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ジェシカ・マーガレット・アンダーソン（旧姓クエール、1916年9月25日- 2010年7月9日）は、オーストラリアの小説家、短編作家。ゲインダーで生まれたアンダーソンは、ロンドンで数年間過ごした以外は、人生の大半をシドニーで過ごした。彼女は新聞向けの短編小説やラジオドラマの脚本、特に有名な小説の脚色を手がけることからキャリアをスタートさせた。小説家としてのキャリアを始めたのは比較的遅く、最初の小説が出版されたのは47歳の時だったため、初期の小説はあまり注目されなかった。1978年に出版された4作目の小説『ティラ・リラ・バイ・ザ・リバー』で彼女は一躍有名になった。この作品で最もよく知られているが、彼女の小説のいくつかは高い評価を得ており、特に『ジ・インパーソネーターズ』 （1980年）と『ストーリーズ・フロム・ザ・ウォーム・ゾーン』および『シドニー・ストーリーズ』（1987年）は受賞歴がある。彼女はマイルズ・フランクリン文学賞を2度受賞し、イギリスとアメリカで作品を発表している。ジェシカ・アンダーソンは2010年、脳卒中の後、ニューサウスウェールズ州エリザベスベイで死去した。[ 1 ]彼女はオーストラリアの脚本家ローラ・ジョーンズの母親であり、ローラは彼女の唯一の子供である。
ジェシカ・アンダーソンは、1916年9月25日、クイーンズランド州ゲインダーで、チャールズ・ジェームズ・クエールとアリス・クエール（旧姓ヒバート）の間に、ジェシカ・マーガレット・クエールとして生まれた。 [ 2 ] [ 3 ] アンダーソンの父、チャールズ・クエール（1867年～1933年）は、大家族のアイルランド人の末っ子で、オーストラリアで生まれた唯一の子供だった。クイーンズランドに到着すると、クエール一家はゲインダーに住居を構え、アンダーソンは『Stories from the Warm Zone』と『Sydney Stories』の中で、その家を「古い納屋」と簡潔に言及している。[ 4 ]農家の出身であるチャールズ・クエールは、獣医の資格を取得し、クイーンズランド州農業畜産局に就職した。[ 5 ] アンダーソンの母、アリス・クエール（1879–1968）はイングランドで生まれ、3歳の時に家族と共にクイーンズランドに移住した。[ 6 ]英国国教会の音楽教師の娘である彼女は、幼い頃にバイオリンを習い、大人になってからも時々家族のために演奏していた。[ 7 ]結婚する前、アリスは公務員として働き、クイーンズランドの労働運動に参加し、そこでアンダーソンの父、チャールズと出会った。熱心な英国国教会信者であったアリスの家族は、チャールズとの結婚に反対し、アリスの母は生涯チャールズやアリスの子供たちに会うことを拒否した。[ 8 ]
ジェシカは4人兄弟の末っ子で、兄姉はアラン・リンゼイ・クエール（1908年～1982年）、ヴィダ・ジョーン・クエール（1910年～1954年）、パトリシア・クエールだった。彼女の半自伝的作品『Stories from the Warm Zone』と『Sydney Stories』にはそれぞれが登場するが、8歳年上の兄アラン（回想録ではニール）との関係は、この作品集の中で最も描写が少ない。実際、アンダーソンはあるインタビューで、長年にわたり自分と兄は「同じ家族の中で異なる役割を担っていた」と述べ、二人が近親者の中で最後に残った兄の晩年になって初めて親密になったと語っている。[ 9 ]アラン・クエールは、主にオーストラリアの文化財やクイーンズランドの歴史に関する遺物を収集した多作な記録保管人として、独自の名声を得ており、彼のコレクションの多くはクイーンズランド州立図書館とオーストラリア国立図書館に残っている。[ 10 ]『Stories from the Warm Zone』と『Sydney Stories』で垣間見ることができる以外に、アンダーソンと彼女の2人の姉妹、ジョーンとパトリシアとの関係についてはほとんど知られていない。長女のジョーンは、アンダーソンが30代の頃、40代前半で亡くなり、悲劇的に幼い子供を数人残した。もう一人の姉妹、パトリシアも数年後に癌で亡くなった。[ 9 ]アンダーソンは姉妹について非常に愛情深く書いている。
子供たちの教育のために、クエール一家はアンダーソンが5歳の時にゲインダーからブリスベンの郊外アナーリーに引っ越した。アンダーソンの父チャールズは、父親の「わずかな土地」をやや不本意ながら離れ、ブリスベンの中心業務地区にある事務所で働き始めた。そこで彼は「他の人に農業の方法や家畜や作物の病気の治療法を教えていたが、それでも自分自身は農業に戻りたいと切望していた」[ 11 ] 。
アンダーソンの幼少期の残りの期間、クエール一家はイェロンガ記念公園に隣接するヴィラ通り56番地に住んでいた。[ 12 ]公園の反対側にはイェロンガ州立学校があり、アンダーソンはこの学校で正式な教育を受け始めた。当時クイーンズランド州で最高の州立学校の一つとして評判だったにもかかわらず、イェロンガ州立学校は、教室で苦労の原因となる吃音に悩まされていたアンダーソンにとって、すぐに恐怖と苛立ちの場所となった。[ 13 ]アンダーソンの吃音（時折の無断欠席も含む）は彼女の教育の妨げとなったため、両親は彼女を1年間母親に自宅で教育させ、週に一度市内で言語療法を受けることにした。[ 14 ]これらの努力にもかかわらず、アンダーソンの軽度の吃音は生涯彼女と共に残ることになった。数人の観察者は、その障害が彼女の話し方に慎重で思慮深い印象を与えているとコメントした。[ 15 ]小学校教育の後、アンダーソンはブリスベン州立高校に進学した。卒業後、彼女はブリスベン技術専門学校美術学校に進学した。[ 16 ]
アンダーソンの父親は彼女がわずか16歳の時に亡くなった。慢性気管支炎と肺気腫を患い、ジフテリアと腸チフスを生き延びた彼女の父親の病気は、『温暖地帯からの物語』に収録されている多くの物語に暗い影を落としており、彼の死は間違いなく若い少女と彼女の兄弟姉妹にとって「痛ましい打撃」であった。[ 17 ]
アンダーソンは、ブリスベンという街と複雑な関係にあったようで、ブリスベンは「残忍さと優しさが容易に隣り合わせに存在していた」街だった。[ 13 ]彼女は1920年代のブリスベンはかなり閉鎖的だと考えていたが、「全く狭量で硬直的ではなかった」とも述べている。[ 18 ]彼女はブリスベンの公共図書館にある、読み古されたロシアの名作小説の数々を、ブリスベンに多くの不満を抱えた人々、つまり「社会を超えた野心を持つ人々」が存在する証拠だと捉えた。[ 18 ]彼女自身も古い植民地時代の街の息苦しい社会的期待の犠牲者であり、「建築家になりたかったけれど、当時、特にブリスベンでは、女の子が建築家になるのは全く不可能に思えた」と述べている。[ 19 ]
1935年、18歳になったアンダーソンは、ブリスベンの家を出てシドニーに移り住んだ。[ 20 ]幼少期をクイーンズランドで過ごしたにもかかわらず、インタビューで、成人後の人生の大半を過ごすことになるシドニーに親近感を覚えたと語っている。[ 21 ]そこで彼女は、スライドペイントの仕事や、美術学校で学んだ技術を活かせる電光看板のデザインの仕事、そして後に商店や工場での仕事など、さまざまな収入源から得た賃金で生活した。[ 18 ] [ 22 ]彼女と友人たちは、ポッツポイントの「港まで続く庭のある、大きくてみすぼらしい朽ちかけた邸宅」に住んでいた。[ 22 ]大恐慌の荒廃からまだ立ち直りつつある都市で、アンダーソンの生活は決して楽なものではなかった。「とても大変な時代だった」と彼女は回想している。 「人々は貧しかったが、とても自由だった。私たちは良い生活を送っていた。」[ 18 ] [ 22 ]
アンダーソンは生涯を通じて商業作家としての生活の詳細を曖昧にしていたため、いつペンネームで商業的に執筆を始めたのか、そのペンネームは何だったのか、あるいは実際にどれくらいの量を書いたのかは不明である。彼女は商業上の必要性から雑誌や新聞に書き始めたこと、そして自分の名前で書くことはめったになかったことだけを明らかにした。[ 23 ]後にこの分野で成功を収めたものの、彼女は自分の文章力が向上するにつれて、作品の掲載を拒否されることが増えたと述べることもあった。[ 24 ] 30代になると、彼女は商業ラジオの番組の脚本を書き始めた。30分番組から始まり、アンダーソンは徐々にラジオドラマの脚本を書く技術に興味を持ち、自分の名前でABCに優れた作品を提出し始めた。 [ 23 ]後に彼女は、小説で長々とした対話を書くのが好きなのは、ラジオドラマの脚本を書いた初期の経験によるものだと述べている。[ 22 ]
アンダーソンはシドニーで最初の夫ロス・マクギルと出会い、1940年に結婚するまで3年間彼と暮らした。アンダーソンはマクギルを「画家になることを切望していた商業美術家」と評した。[ 23 ]悲劇的なことに、彼の作品のほとんどが火事で焼失し、アンダーソンには共通の友人に渡していた数点のデッサンだけが残され、その友人が寛大にもアンダーソンにそれらを譲った。[ 15 ]
アンダーソンとマクギルは1937年に一時的にロンドンに移住した。[ 25 ]そこでアンダーソンは「ロバ仕事」と表現する仕事に就き、タウンズマンという雑誌の調査やタイピストとして働いた。[ 25 ]一方、夫のマクギルはレバー・ブラザーズ・エージェンシーでレイアウト・アーティストとして働きながら、余暇には絵を描き続けた。[ 25 ]一部の批評家は、このイギリスでの滞在を『ティラ・リラ・バイ・ザ・リバー』の半自伝的な性質の証拠として提示しているが、アンダーソンはそのような主張を否定し、登場人物全員に彼女自身の要素は含まれているものの、完全に自伝的な人物はいないと主張した。[ 26 ]
1940年、アンダーソンとマクギルはシドニーに戻った。戦争中、アンダーソンはオーストラリア女性農業部隊で季節労働者として果物摘みに従事した。1946年に一人娘のローラ・ジョーンズ（旧姓マクギル）を出産した。 [ 27 ]ジョーンズは現在、オーストラリアで映画やテレビの脚本家として働いている。
14年間の結婚生活の後、アンダーソンとマクギルは離婚し、彼女は1955年にレナード・カルバート・アンダーソンと再婚した。2度目の結婚で経済的に余裕ができたことで、彼女は長年の夢であった小説を書くことができた。[ 28 ]
彼女が最初の小説『平凡な狂気』の執筆に取りかかったのは比較的遅い時期だった。30代後半に執筆を始め、出版されたのは1963年、彼女が47歳の時だった。当初はラジオドラマとして始まったが、アンダーソンはすぐに『平凡な狂気』が「小説にするのに十分面白い」ことに気づき、書き始めたらかなり手に負えなくなった。[ 22 ]この小説は、35歳のシドニーの弁護士、デイビッド・バイフィールドと、夫を殺した罪で告発されたイソベル・パーディとのロマンスを詳細に描いている。恋愛の変幻自在な性質を巧みに描写したことで高く評価されている『平凡な狂気』は、イソベル、デイジー・バイフィールド（デイビッドの母親）、デイビッドの元恋人であるマイラ・マガスキルという3人の女性の異なる視点を前面に押し出している。パム・ギルバートは、「アンダーソンがデイジー、イソベル、マイラといった3人の女性の間に存在する緊張関係を構築したことは、女性の視点からロマンスと情熱を描写するための興味深い土台となっている」と述べている。[ 29 ]
小説の完成後、アンダーソンはオーストラリアで出版される見込みは低いと考え、代わりにロンドンの出版社に持ち込んだ。[ 30 ]ロンドンのマクミラン出版社とニューヨークのスクリブナー社が出版を引き受け、商業的には大きな成功とはならなかったものの、批評家からは多くの好意的な評価を受けた。[ 30 ]アンダーソンは控えめに、この小説は「良いスタート」に過ぎないと主張した。[ 31 ]
アンダーソンの2作目の小説『A Question of Money』は出版されなかった。彼女はこの未発表作品は出版に値すると主張し、「性描写が文学において目新しく、すべてが強烈に性的か暴力的でなければならなかった時代に拒否された」と示唆した。[ 32 ] 1980年代に作家としての地位を確立した彼女は『A Question of Money』を改訂して出版することを検討したが、そうはせず、この作品は未発表のままである。[ 33 ]『A Question of Money』の失望の後、アンダーソンは一時的にラジオ脚本の執筆に戻った。彼女はヘンリー・ジェイムズやチャールズ・ディケンズの作品を含む多くの名作を脚色し、それは「非常に癒される」経験だったと感じた。[ 32 ]
アンダーソンの2作目の小説『最後の男の頭』は1970年に出版され、その名もふさわしい探偵アレック・プロビンが、義理の兄弟ロビー・マカイバーが犯人だと疑う殺人事件の解決に苦闘する物語である。[ 34 ]プロビンの努力は、ロビーを内部で処理しようとする支配的なマカイバー家の複雑な構造によって阻まれる。[ 35 ]苦悩するプロビンがロビーを殺害すると、探偵小説は心理スリラーへと変貌する。[ 35 ]『ありふれた狂気』と同様に、『最後の男の頭』にも、社会的な役割の限界を試したり、あるいは露骨に反抗したりする女性キャラクターが多数登場する。[ 36 ]ロンドンのマクミラン出版社はすぐにこの小説の出版を受け入れた ものの、単純な犯罪小説として不適切に分類されてしまい、アンダーソンと批評家はこの決定に異議を唱えた。[ 34 ]
アンダーソンの3作目で、彼女のお気に入りの小説は、 1975年に出版された唯一の歴史小説『司令官』である。 [ 37 ]アンダーソンが幼少期に最初に聞いた、悪名高い残忍な刑務所司令官パトリック・ローガン大尉の殺害事件を基にしたこの物語は、「ローガンの若い義理の妹の経験を中心に据えている点で、新しい、部分的にフェミニスト的な視点」を与えられている。[ 38 ] 17歳のフランシス・オベアーンは、レティ・ローガンの妹で、1830年に姉を訪ねるためにアイルランドからモートン湾流刑地へ旅をする。フランシスは架空の人物だが、他のほとんどの登場人物は、実際にはアンダーソンの広範な一次資料調査による実在の人物の記録に基づいている。[ 39 ]彼女は、自身の物語の解説に声を与えるためにフランシスを創造した。[ 39 ]アンダーソンはかつて、モートン湾の社会情勢をエリザベス・ギャスケルの『クランフォード』に冗談めかして例えたことがある。スーザン・シェリダンは、その類似性は特に中流階級の優雅な上品さと流刑地の残酷さとの間の不和に当てはまると指摘している。[ 40 ]
『最後の男の頭』の場合と同様に、アンダーソンと多くの批評家は、出版社が『司令官』を不適切にパッケージ化し、「リージェンシーロマンス」のように見せたと感じていた。彼女はインタビューで、「これは非常に残念だった。デザインとプレゼンテーション、それらは本当に重要なことだ」と述べている。[ 41 ]
アンダーソンの2度目の結婚は1976年に離婚という形で終わった。[ 42 ]この頃には、アンダーソンはプロの小説家としての地位を確立しており、彼女の小説はどれもそこそこの成功を収めていた。
しかし、彼女の最大の主流での成功は、1978年に4作目の小説『川辺のティラ・リラ』が出版されたときに訪れた。タイトルはテニスンの名バラード「シャロットの女」からの引用で、芸術的孤立から抜け出そうとした時に悲劇的な最期を迎える女性芸術家の物語である。この小説は、ノラ・ポーテウスの人生を詳細に描いている。彼女の生まれ持った創造性は、「彼女自身が自分が芸術家であることを知らない」という事実によって制約されている。彼女は芸術に到達しようと苦闘するが、決して成功しない。[ 26 ] 30年以上の歳月を経て、ノラは幼少期を過ごしたブリスベンに戻る。この小説は基本的に「個人的な解説付きの人生の再現」であり、その中でノラは自分の人生の軌跡を形作ってきた出来事を語り、振り返る。[ 43 ]アンダーソンは、非常に特定の時代を生きた女性を創造することを選んだ。アンダーソン自身が生まれる数十年前に生まれたノーラは、第一次世界大戦、第二次世界大戦、大恐慌を経験し、「芸術家は存在が知られてはいたものの、別の場所にいるべきだとされていた」時代とペースの中で生きたことになる。[ 26 ]ノーラは、より社会的に受け入れられる構築されたペルソナのために、自身のさまざまな芸術的で型破りな自己を抑圧しようと奮闘する。[ 44 ]ノーラは、シャロットの乙女の「水晶の鏡」に相当する「回転する地球儀」を使って、人生のさまざまな段階や側面を探求し、その好ましくない側面のいくつかを自分自身や読者から隠す。[ 45 ]
この小説はもともと2万語の短編小説として始まり、それ自体で賞を受賞しました。[ 46 ]小説としては中途半端な長さだったため、出版社はアンダーソンに物語を長くするよう依頼し、彼女は1974年のロンドン旅行後にそれに応じました。[ 46 ] 1975年に『ティラ・リラ』はラジオドラマとして放送され、1977年にメルボルンのマクミラン出版社が出版を引き受けました。[ 46 ]出版された年に、『ティラ・リラ』はオーストラリア先住民協会文学賞と、オーストラリアで最も権威のある文学賞であるマイルズ・フランクリン文学賞を受賞しました。[ 47 ]アンダーソンは、この作品の驚異的な成功の一因として、「他の作品ほど複雑ではないと思う。私の他の作品のほとんどよりも読みやすい」ことを挙げています。[ 37 ]
アンダーソンの5作目の小説『The Impersonators』は1980年に出版され、彼女に権威あるマイルズ・フランクリン文学賞を2度目の受賞をもたらした。この小説は1981年にニューサウスウェールズ州首相文学賞のクリスティーナ・ステッド小説賞を受賞し、さらに高い評価を得た。[ 48 ]アメリカでの出版のために『The Only Daughter』と改題されたこの小説は、シルビア・フォーリーが20年間イギリスに住んだ後、オーストラリアに帰国する様子を描いている。 [ 49 ]世俗的な所有物と結婚が自由を得る上での主な障害であるという結論に達したシルビアは、オーストラリアの親戚全員が両方の制約に縛られ、「なりすまし者」になっていることに気づいて帰国する。[ 50 ]
1987年、アンダーソンは『Stories from the Warm Zone』と『Sydney Stories』を出版した。タイトルが示すように、本書は2つのセクションに分かれている。最初のセクションでは、アンダーソンの幼少期の家族に関する数々の逸話が詳細に語られており、彼女は家族全員に偽名を用いている。これは「彼女の幼少期の家を最も痛切に描写した部分」と評されている[ 51 ]。2番目のセクションは、それほど自伝的ではないが、シドニーの都市を背景に様々な人生や人間関係を描いている。本書は好評を博し、1987年にジ・エイジ・ブック・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
1989年、アンダーソンは6作目の小説『Taking Shelter』を出版した。1986年の冬のシドニーを舞台にしたこの小説は、21歳のベス・ジェームスと彼女の人間関係に焦点を当てている。6人の異母兄弟に圧倒されたベスは、いとこのカイリーの頼みでシドニーへ旅立つ。小説の冒頭では29歳の弁護士マイルズ・リガードと婚約しているが、最終的に彼がゲイであることを告白し、ベスは彼と別れる。ほぼすぐに、ベスはマーカス・ピリーと出会い、交際を始める。ベスは、マーカスとは子供の頃にローマで出会っていたことを知る。ベスが妊娠していることに気づくと、彼女とマーカスは、マイルズの「予備の老ゴッドマザー」と自称するジュリエット・マクラッケンの所有する家に落ち着く。[ 52 ]実際、ジュリエットはベスとマーカスを含む、この小説に登場する多くのキャラクターの妖精のゴッドマザーの役割を果たしている。エレイン・バリーは、アンダーソンの「偶然、夢、表面的なハッピーエンドの使用」と相まって、『テイキング・シェルター』は「大衆的な恋愛小説のパロディに近い」と指摘している。[ 52 ]
アンダーソンの7作目にして最後の小説『ワトル・バーズ』は1994年に出版された。シドニーを舞台に、セシリー・アンブラスの3日間の生活を描いている。小説は表向きは現代を舞台としているが、最後の段落で、この3日間の出来事は、1年前にセシリーが休暇で留守にしている間に母親のクリスティンが乳がんで亡くなったという事実に対処するために、セシリー自身が考え出したものであることが明らかになる。小説を通して、セシリーは2つの難問を解決しようと試みる。母親がなぜ致命的な病気のことを知らせずに海外旅行を許し、葬儀でさえ家族からの電話を拒んだのか、また、なぜクリスティンが遺言に、セシリーが相続するには結婚しなければならないという残酷な条項を入れたのか、理解できないのだ。[ 53 ]『ワトル鳥の一羽』は、社会生活や家族生活の複雑さを巧みに描写しているだけでなく、セシリー自身が作家であることから、執筆や創作の過程についても語っている。[ 54 ]
2010年7月9日、アンダーソンは脳卒中の後、シドニーで93歳で亡くなった。[ 55 ]彼女には娘のローラ・ジョーンズ、ローラの夫ピーター・ジョーンズ、そして彼らの娘オリビア・ファレルが残された。[ 55 ]
アンダーソンが文学界に遅れて登場したのは決して彼女一人ではなかった。ジョーディ・ウィリアムソンは、エリザベス・ジョリー、オルガ・マスターズ、エイミー・ウィッティングなど、アンダーソンと同時代のオーストラリアの女性作家の何人かは、定年退職年齢に達するまで出版を始めなかったと指摘している。[ 56 ]彼は、これらの女性作家は皆、「家族や仕事の要求、経済的自立の欠如、出版業界の無関心」といった物質的な状況によって大きく制約されていたと示唆している。[ 56 ]アンダーソンは自身のキャリアについて語る際、自分の義務がどこにあるのかをはっきりと述べていた。「結婚して家で執筆していたとき（執筆は私の第二の仕事で、第一の仕事は家事でした）…私は職場に出たいと思ったことは一度もありませんでした。」[ 57 ]彼は、アンダーソンのキャリアは不利な物質的状況に加えて、謙虚さと「自分の才能に対するある種の控えめさ」によって遅れ、成功が抑制されたと示唆している。[ 58 ]アンダーソンは自身のエッセイ「遅すぎるスタート」の中で、「私たちが遅すぎるタイミングで学ぶスキルは、不本意な召使いのようなものだ」と嘆いている。[ 59 ]彼女はおそらく成功をそのようなスキルだと表現しただろう。受賞が彼女の人生にどのような影響を与えたか尋ねられたとき、彼女は次のように答えた。
…賞をもらうのは励みになります。しかし、 『ティラ・リラ』の成功、そして同作が受賞した賞と『ジ・インパーソネーターズ』が受賞した2つの賞によって、私はプライベートな部分が減り、より傷つきやすくなったように感じ、前に進むためにはそれを乗り越えなければなりませんでした。それまでインタビューを受けたことも、インタビューを依頼されたこともなかったのに、突然たくさんのインタビューを受けることになったのです。それは私にとって乗り越えるのが難しい挑戦でした。始めた頃のようにペンネームで書き続けていればよかったとさえ思いました… [ 60 ]
アンダーソンは作家としてのキャリアが遅かったにもかかわらず、30年にわたり、批評家から高い評価を受けた8つの作品を生み出した。これらのうち、現在も出版されているのは『川辺のティラ・リラ』のみである。[ 58 ]
アンダーソンの著作を記念する銘板が、シドニー・ライターズ・ウォークに設置されている。