ジョー・ベック

ジョー・ベック
1977年のベック
背景情報
生まれる	( 1945-07-29 )1945年7月29日、米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア
死亡	2008年7月22日(2008-07-22)（62歳） コネチカット州ウッドベリー
ジャンル	ジャズ、ジャズフュージョン、ジャズファンク、ファンク、ソウルジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ギター
活動年数	1960年代～2008年
ラベル	クーズー、DMP、ホエールシティサウンド

ジョー・ベック（1945年7月29日 - 2008年7月22日）^[1]は、40年以上にわたって活躍したアメリカのジャズギタリストである。

フィラデルフィア生まれのベックは、10代の頃にマンハッタンに移り、トリオ編成で週6日演奏し、ニューヨークの音楽界で活躍する様々な人々と知り合う機会を得た。18歳になる頃にはスタン・ゲッツに雇われジングルを録音し、1967年にはマイルス・デイビスとレコーディングを行った。^[2] 1968年、22歳でギル・エヴァンス・オーケストラのメンバーとなった。ベックは晩年のインタビューで、初期の成功について次のように語っている。

私のキャリアは、ジャズ音楽の非常にユニークな時代に、たまたま適切な場所に適切なタイミングでいたために始まりました。...午前2時頃に演奏を終えると、私は角を曲がったプレイボーイクラブに行き、モンティ・アレキサンダーと一緒に座って、レス・スパンに休憩を取らせ、彼のために演奏を終えました。その後、私たちは角を曲がったケニー・バレルの演奏を聴きに行ったり、ミントンズに行ってウェス・モンゴメリーの演奏を聴き、彼と一緒に座ったりしました... ^[3]

ベックは、ジャズ・フュージョン、ポスト・バップ、メインストリーム・ジャズ、ソウル・ジャズなど、様々なジャズのスタイルを演奏したが、ロック・スタイリストやクロスオーバー・プレイヤーも尊敬しており（ラリー・コリエルとは親しい友人だった）^[3]、1960年代後半から1970年代前半にかけて、自身もロック音楽のスタイルに少しだけ興味を持っていた。

マイルス・デイビスのウィキペディアページに掲載されている、コンピレーションアルバム「Circle in the Round」に関するジョーの重要な詳細:

「タイトル曲「サークル・イン・ザ・ラウンド」は、彼がアコースティック・クインテットを離れて初めてスタジオ録音した曲で、彼の「エレクトリック」時代の始まりを象徴する曲です。1967年に録音されたこの曲は、マイルスがエレクトリック・ギター（ジョー・ベックが演奏）の音を取り入れた最も初期のリリース曲であり、その後彼の音楽で目立つ存在となりました。」ジョーはマイルスの最初のエレクトリック・ギター奏者でした。マイルスは、この曲が世間にどう受け止められるか躊躇し、リリースが遅れました。

1970年、ポリドールはフラメンコギタリストのサビカスとのフュージョンコラボレーションである『ロック・エンカウンター』をリリースした。^{[1] 1975年、彼は}エスター・フィリップスのアルバム『ホワット・ア・ディフレンス・ア・デイ・メイクス』をレコーディングしながら、同名アルバム（このアルバムでは単に自分を「ベック」と呼んでいた）をリリースした。どちらもKuduからリリースされた。^{[1] [4]その後、}ベックはアルトサックス奏者のデイヴィッド・サンボーンの成功に便乗してベック＆サンボーンとして再発された。1971年、ベックはキャリアへの不満を理由に3年間音楽活動を休止し、酪農家になった。^[5]

1978年、彼はよりロックなサウンドを目指し、「リーダー」というバンドを結成した。彼らは北東部で演奏し、ニューヨーク市のサウンド・アイディア・スタジオでデモを録音したが、ニューヨーク州ウッドストックのジョイアス・レイクでのライブ後にバンドの機材が盗まれたため、すぐに解散した。1980年代、ベックはフルート奏者のアリ・ライアソンとの共演を含むDMPでレコーディングを行った。1988年、ベックは再び音楽業界から離れて農業に戻ったが、1992年には再びツアーを行っていた。 ^[6]ベックはデュオや小グループでツアーやレコーディングを行い、さらに2枚のソロアルバム（1988年、1991年）をリリースした。2000年にはギタリストのジミー・ブルーノとコラボレーションしたPolarityで、ベックのアルトギターがふんだんにフィーチャーされている。 ^[1] 2008年にはジョン・アバクロンビーとのCoincidenceでコラボレーションした。^[1]

ベックは、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、バディ・リッチ、ウディ・ハーマン、マイルス・デイビス、メイナード・ファーガソン、ハワード・ロバーツ、トミー・テデスコ、ラリー・コリエル、ジョン・アバクロンビー、トム・スコット、ジェレミー・スタイグ、ガボール・サボーなど、ジャズ、ロック、フュージョンのさまざまな有名ミュージシャンのサイドマンまたはセッション・ギタリストとして活動した。中年になるとベックは演奏する時間を減らし、コマーシャルのジングルの作曲家やアレンジャーとして活動し、フランク・シナトラやグロリア・ゲイナーのアレンジを書いた。ジョーはまた、フランク・シナトラやグロリア・ゲイナーのプロジェクトや、ヒットシングル「What A Difference A Day Makes」を含むエスター・フィリップスの2枚のアルバムなど、多くのレコードのアレンジとプロデュースを手掛けた。長年にわたり、ジョーはコロンビア、ポリドール、ヴァーヴ、グリフォン、CTI、MGMレコードと契約していた。^[7]

ジョー・ベックは1974年にジェームス・ブラウンのシングルやアルバムでギターを演奏した。^[8]全米録音芸術科学アカデミーはベックに最優秀演奏者賞を5回授与した。ベックはまたロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、イタリアのミラノ・フィルハーモニー管弦楽団、フランスのパリ弦楽アンサンブルともレコーディングを行った。^[7]

ベックの最初の妻シギはモデルで、後に国際的に有名な経済学者ゾラン・ホジェラ博士と結婚した。^[9]ベックが亡くなったとき、彼はマルシ・ベックと結婚しており、5人の子供が残された。^[10]

ベックは肺がんの合併症のためコネチカット州ウッドベリーで亡くなった。^[1]彼のアルバム「Get Me Joe Beck」は2014年に死後にリリースされた。^[11]

1992 年、ベックはフルート奏者のアリ・ライアソンとデュオでツアーを始めました。デュオの演奏で表現したいサウンド (ベース ライン、ハーモニー、メロディー) を補うために、彼は「アルト ギター」と名付けたギターを開発しました。これは、独特の弦パターンとリエントラント チューニングを備えた、標準的なフルボディのエレクトリック ジャズ ギターとして始まりました。ベックは次のように説明しています。

実に簡単です。ギター全体を5度下げてAのキーにチューニングし、真ん中の2本の弦を1オクターブ上げます。私がやったのは、ギターの通常のチューニングを変えて、親指にベース弦を、人差し指と中指にバンジョーの音域を、そして他の2本の指に低音メロディーの音域を当てるようにしたのです。[...] だから、指使いを変える必要はありません。通常のチューニングと同じ音程で、AのキーなのでADGCEAです。」^{[12] [13]}

チューニングを考案している間、ベックは弦から最適な共鳴を得るためには弦の張り替えが必要であることに気づき、コルト・ギターズの弦楽器製作者リック・マッカーディに特注の楽器を依頼しました。

偶然にもリック・マッカーディという人にギターを作ってもらい、彼は私のために美しいギターを作ってくれたので、コンサートのステージでそれを使い始めました。^[3]

私は実際、3チャンネルで演奏しています。このギターが特許を取得した発明である理由は、このピックアップが分割されており、ベース弦が独自の出力を持っているからです。そして、上の4つのメロディー弦は別の出力から出ており、コーラスによってステレオに分割されています。ベース弦は.080と.060です。次に.022の巻き弦と.016のプレーン弦、次に.026の巻き弦と.018のプレーン弦です。[...] 私はもっとピアニストらしく、ビル・エヴァンスが使っているようなクラスターを演奏したかったのです。これは、他の方法では絶対に演奏できないことです。」^[12]

ベックはマーティン（CF-2）とコルトのアルトギターの両方を所有し、演奏していた。また、マーティンとコルトの標準チューニングバージョンも所有し、演奏していた。^[14]

ジョー・ベックは1990年代にギターメーカーのコルト・ギターズと共同で、 2種類のホローボディのジャズギターを製作した。1つ目はBECK-6モデルで、これはエレクトリック、ホローボディのアーチトップ・ジャズギターで、2つ目はBECK-ALTOモデルで、これは似た楽器だが、より太い弦とアルトチューニング用に設計された。2001年、BECK-6モデルの小売価格は895ドル、BECK-ALTOモデルは1195ドルだった。両方のギターには、ブロンドの「ナチュラル」仕上げと、黒とオレンジの「ヴィンテージバースト」仕上げの2種類の仕上げが用意されていた。^[15]

両モデルの主な違いは、BECK-ALTOモデルではより太い弦に対応していることと、BECK-ALTOでは電子ピックアップが1つであるのに対し、BECK-6では2つである点である。ALTOのシングルピックアップには、下弦2本に対して上弦4本に分かれたベース/トレブルコントロールがあり、その結果、ギターの前面に3つのノブがあるのに対し、BECK-6では4つのノブがある。^[16]両方のCortギターモデルは、ジョー・ベックのウェブサイトやギターディーラーから直接購入できた。^[17] BECK-ALTOは推定200本しか製造されなかったが、BECK-6ははるかに一般的である。^[18]

BECK-6の仕様^[19]

• • ボディサイド：ラミネートメイプル
  • ボディバック：ラミネートメイプル
  • ボディトップ：ラミネートスプルース
  • ネック材: メープル
  • 指板: ローズウッド、半径12インチ
  • ネックコンター: C
  • ネックインレイ: MOPドット
  • スケールの長さ: 24–3/4"
  • ナット幅: 1–11/16"
  • 下部バウト: 16–1/4"
  • ボディの深さ: 3–11/16
  • センターブロック: なし(中空体)
  • 製本：多層製本
  • カットアウェイ：ベネチアン
  • ヘッドストック: メーカーのロゴとアーティストのサイン
  • ピックアップ: Mighty Mite カバー付きヴィンテージアルニコハムバッカー
  • ピックガード: 木製
  • コントロール: 2 つのボリューム、2 つのトーン、3 ウェイ トグル (ピックアップ選択)
  • ブリッジ: 木製フローティングベースとチューン・オー・マチックサドル
  • テールピース: トラペーズ（ヘフナー風）
  • 付属品: ハードシェルケース

• ネイチャーボーイ(ヴァーヴ・フォーキャスト、1969)
• ベック（クーズー、1975）
• ウォッチ・ザ・タイム（ポリドール、1977年）
• ベックとゾラー(プログレッシブ、1979)
• リラキシン(DMP、1983)
• フレンズ（DMP、1984）
• バック・トゥ・ベック（DMP、1988年）
• 旅路(DMP、1991)
• レッド・ミッチェルとのサリシャンでのライブ（カプリ、1994年）
• フィンガーペインティング（ウェーブトーン、1995）
• アリ・ライアソンと共演したアルト（DMP、1999年）
• ジミー・ブルーノとの共演『Polarity』（コンコード・ジャズ、2000年）
• ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト（ヴィーナス、2000年）
• アリ・ライアソンと共演したジャンゴ （DMP、2001年）
• ジャスト・フレンズ（ホエーリング・シティ・サウンド、2002年）
• サラ・ブルックスとの『What Is My Heart For』（ホエーリング・シティ・サウンド、2002年）
• ブラジリアン・ドリーミン（ヴィーナス、2006年）
• Tri07 (ホエーリング・シティ・サウンド、2007)
• ジョン・アバクロンビーとの偶然の一致（ホエーリング・シティ・サウンド、2008年）
• ゲット・ミー・ジョー・ベック（ホエーリング・シティ・サウンド、2014年）

ジーン・アモンズ

• ビッグ・バッド・ジャグ（プレステージ、1972年）
• ゴット・マイ・オウン（プレステージ、1973年）

ガトー・バルビエリ氏と

• フェニックス（フライング・ダッチマン、1971年）
• ガトー・バルビエリの伝説（フライング・ダッチマン、1973年）
• カリエンテ! (A&M、1976)
• バイーア（ファニア、1982）
• 情熱と炎（A&M、1984）

ジェームス・ブラウンと

• 地獄（ポリドール、1974年）
• リアリティ（ポリドール、1974年）
• ファンキー・プレジデント(シングル) (ポリドール、1974)

ジョー・ファレル

• ペニーアーケード（CTI、1974年）
• 岩の上に（CTI、1974）
• キャンド・ファンク（CTI、1975年）

ジェイ・レオンハート

• トラブルが起きるぞ(サニーサイド、1984)
• ダブルクロス（サニーサイド、1988年）
• 2車線ハイウェイ（カド、1992年）
• フォー・デューク（レーザーライト、1995年）
• 銀河と惑星（サンズ・オブ・サウンド、2001年）

マイク・マイニエリ

• インサイト(ソリッド・ステート、1968)
• 真空管の旅(ソリッド・ステート、1968)
• ホワイトエレファント Vol. 1 (ニューヨーク、1994)
• ホワイトエレファント Vol. 2 (ニューヨーク、1994)

ジミー・スコットと

• ムード・インディゴ（グルーヴランド、2000年）
• バット・ビューティフル（マイルストーン、2002年）
• ムーン・グロウ（マイルストーン、2003年）

ドン・セベスキー

• ドン・セベスキー＆ザ・ジャズ・ロック・シンドローム（ヴァーヴ、1968年）
• エル・モロの強姦（CTI、1975年）
• ジャズ・ソリストと交響楽団のための3つの作品（グリフォン、1979年）

他の人と

• フランコ・アンブロセッティ&ドン・セベスキー、『眠れるジプシー』（グリフォン、1980年）
• バート・バカラック、『フューチャーズ』（A&M、1977年）
• ジョン・バーベリアン、中東ロック（Verve Forecast 1969）
• ソレダッド・ブラボー、マンベンベ(トップ・ヒッツ、1983)
• ラスティ・ブライアント、『フォー・ザ・グッド・タイムズ』（プレステージ、1973年）
• デヴィッド・チ​​ェスキー、『ラッシュアワー』（コロンビア、1980年）
• ウィリー・チリノ、ディフェレンテ・オリバ(カントゥ、1980)
• フレディ・コール、リオデジャネイロ・ブルー(テラルク、2001)
• ラリー・コリエル、『ライオンと羊』（アリスタ、1976年）
• ラリー・コリエル『トリビュタリーズ』 （Novus Arista、1979年）
• ハンク・クロフォード、『ワイルドフラワー』（クーズー、1973年）
• マイルス・デイヴィス『サークル・イン・ザ・ラウンド』（コロンビア、1979年）
• リチャード・デイヴィス、傷ついた膝のための歌（フライング・ダッチマン、1973年）
• レス・ドゥマール、『スペクトラム』（ユナイテッド・アーティスツ、1969年）
• ポール・デスモンド、『サマータイム』（A&M、1968年）
• デューク・エリントン&テレサ・ブリューワー、『It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing』 （コロンビア、1983年）
• ギル・エヴァンス、ギル・エヴァンス(Ampex、1970)
• ギル・エヴァンス『フラミンゴが飛ぶ場所』（アーティストハウス、1981年）
• メイナード・ファーガソン、『ライディン・ハイ』 （エンタープライズ、1968年）
• ロニー・フォスター、チェシャ猫（ブルーノート、1975）
• カルロス・フランゼッティ、ニューヨーク・トッカータ(Verve、1985)
• フリー スピリッツ、ライヴ アット ザ シーン 1967 年 2 月 22 日(サンビーム、2011 年)
• ネンナ・フリーロン、処女航海(コンコード・ジャズ、1998)
• ネンナ・フリーロン『ソウルコール』（コンコード・ジャズ、2000年）
• グロリア・ゲイナー『グロリアス』（ポリドール、1977年）
• グロリア・ゲイナー、グロリア・ゲイナー（アトランティック、1982年）
• ジェリー・グレンジャー『Add a Little Love』（ユナイテッド・アーティスツ、1972年）
• チコ・ハミルトン、『Peregrinations』（ブルーノート、1975年）
• ライオネル・ハンプトン、『Mostly Blues』（ミュージックマスターズ、1989年）
• ウディ・ハーマン、『ジャイアント・ステップス』（ファンタジー、1973年）
• ウッディ・ハーマン『フィーリン・ソー・ブルー』（ファンタジー、1981年）
• レナ・ホーン&ミシェル・ルグラン、レナ & ミシェル(RCA ビクター、1975)
• フレディ・ハバード、『ライディング・ハイ・プラス・ジャズ・シンフォニー』ソロ・ブラザーズ＆プロフェッサー・ジャイブ（DRG、1989）
• ジャッキー＆ロイ、スターサウンズ（コンコードジャズ、1980年）
• JJ ジョンソン&カイ ウィンディング、『Betwixt & Between』（A&M、1969 年）
• クインシー・ジョーンズ、『スマックウォーター・ジャック』（A&M、1971年）
• 笠井紀美子『これが私の愛』（CBS/ソニー、1975年）
• サラ・カーノチャン、『ハウス・オブ・ペイン』（RCA ビクター、1974 年）
• アル・クーパー、『イージー・ダズ・イット』（コロンビア、1970年）
• アル・クーパー『大家』（ユナイテッド・アーティスツ、1971年）
• アール・クルー『 Wishful Thinking』（キャピトル、1984年）
• ヒューバート・ローズ『シカゴのテーマ』（CTI、1975年）
• ミシェル・ルグラン、『ミシェル・ルグランと仲間たち』（RCA ビクター、1976 年）
• ピート・レヴィン、『ジャンプ!』 (ピート・レヴィン、2010)
• ウェブスター・ルイス、『オン・ザ・タウン』（エピック、1976年）
• ジャック・マクダフ『明日は何が起こるかわからない』（ブルーノート、1971年）
• ジャック・マクダフ、『フォース・ディメンション』（カデット、1974年）
• ヘレン・メリル&ギル・エヴァンス、コラボレーション(EmArcy、1988)
• ヘレン・メリル、Casa Forte（アブソード・ミュージック、1995年）
• ビンゴ・ミキとインナー・ギャラクシー・オーケストラ、モントルー・サイクロン（スリー・ブラインド・マイス、1979年）
• ブルー・ミッチェル、『メニー・シェイド・オブ・ブルー』（メインストリーム、1974年）
• レッド・ミッチェル、『共感』（グリフォン、1980年）
• イドリス・ムハンマド『パワー・オブ・ソウル』（クドゥー、1974年）
• イドリス・ムハンマド、『朝日のあたる家』（クドゥ、1976年）
• ジェリー・ニーウッド、『Share My Dream』（DMP、1985年）
• ローラ・ニーロ、『スマイル』（コロンビア、1976年）
• ラルフィ・パガン『I Can See』（ファニア、1975年）
• ジョニー・ペイト、『アウトレイジャス』（MGM、1970年）
• ジョニー・ペイト『ブラザー・オン・ザ・ラン』（パーセプション、1973年）
• ヒューストン・パーソン、スイート・バンズ＆バーベキュー（プレステージ、1973年）
• エスター・フィリップス、『一日でこんなにも変わる』（クーズー、1975年）
• エスター・フィリップス、『フォー・オール・ウィ・ノウ』（クドゥ、1976年）
• ダグ・プロパー『セブンス・センス』（Proper Attire Records 2004）
• バディ・リッチ、『The Roar of '74』（グルーヴ・マーチャント、1974年）
• バディ・リッチ『イーズ・オン・ダウン・ザ・ロード』（デノン/LRC、1987年）
• バディ・リッチ & メイナード・ファーガソン、2つのビッグバンドがウエストサイド物語とその他の喜びから選曲を演奏(LRC、1991)
• ドム・ウム・ロマオ、ドム・ウム・ロマオ(ミューズ、1974)
• ドム・ウム・ロマオ、時代の精神（ミューズ、1975年）
• アニー・ロス『ミュージック・イズ・フォーエバー』（DRG、1996年）
• サビカス、ロック・エンカウンター（ポリドール、1970）
• デヴィッド・サンボーン、『テイキング・オフ』（ワーナー・ブラザース、1975年）
• フィリップ・サルド、オー・ラ・ロワ(カレール、1985)
• ドク・セヴェリンセン、ドク・セヴェリンセンのクローゼット(コマンド、1970)
• イアン・ショー、『ソーホー・ストーリーズ』（マイルストーン、2001年）
• ポール・サイモン『Still Crazy After All These Years』（コロンビア、1975年）
• ポール・サイモン『ワン・トリック・ポニー』（ワーナー・ブラザース、1980年）
• ジミー・スミス、『ジミー・スミスの裏側』（MGM、1970年）
• ロニー・リストン・スミス、『アストラル・トラベリング』（フライング・ダッチマン、1973年）
• リュー・ソロフ、『レインボー・マウンテン』（Enja、1999年）
• レオン・スペンサー、『Bad Walking Woman』（プレステージ、1972年）
• レオン・スペンサー『Where I'm Coming From』（プレステージ、1973年）
• マーヴィン・スタム、『マキネーションズ』（Verve、1968年）
• シルヴィア・シムズ、『She Loves to Hear the Music』（A&M、1978年）
• トム・タルバート『これが生きる！夢のパイプ』（チャートメーカー、1997年）
• レオン・トーマス、『フル・サークル』 （フライング・ダッチマン、1973年）
• ボビー・ティモンズ、『ドゥ・ユー・ノウ・ザ・ウェイ?』 (マイルストーン、1968年)
• ボビー・ティモンズ『Got to Get It!』（マイルストーン、1968年）
• リビー・タイタス、リビー・タイタス(コロンビア、1977)
• カル・ジェイダー、『ラスト・ボレロ・イン・バークレー』（ファンタジー、1973年）
• スタンリー・タレンタイン『インフレーション』（エレクトラ、1980年）
• ビル・ワトラス、『マンハッタン野生動物保護区』（コロンビア、1974年）
• カイ・ウィンディング、『ペニー・レイン＆タイム』（ヴァーヴ、1967年）

• ラストマイルズインタビュー：ジョー・ベック
• ニューヨークタイムズの死亡記事
• Discogsの Joe Beck ディスコグラフィー