シャロットの女

シャロットの女
アルフレッド・テニスン
エリザベス・シダルによる1853年のイラスト
書かれた	1832年5月、1842年に改訂
国	イギリス
言語	英語
ジャンル	アーサー王伝説
形状	バラード
メーター	弱強三歩格の孤立行を含む弱強四歩格[1]
韻律	あああああ
発行日	1832年と1842年
ライン	180 (1832) 171 (1842)
全文
Wikisourceの「シャロットの女」

『シャロットの貴婦人』（/ ʃ ə ˈ l ɒ t / ）は、 19世紀イギリスの詩人アルフレッド・テニスンの抒情バラードで、彼の最もよく知られた作品の1つである。13世紀イタリアの短い散文テキスト『ドンナ・ディ・スカロッタ』に触発されたこの詩は、キャメロットから川を上ったところにある塔に取り残された若い貴婦人、アストラータのエレインの悲劇を語っている。テニスンはこの詩の2つのバージョンを書いた。1つは1832年に出版され（『詩集』に収録、誤って1833年とされている）、 20のスタンザで構成され、もう^{1つは1842年に出版され（} 『詩集』という本に収録）、19のスタンザで構成され、その後『ランスロットとエレイン』でこの物語に戻った。 「シャロットの女」の鮮やかな中世のロマン主義と謎めいた象徴性は、多くの画家、特にラファエル前派とその追随者、そして他の作家や芸術家にインスピレーションを与えました。

テニスンの初期の作品『サー・ガラハッド』などと同様に、この詩は中世の資料に基づいてアーサー王伝説の主題を再構成したものである。この詩は、13世紀イタリアの小説『スカロッタの女』 （コレクション『スカロッタの女』第82号）に記されたアストラータのエレインの伝説に触発されている。 ^[3]前者の版の方が後者よりも原典に近い。^[4]テニスンは、貴婦人の「塔での孤独と現世に参加する決心」に焦点を当てており、この2つの主題は『スカロッタの女』では触れられていない。^[5]テニスンは『ランスロットとエレイン』^{[6]も書いている。これは}トマス・マロリーの『アーサー王の死』の物語に基づく詩で、テニスンはこれを『王の牧歌』に収録している。

1842 年版の 2 番目の詩の最初の 4 つの節は田園風景を描いています。シャロットの乙女はキャメロットに流れる川の島の城に住んでいますが、地元の農民は彼女についてほとんど知りません。

そして、月明かりの下で、疲れ果てた刈り取り人が、
風通しの良い高台に麦束を積み上げながら、
耳を傾けながらささやく、「それは
      シャロットの妖精の女だ」

第 5 節から第 8 節では、この女性の人生が描かれています。この女性は謎の呪いにかかっており、外の世界を直接見ることなく、織機で絶えず絵を織り続けなければなりません。その代わりに、彼女は鏡を見つめます。鏡には、彼女の島を通り過ぎる混雑した道路やキャメロットの人々が映っています。

      シャロットの乙女 は、その呪いが何であるかを知らず、
ただひたすらに織り続け、
他にはほとんど何も気にかけない。

反射された画像は「世界の影」と表現されており、これは直接見ることに代わるものではないことを明確に示す比喩である（「影にはもううんざりだ」）。

第 9 節から第 12 節では、「勇敢なランスロット卿」が馬に乗って通り過ぎ、女性に目撃される様子が描かれています。

雲ひとつない青空の下、
鞍の革は厚い宝石のように輝き、
兜と兜の羽根は
一つの燃える炎のように燃えていた。
      彼がキャメロットへと馬で下って行く間。

残りの 7 つの節は、ランスロットを見た女性が受けた影響について説明しています。彼女は織りをやめて窓からキャメロットを眺め、呪いを引き起こします。

網が飛び出して大きく漂い、
鏡は左右に割れた。
「呪いが私に降りかかったわ」と
      シャロットの乙女は叫んだ。

彼女は塔を出て、自分の名前を書いた船を見つけ、川を下ってキャメロットに向かいます。彼女は宮殿に着く前に亡くなります。彼女を見た騎士や淑女の中には、彼女を美しいと思うランスロットがいます。

「これは誰だ？ここには何がある？」
近くの明かりのついた宮殿で
王様の歓声が消えた。       キャメロットの騎士
たちは皆、恐怖のあまり十字を切った。 しかしランスロットは少しの間考え込んで 言った。「彼女は美しい顔をしている。 神の慈悲により、       シャロットの女に恵みを与えたまえ。」

テニスンの伝記作家の一人^{[誰? ]は、}アーサー王伝説の資料は「芸術家と個人的な孤立の危険性を研究するための有効な設定として紹介されている」と考えた。^{[7] [8]}

フェミニスト批評家は、この詩が女性のセクシュアリティとヴィクトリア朝世界における女性の立場の問題に関係しているとみなし、「シャロットの女」は性的誘惑と死によって守られた彼女の純潔さに焦点を当てていると主張している。^[9]クリスティン・ポールソンはフェミニストの視点について論じ、「シャロットの女が塔から脱出したのは反抗的な行為であり、女性のエンパワーメントの象徴である」と示唆している。ポールソンの見解に基づくと、塔から脱出することでシャロットの女は感情的に自由になり、女性のセクシュアリティを受け入れることができる。^[9]

死の描写は眠りとも解釈されてきた。ポールソンは、眠りは肉体的な放棄と脆弱性を暗示し、性的充足感を暗示するか、処女の隠喩となる可能性があると述べている。『眠れる森の美女』や『白雪姫』などの童話は、伝統的にこの関連性に依存してきた。したがって、シャロットの女に関して、ポールソンは次のように述べている。「死後、彼女は目覚めることのない眠れる森の美女となり、完全な女性の受動性の象徴となった」^[9]

中世的要素と強力な視覚イメージを伴ったテニスンの初期の詩は、ラファエル前派（PRB）に大きな影響を与えた。学者のアン・ザンズッキによると、「より一般的な意味では、ラファエル前派のアーサー王伝説への興味はテニスンの作品に遡ると言っても過言ではない」。 ^[5] 1848年、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ホルマン・ハントは「不滅の人物」のリストを作成した。これは彼らが特に文学作品から賞賛する芸術的英雄たちであり、その一部はPRBの絵画の題材となり、特にジョン・キーツやテニスンが含まれる。^[10]「シャロットの女」はテニスンと同様にアーサー王伝説に興味を持っていた同胞団の間で特に人気があり、同胞団の何人かは詩の挿話に基づいて絵画を制作した。特に「シャロットの貴婦人」の二つの側面がこれらの芸術家たちの興味をそそった。塔に閉じ込められた貴婦人と、川を下ってキャメロットに向かって流される死にゆく少女という発想である。^{[9] : 173}

エドワード・モクソンによる1857年のテニスンの作品集（ハントとロセッティが挿絵をつけた）で、ハントは貴婦人がランスロットを見るために振り向いた瞬間を描いている。挿絵の背景には、ランスロットに面した窓とキリストの磔刑の絵を並置している。クリスティン・ポールソンによると、磔刑は自己犠牲の原型であり、シャロットの貴婦人が表すことのできなかった理想をさらに強調しているという。^[9]ポールソンはまた、この主題の表現を1880年代と1890年代の女性の役割の変化という文脈で考察し、制限された役割から抜け出して欲望を探求した女性たちへの差し迫った死の警告として機能したと示唆している。^{[9] : 183}ロセッティは、貴婦人の「美しい顔」を見つめるランスロットを描いている。どちらのイラストもテニスンは気に入らなかった。彼はハントを、タペストリーの糸に捕らわれた貴婦人の描写を非難した。これは詩には描かれていない。ハントは、詩全体を一つの絵にまとめたかったのだと説明し、糸に捕らわれたことが彼女の「奇妙な運命」を暗示していると述べた。この場面はハントを魅了し、生涯を通じて何度もこの絵を描き直し、死の直前にようやく大規模なバージョンを描いた。彼は体が弱くて一人では完成できなかったため、助手を雇った。織り込まれた現実の完璧な円の中に捕らわれた貴婦人のこの深く考え抜かれた表現は、織物芸術の神話をうまく表現している。この作品は現在、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウム美術館のコレクションに収められている。 ^[11]

ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスは、この詩から3つのエピソードを描いた。1888年、彼はキャメロットに向けて船で出発する貴婦人を描いた。この作品は現在、テート・ブリテンにある。1894年、ウォーターハウスは、窓の中のランスロットに振り向く貴婦人を描いた『ランスロットを見るシャロットの貴婦人』を描いた。この作品は現在、リーズ美術館にある。ポールソンは、1894年の『シャロットの貴婦人』のウォーターハウスの印象派の画風が「生命力と緊迫感」を呼び起こすと主張している。^[9] 1915年、ウォーターハウスは、織機の前で物憂げに座る貴婦人を描いた『私は影にうんざりしています、とシャロットの貴婦人は言いました』を描いた。この作品は現在、オンタリオ美術館にある。^[12]

『シャロットの女』は、その後の文学作品でさまざまな形で翻案されている。アガサ・クリスティは、1962年に発表した小説のタイトルに「鏡は左右にひび割れた」という一節を使用したが、この小説では、この詩自体がプロットで大きな役割を果たしている。ルーシー・モード・モンゴメリの『赤毛のアン』（1908年）では、アン・シャーリーが詩のさまざまな節を読み、川を下るシャロットの女の悲劇的な最後を演じている。パトリシア・A・マキリップは、この詩の翻案を小説『ストーニーウッドの塔』（2000年）の主要テーマにしている。リサ・アン・サンデルの小説『雀の歌』（2007年）は、この物語を再話したものである。テニスンの詩は、由貴香織里の『キャメロット・ガーデン』（2008年）でもナレーションや物語の装置として使用されている。^{[13] [14]}ジャスパー・フォードの小説『One of our Thursdays Is Missing 』（2011年）では、シャロットの女史が登場人物として登場し、本の世界の登場人物が現実世界（「アウトランド」）を見ることができる鏡を持っている。ローラ・セバスチャンの『 Half Sick of Shadows 』（2021年）では、シャロットのエレインが主人公であり、アーサー王の親友であり顧問である。物語は主にアーサーの戴冠式を扱っているが、エレインは織機で透視することで未来の出来事を見る能力も持っている。^[15]

この詩からの引用は、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』 （1890年）、エリック・フランク・ラッセルの『近親者』（1959年）、ミュリエル・スパークの『ミス・ブロディの青春』（1961年）、^[16] コニー・ウィリスの『犬のことなど何も言わないで』（1997年）、メグ・キャボットの『アヴァロン・ハイ』（2005年）など、多くの小説に取り入れられている。いくつかの小説では、登場人物がプロットの中でこの詩に言及している。例えば、ナンシー・ミットフォードの『冷たい気候の恋』（1949年）、^[17] ベル・カウフマンの『階段を上って』（1965年）、デイヴィッド・ベネディクトゥスの『キャメロットへの漂流』（1985年）、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの『ヘックスウッド』（1993年）、リバ・ブレイの『偉大で恐ろしい美女』（2003年）、ジリー・クーパーの『邪悪な女』（2006年）などである。

この詩の様々な行は、ジェシカ・アンダーソン( Tirra Lirra by the River、1978 年)、シャリン・マククラム( Sick of Shadows、1984 年)、ロビン・クライン( All in the Blue Unclouded Weather、1991 年)、アラン・ブラッドリー( I Am Half-Sick of Shadows 、2011 年) などの作家によって本のタイトルにされました。また、エリザベス・ビショップの詩「The Gentleman of Shalott」(1946 年)のタイトルにも影響を与えました。

この詩を最初に曲にした作品のひとつは、1898年のバラードコンサート^{[18]でエレン・ボウィックの伴奏として登場したイギリスの作曲家}エイミー・ホロックスによるもので、このコンサートのためにエイミーは「優美で絵画的な」^[19]ヴァイオリン、チェロ、ピアノの伴奏曲を作曲していた。^{[20] [21]この詩を曲にした初期の作品としては、イギリスの作曲家}シリル・ルーサムが1909年から1910年にかけて作曲したメゾソプラノ独唱、合唱、管弦楽のための作品が考えられる。ルーサムの作品33 「シャロットの女」の唯一知られている演奏は、 1999年9月18日にイートン校のスクールホールで、ロバート・タッカー指揮のブロードヒース・シンガーズとウィンザー・シンフォニアによって行われた。 1957年から1958年にかけて、アーサー・ブリス（かつてはシリル・ルーサムの弟子）は『シャロットの女』と題する40分間のバレエ組曲を作曲した。

オリヴィエ・メシアンは、 1917年にテニスンの詩に基づいてピアノ独奏曲『シャロットの女』を作曲し、これが彼の最初の作品となったが、この作品は未発表である。少なくとも2回は録音されている。モーリス・ヤコブソンは、 1942年にこの詩をテノール、合唱、管弦楽のために作曲したカンタータを作曲した。1946年、フィリス・テイトの『シャロットの女』は、BBC第3番組10周年を記念して書かれた。デンマークの作曲家ベント・ソレンセンは、ウォーターハウスの絵画『シャロットの女』に基づいて、ビオラ独奏曲を作曲した。

カナダの歌手ロリーナ・マッケニットは、この詩を音楽に翻案し、1991年のアルバム『ザ・ビジット』に収録したが、詩のいくつかの行は削除された。オランダのゴシックメタルバンド、オータムは、 2002年のアルバム『 When Lust Evokes the Curse』に収録されている「Who Has Seen Her Wave Her Hand」、「Mirrors Magic Sights」、「When Lust Evokes the Curse」、「Floating Towards Distress」という曲で「シャロットの女」に言及しており、各曲でこの詩の物語の一部を語り直している。エミリー・オータムの2006年のアルバム『オフィーリアック』に収録されている「シャロット」という曲は、オータム自身の視点からこの詩を語っている。ザ・バンド・ペリーのカントリーミュージックビデオ「イフ・アイ・ダイ・ヤング」^[22]には、「シャロットの女」への明確な視覚的言及がある。リードボーカルのキンバリー・ペリーは、テニスンの詩集を抱え、ボートに横たわり、シャロットの女のように川を下っている（ペリーのビデオのボートは、WEFブリテンによるイメージなど、この詩のいくつかのイラストに似ている）。

さらに、この詩は現代音楽でもさまざまな形で言及または引用されている。例えば、フォークデュオのインディゴ・ガールズは、1987年のアルバム『ストレンジ・ファイア』収録の「レフト・ミー・ア・フール」でシャロットの女に言及しており、スウェーデンのポップバンド、カーディガンズは『スーパー・エクストラ・グラビティ』のボーナストラック「ギブ・ミー・ユア・アイズ」でこの詩を引用している。イギリスのミュージシャンで歌手のリチャード・トンプソンは、1994年のアルバム『ミラー・ブルー』のタイトルをこの詩から取った。

この詩は『告発』のエピソード「トレイシーの物語」（2012年）のナレーションの骨格を成している。『母と他人』 （2016年）ではテニスンの詩が重要な役割を果たしている。^[23]

この詩は、他のテレビ映画やシリーズでも、全体または一部が頻繁に引用されている。その例としては、アップステアーズ、ダウンステアーズのエピソード「アンダースタディ」（1975年）、「赤毛のアン」（1985年）、ザ・バッカニアーズのエピソード「侵略」（1995年）、エンデバー号のエピソード「ガール」（2013年）、テイルズ・オブ・ザ・シティのエピソード「彼女は散らかっている」（2019年）、BBC映画「海外の英国人」 （1983年）などがある。この詩は、ダウントン・アビーシーズン4、エピソード3 でも言及されている。

• 織り（神話）

• Thomas L. Jeffers、「Nice Threads: Tennyson's Lady of Shalott の芸術家として」、Yale Review Vol. 89、No. 4 (2001 年秋)、54–68 ページ。doi :10.1111/0044-0124.00545。
• Thomas L. Jeffers、「テニスンの『シャロットの女』とラファエル前派の表現：主張と反論」、宗教と芸術6:3 (2002 年 9 月)、231–256。doi :10.1163/15685290260384407。全文。

ウィキメディア・コモンズには、 『シャロットの女』に関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

シャロットの女

• テニスンの詩の 1833 年版と 1842 年版の比較 (ロチェスター大学のキャメロット プロジェクト提供)
• テニスンの『シャロットの女』：概要
• シャロットの女の音楽（1990 年のコンセプト アルバムTyger and Other Talesより）
• LibriVoxの Lady of Shalott パブリック ドメイン オーディオブック
• BBC 詩の季節におけるシャロットの女