ブライアン・キーン

ブライアン・キーン
ブライアン・キーン、2018年の自宅スタジオにて
背景情報
生まれる	( 1953-01-18 )1953年1月18日（71歳） ペンシルベニア州フィラデルフィア
職業	作曲家、音楽プロデューサー、ギタリスト
楽器	ギター
活動年数	1970年代～現在
Webサイト	翻訳元

ブライアン・キーン（1953年1月18日生まれ）は、アメリカの作曲家、音楽プロデューサー、ギタリストである。ビルボード誌 ではキーンを「ミュージシャンの中のミュージシャン、作曲家の中の作曲家、そしてこの世代で最も才能のあるプロデューサーの一人」と評している。

キーンはコネチカット州ウェストポートで育ち、ギタリストとしてキャリアをスタートさせ、最終的にはラリー・コリエルとのデュオでツアーやレコーディングを行った。作曲家として最もよく知られ、キーンが初めてドキュメンタリーの音楽を担当したのは1980年の『 Against Wind and Tide: A Cuban Odyssey』で、この作品はアカデミー賞にノミネートされた。1980年代にケーブルテレビ事業が開花すると、キーンはすぐにドキュメンタリー音楽の作曲における先駆者の一人となった。1990年代には、『ハリウッド・レポーター』誌は敬意を込めて彼を「ドキュメンタリー界の ジョン・ウィリアムズ」と呼んだ。

キーンは、あらゆる主要ネットワークや、バリー・レビンソン、リック・バーンズ、スーザン・レイシー、ヘンリー・ハンプトン、スティーブン・キング、トーマス・レノンなど、数々の賞を受賞した映画製作者たちと仕事をしてきました。バーンズによるニューヨークの歴史を描いた壮大なドキュメンタリー映画『ニューヨーク：ドキュメンタリー映画』、1980年オリンピックのアイスホッケーチームの感動的な物語『奇跡を信じますか？』 、『市民ケーンをめぐる戦い』など、テレビ史上最も記憶に残るドキュメンタリーの音楽を手掛けてきました。キーンは、HBOやESPN向けの革新的なエミー賞受賞作品でスポーツ番組の音楽制作に新たなアプローチを開拓し、ゴールデンタイムのドキュメンタリーの黎明期に画期的なABCニュース『ターニングポイント』の音楽を制作しました。さらに、ブライアンは数本の長編映画の音楽も手掛けており、彼の音楽カタログはほとんどの大手エンターテイメント企業でライセンス供与されており、世界中で演奏されています。

1987年のドキュメンタリー映画「スレイマン1世」のサウンドトラックとしてリリースされたことが、キーンがグラミー賞を受賞したワールドミュージックプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。そのスコアは中東音楽に革命をもたらし、オマール・ファルク・テクビレクのキャリアをスタートさせた。キーンはその後、1980年代から1990年代にかけてワールドミュージックの代表的なプロデューサーとなり、リンダ・ロンシュタット、ピート・シーガー、ジョアニー・マッデン、タージ・マハール、マイケル・ヘッジス、バックウィート・ザディコ、ヨモ・トロ、サイラス・チェスナット、デヴィッド・ダーリング、ジョン・セバスチャン、アーロ・ガスリー、クランシー・ブラザーズなど、多岐にわたるアーティストと仕事をしてきた。キーンは1998年にチーフタンズ、ヴァン・モリソン、エルヴィス・コステロらと共に制作したサウンドトラック「Long Journey Home: The Irish in America」でグラミー賞を受賞した。ブライアンはキャリアを通じて 150 枚以上のレコードをプロデュースし、そのうち 37 枚がビルボードのトップ 10 チャートにランクインしました。

40年以上にわたるキャリアを持ち、700本以上の映画やテレビ番組の音楽を担当し、アカデミー賞を6回、ピーボディ賞を9回、エミー賞を70回以上（うち18回は最優秀ドキュメンタリー・シリーズ賞受賞）をはじめ、数多くの賞を受賞しているキーンは、音楽部門でエミー賞を4回受賞し、20回ノミネートされています。ニューヨーク・フェスティバル・テレビ＆フィルム・アワードのグラント賞を受賞し、2021年にニューイングランド音楽の殿堂入りを果たしました。

キーンは1953年1月18日にフィラデルフィアで生まれた。母のウィニフレッド・キーンは前衛作曲家、父のジョージ・F・キーンはビジネスマンだった。キーンには2人の兄弟がいた。キーンはコネチカット州ウェストポートで育ち、6年生の時にロックンロールミュージシャンとして初めてのプロとしての仕事をした。彼は故ジャズピアニストでジュリアード音楽院の教師であるジョン・メーガンに個人的に師事し、その後イサカ・カレッジとコーネル大学に通い、チェコの作曲家カレル・フーサに師事した。^[1]

キーンはクラブやサイドマンで演奏するギタリストとしてプロとしてのキャリアをスタートし、やがてジャズギタリストとなり、ラリー・コリエルとのギターデュオで数年間にわたり世界中をツアーし、レコーディングを行い、最終的にはブルーノートのレコーディングアーティストとなった。^[2]

1970年代後半、まだ主にギタリストとして生計を立てていたキーンは、コネチカット州ノーウォークにある幼なじみのゲイリー・スコヴィルのレコーディングスタジオで働いていたときに、映画監督のジム・バロウズやスザンヌ・バウマンと出会った。1981年、キーンは彼らのために最初のドキュメンタリー映画『Against Wind and Tide: A Cuban Odyssey』の音楽を担当し、この作品は1982年のアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。 ^{[3] [4]}この初期の成功により、オリジナルの音楽が付けられたドキュメンタリー映画がほとんどなかった1980年代に、キーンはさらに多くの音楽を担当する機会を得た。キーンはギタリストとしてラリー・コリエルとのデュオでツアーを続けていたにもかかわらず、作曲家として急速に名声を高め、最終的にはソロアーティストとして1986年に初のソロCD「スノーフォールズ」をリリースした。 ^[5] 1987年、ドキュメンタリー映画「スレイマン1世」のスコアがドイツの出版社エッカート・ラーンによって発見された。ラーンはテレビでドキュメンタリーを聞き、自身のレーベル「セレスティアル・ハーモニー」からキーンのスコアのサウンドトラックCDをリリースすることを決めた。このレコードは伝統的な中東音楽をハーモニー化した最初のレコードの一つであり、中東のミュージシャン、オメル・ファルク・テクビレクとのコラボレーションシリーズの第1弾となった。^[6]

1989年、キーンはHBOのアカデミー賞ノミネートおよびエミー賞受賞のドキュメンタリー『チンパンジー：ソー・ライク・アス』の音楽を担当し、博物学者ジェーン・グドールを世間に紹介した。^[7]

1990年代初頭、キーンの作曲家としての経歴は、A&Eで4年間放送され、ネザーランダーテレビで数々の賞を受賞した「ゼネラルモーターズ・プレイライト・シアター」シリーズ、著名な映画監督ヘンリー・ハンプトンのために作曲した、エミー賞とコロンビア・デュポン賞を受賞したミニシリーズ「大恐慌」^[8]と「貧困との戦い」^{[9] 、1992年に}ピーボディ賞を受賞した非常に影響力のあるリック・バーンズのドキュメンタリー「ドナー・パーティ」 ^{[10] [11]、}アカデミー賞受賞監督トーマス・レノンのために作曲した、エミー賞とピーボディ賞を受賞した映画「バルジ大作戦」 ^[12]によって、飛躍的に評価が高まった。

1997年、キーンはハリウッドのエージェント、ブルース・タイテルと仕事を始め、ジェームズ・アール・ジョーンズ主演の『ヴァーノン・ジョンズ物語 自由への道』、ニュー・ライン・シネマのスティーブン・キングの『ナイトフライヤー』[13]、ニック・ゴメス監督の『イルタウン』など、いくつかの長編^映画の音楽を担当した。また、受賞歴のあるバーンズのミニシリーズとシャナキーの2枚組CDサウンドトラック『ザ・ウェイ・ウェスト』、トーマス・レノンのアカデミー賞候補でピーボディ賞を受賞した『市民ケーンをめぐる戦い^{』 [14]}、受賞歴のあるPBSノヴァシリーズ『サイエンス・オデッセイ』、そして新しいエグゼクティブプロデューサーのマーガレット・ドレインが手掛けた、さらに多くの受賞歴のあるアメリカン・エクスペリエンスのドキュメンタリーでも音楽を担当した。アメリカン・エクスペリエンスは1998年と1999年の両方でプライムタイム・エミー賞の優秀ノンフィクションシリーズ賞を受賞した。また1999年、ブライアンはリック・バーンズ監督のエミー賞を複数回受賞したシリーズ「ニューヨーク：ドキュメンタリー映画」の音楽を担当した。このシリーズは2001年9月11日の世界貿易センター攻撃後、当時最も売れたドキュメンタリーシリーズの一つとなった。^[15]

1996年、キーンはHBOスポーツのエミー賞受賞監督ジョージ・ロイによるオリンピックドキュメンタリー『スピリット・オブ・ザ・ゲームズ』の音楽制作を依頼された。これがHBOスポーツとの長い関係の始まりとなり、ピーボディ賞を受賞した『ベーブ・ルース』 、『アリ・フレイジャー：ワン・ネイション・ディビジブル』、『デア・トゥ・コンペティション』、 『フィスト・オブ・フリーダム』など、スポーツドキュメンタリーの大ヒットシリーズが続いた。これらは『スポーツ・オブ・ザ・20世紀』と題された新しいドキュメンタリーシリーズの一部であった。キーンは同時期にHBOの『インサイド・ザ・NFL』の^{音楽も手掛けた。 [16]}

2000年までに、ナップスターやその他のダウンロード企業がレコードの流通を引き継ぎ始め、老舗のレコード会社がいくつか倒産した。わずか1年の間に、キーンが15年以上かけて築き上げてきたレコード制作ビジネスは、ほとんどのレコード会社とともに崩壊した。しかし、彼は依然としてドキュメンタリー映画の作曲家として最も広く知られており、その頃にはスポーツ界を代表する作曲家へと名声を広げていた。リック・バーンズの『アンセル・アダムス^{』 [17]}、中国人ミュージシャンのジョージ・ガオとコラボレーションしたビル・モイヤーズの『Becoming American: The Chinese Experience』 [18] 、新エグゼクティブ・プロデューサーのマーク・サメルズが手掛けた数々の受賞歴のある『American Experience』のエピソードなど、エミー賞受賞ドキュメンタリーの音楽を作り続けたことに加え、キーンは2000年代初頭、HBOのスポーツドキュメンタリーでエミー賞やピーボディ賞を受賞した数多くのクラシック作品の音楽を作曲した。これらには、『奇跡を信じますか』、『伝説の夜』、『完璧な写真』、『バンビーノの呪い』、『グラウンド・ゼロからの9イニングス』などがある。彼はプロデューサーのロス・グリーンバーグ、監督のジョージ・ロイ、ジョー​​・ラヴィン、その他のエミー賞受賞スポーツ・ドキュメンタリー作家と仕事をし、ESPNのために『ケンタッキー・ブルーグラス・バスケットボール』、『コンプリート・アングラー』、『ユー・ライト・ベター・ザン・ユー・プレイ』、そしてフリッツ・ミッチェル、ジョンソン・マッケルヴィー、ニール・レイファーなどの監督のためのデイヴィッド・ハルバースタムの『チームメイツ』など、エミー賞ノミネートおよびピーボディ賞を受賞した映画を数多く作曲した。ブライアンはまた、ケイジャン・ミュージシャンのバックウィート・ザディコとの共同作曲で音楽エミー賞を受賞した『ピストル・ピート』を含むCBSスポーツのドキュメンタリー特別番組の音楽も手掛けた。

2001年、キーンはエミー賞史上初めて、そして唯一、1年でエミー賞の作曲部門ノミネートを独占した作曲家となった^[18]。また、2002年、2003年、2004年にも作曲部門でエミー賞を受賞した。2005年には、さらに3回エミー賞に作曲部門でノミネートされ、その年のスポーツドキュメンタリー部門にノミネートされた5本の映画すべての音楽を担当した。その中には、ESPNのベストドキュメンタリー『リズム・イン・ザ・ロープ』でエミー賞を受賞したものも含まれている^[19] 。 2006年、キーンはトーマス・レノンとルビー・ヤンの『瀛州区の血』の音楽を担当し、この作品はアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞した^[20] 。さらに、エミー賞とピーボディ賞を受賞したリック・バーンズの映画『アメリカン・マスターズ』のアンディ・ウォーホル^[21]や『アメリカン・エクスペリエンス』のユージン・オニールの音楽を担当した。^[22] 2007年、ブライアンはHBOの『バルバロ』、ミッキー・マントルとジョンソン・マッケルヴィーの『カブール・ガールズ・クラブ』のスコアでエミー賞にノミネートされた。^[23]さらに、キーンの作品はいくつかの主要な長編映画で使用され、ロンドン交響楽団、イスタンブール国立交響楽団、ボストン・ポップス・オーケストラ、コロラド交響楽団など、世界中の交響楽団に採用された。

キーンは20年以上にわたりエンターテインメント業界で絶え間なく成功を収めたが、2008年までにリアリティ番組、デジタルメディア、多チャンネルケーブルテレビの時代が到来した。制作費の高騰により、高級ドキュメンタリーは人気が落ちていった。2007年の脚本家ストライキで映画・テレビ業界は衰退し、ライブミュージシャンの予算は過去のものとなり、新しいケーブルチャンネルの氾濫は予算の縮小と基準の低下を意味した。エミー賞の審査はもはや監視されなくなり、リック・バーンズの『アメリカン・エクスペリエンス』の『イントゥ・ザ・ディープ』 、HBOの『裏切られた英雄』、『ランニング・レベルズ・オブ・ニュー・サウス・ウェールズ』 、2011年のアカデミー賞ノミネートドキュメンタリー『クイガンの戦士』などエミー賞ノミネートの映画の音楽を担当し続けたものの、^[24]キーンは仕事を減らすことを決意した。

2012年、エリック・バーノー賞を受賞し、ノンフィクション番組部門のエミー賞にノミネートされた『Death and the Civil War』^{[25]の音楽を担当した後、キーンはアカデミー賞受賞監督}バリー・レビンソンから、1864年のニューヨークを舞台にしたアイルランド人警官を描いたBBCアメリカのテレビシリーズ『Copper』の音楽を担当するよう依頼を受けた。 ^[26]レビンソン・フォンタナがプロデュースしたこのシリーズは、BBCアメリカ史上最高の視聴率を記録したシリーズとしてデビューし、^[27]キーンはプライムタイム・エミー賞のメインタイトル音楽部門に再びノミネートされた。『Copper』は2013年にシーズン2の更新が行われ、^[26]サウンドトラック『Copper: Original Soundtrack 』がValley Entertainmentからリリースされた。

2014年から、キーンは「半引退」のスケジュールに戻りました。彼は音楽ライブラリScoreToPicture.comを立ち上げ、いくつかのネットワークや映画スタジオに貸し出しました。彼はESPNのエミー賞受賞番組の音楽を作り続けました。その中には、キーンに20回目のエミー賞ノミネートをもたらしたフリッツ・ミッチェルの『It's Time』が含まれます。また、ナショナル・エンクワイアラーの歴史に関する珍しいフェスティバル映画『Enquiring Minds』 、アメリカン・バレエ・シアター75周年記念の音楽作曲の依頼、BBCとPBSの合同スペシャル『The Pilgrims 』、ワールドミュージックの交響曲の依頼で最初の交響曲『A Speck of Time』（実際には大部分が1984年に書かれた）を完成させるなど、いくつかのプロジェクトに取り組みました。また、1922年にダグラス・フェアバンクス・シニア監督の無声映画『ロビン・フッド』の初期の音楽のサウンドトラックを制作し、人種差別とアメリカの歴史に関する重要な映画『中国人排斥法』の音楽を作曲した。^[28] 2018年、キーンはESPNの12時間シリーズ『サタデーズ・イン・ザ・サウス』でスポーツ界に復帰し、ニューヨーク・フェスティバルで2つの金賞を受賞した。2019年には、ディズニー+の新しいストリーミングサービス向けのデビュー長編ドキュメンタリー『ワン・デイ・アット・ディズニー』と、ラルフ・ローレンの伝記ドキュメンタリー映画『ベリー・ラルフ』の音楽を担当し、ニューヨーク・フェスティバルの音楽スコアでグランド賞を受賞した。^[29]また2019年、ブライアンは『オリバー・サックス ～His Own Life～』の音楽を担当した。^[30]この映画は2019年のテルライド映画祭とニューヨーク映画祭で満員御礼のデビューを果たし、ハンプトン映画祭とサラソタ映画祭で観客賞を受賞し、ロッテン・トマトでは観客と批評家の両方から「100%フレッシュ」の評価を獲得した。^[31]

キーンは、かつてデュオのパートナーだったラリー・コリエルの死後、2017年に時折ギター演奏を再開し、最初は数多くのトリビュートコンサートを行い、最終的には多種多様なコンサートを行い、2018年4月にはオマール・ファルク・テクビレクと共にカーネギーホールのチケットを完売させ、2019年にはほぼ35年ぶりに再び国際ツアーを行った。

2020年、キーンは長年の友人で優れたギタリストであるチャーリー・カープについての映画製作を手伝った。このドキュメンタリーは、彼がチャーリーに敬意を表してプロデュースしたコンサートを特集しており、「チャーリーと私たち：チャーリー・カープ物語」と題されている。キーンはまた、映画製作者のグレッチェン・ソリンがリック・バーンズと共同で制作した、批評家から絶賛された2時間のPBS特別ドキュメンタリー「Driving While Black 」の音楽も担当した。この映画は、コロナウイルスによる延期のため、 「オリバー・サックス：ヒズ・オウン・ライフ」の公開とほぼ同時期に放映され、両方のサウンドトラックはヴァレー・エンターテインメントからリリースされた。2021年、ブライアンはニューイングランド音楽の殿堂入りを果たした。^[32]同年、彼はスティープルチェイス・フィルムズが制作したイタリア放送向けの3時間のドキュメンタリー「ダンテ・アリギエーリと神曲」の音楽を担当した。

キーンはコンサートの開催に加え、長年のエンジニアであるジェフ・フレズ・アルブレヒトと作曲を続け、将来有望なミュージシャンの音楽制作を手伝い、時には大学や映画祭のゲスト講師として出演しています。ブライアンの元従業員、インターン、生徒の多くは、それぞれ独自のキャリアを築いています。

キーンのスタジオは、1985年に購入したコネチカット州モンローの最初の家にあり、1993年にレコーディングスタジオに改装されました。彼は1987年にスーザン・セント・ルイスと結婚し、1971年に息子のクリス・ラスコウスキーが生まれました。1987年に長男のワイルダー、1988年に次男のディランが生まれました。彼らは最初、「リトル・ビッグ・フィート・スタジオ」と呼んでいたスタジオに住んでいましたが、その後、家族は1994年にニュータウンに引っ越しました。2010年に離婚した後、キーンは15年間ニュータウンからスタジオに通っていましたが、最終的に2009年にニュータウンに戻りました。2015年からは、女優、演劇プロデューサー、高校の同級生であるボニー・ハウスナー・エリクソンと同居しています。ギタリストとしてのキャリアの初期には世界中をツアーしていましたが、キーンの作曲家としてのキャリアのほとんどは、森の中のスタジオで行われました。コネチカット州出身で、60年以上の付き合いになる友人もいる。テレビや映画の制作がニューヨークやロサンゼルスで行われていた時代に、彼は音楽の知名度と感情的な力だけで、充実したキャリアを築くことができた。

• 公式サイト
• IMDbのブライアン・キーン
• オールミュージック
• 宇宙の心からの音楽
• PBS.org
• バレーエンターテインメント
• アマゾン
• 「作曲家ブライアン・キーンがスポーツ部門でエミー賞に3部門ノミネート」。Mix誌、2002年4月12日。
• クライアント特集: ブライアン・キーンがマルチメディアスコアリングにおける革新、粘り強さ、起業家精神について語る: SourceAudio
• ロリア、キース（2021年7月20日）。「受賞歴のある作曲家ブライアン・キーンはドキュメンタリーの芸術をマスターしました」。コネチカットマガジン。
• ブライアン・キーン：「黒人の運転」: laptrinhx.com
• スタインバーグ、ジェシカ（2019年11月20日）。「ウード・フェスティバルのミュージシャンがエルサレムのステージで再会」。タイムズ・オブ・イスラエル。
• デケル、アイェレット（2019年11月24日）。「オマール・ファルク・テクビレク with ブライアン・キーン – ナザレコンサート」。ミッドナイト・イースト。