0-93-134035-2。。

• 動物の謝肉祭：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ジュリアン・ロイド・ウェバー作「白鳥」のビデオパフォーマンス
• 2011年、オルガンとピアノを組み合わせた録音。デイヴィッド・オーウェン・ノリスとデイヴィッド・コーラムによるもの。
• NYシアターバレエの子供向け学習ガイド（PDF）、オグデン・ナッシュの詩を収録