キエフモダンバレエ

北緯50°27′56″ 東経30°31′05″ / 北緯50.46561° 東経30.51812° / 50.46561; 30.51812

キエフモダンバレエ

Київ Модерн-балет
住所	2 Mezhyhirska 聖 キエフ ウクライナ
オープン	2005年12月19日 ( 2005年12月19日)
Webサイト
kyivmodernballet.com

キエフ・アカデミック現代バレエ劇場（ウクライナ語：Київ Модерн-балет）（共同事業「演劇および娯楽文化施設」キエフ・アカデミック現代バレエ劇場）は、ウクライナの現代振付劇場であり、独創性を重視しており、レパートリーと芸術的優先順位は1人の振付師の作品によって決定されます。この劇場は、大胆な実験、世界的に有名な演劇の筋書きの独創的で型破りな解釈、現代ダンスの形式と言語の刷新と充実により、現代ダンスの芸術的実験室を作ろうとしています。^[1]ウクライナ国内外で頻繁にツアーを行っています。^[2]

劇場の創設者でありバレエ団長は、ウクライナ名誉芸術家、ウクライナ・シェフチェンコ賞受賞者、モルドバ人民芸術家であるラドゥ・ポクリタル^{[3]です。 [4] [5] [6]}

キエフ・モダン・バレエの歴史は、2005年12月19日、ヴォロディミル・フィリポフの芸術財団の委託による作品『運命の力』 （ウクライナ語：『運命の力』/ Сили долі ）の初日公演から始まった。 ^[7]この作品には、劇場設立当初の主な創作資源である振付師ラドゥ・ポクリタル、舞台美術家アンドリー・ズロビン、衣装アーティストのハンナ・イパチェワ、照明プロデューサーのオレーナ・アントヒナ、音響プロデューサーのオレクサンドル・クリイ、振付助手アナトリー・コズロフ、そして後に常設カンパニーの一員となった数名の出演者が参加した。^[8]

一幕物の舞台『運命の力』は、1930年代から1940年代の古い劇場の雰囲気を、その多様で柔らかな舞台設定とともに再現した。古典オペラのヒット曲の新解釈（パヴロ・シェフチュクの編曲）をオレーナ・フレベニウク（ソプラノ）が演じ、激しいアクションはレビューで次のように評された。「この作品の正確な内容を見分けるのは難しいが、題名が一番近い。このオペラのコラージュは、毎回違った形で響くヴェルディのオペラ『運命の力』の主題によって『固められている』 。」 ^[2]

ラドゥ・ポクリタルを代表とするキエフ現代バレエ劇場有限会社は2006年7月18日に登録され、芸術パトロンのヴォロディミル・フィリッポフの支援を受けた。ウクライナ人のみで構成されたキャストで、16人の若いダンサーが選ばれた。バレエ学校教育は入団の必須条件ではなかったが、出演者は全員プロの現代ダンサーで、古典舞踊の知識があり、古典舞踊のレッスンを行う能力があった。^[2]

ジョルジュ・ビゼーの音楽による二部構成のバレエ「カルメン.TV」は、2006年10月25日にイヴァン・フランコ国立演劇劇場で初演された。この作品は、キエフ・ペクトラル・コンクールで、年間最優秀作品賞と作品の最優秀造形的解釈賞の2つの賞を受賞した。カルメン役を演じたオルガ・コンダコワは、最優秀女性パフォーマー賞にノミネートされた。^[9] 2008年、劇場は、著名な新作作品を選ぶために特別に設けられたノミネート「年間最優秀イベント」でキエフ・ペクトラル賞を受賞した。ヴェローナ神話：ピョートル・チャイコフスキー、ジョージ・ヘンデル、ルネサンス音楽の音楽によるシェイクスピア劇（ 2006年）ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽と世界の民族音楽による雨（2007年）、ピョートル・チャイコフスキーのくるみ割り人形（2007年）^[10]

ウクライナ国立オペラ座との共同制作で、ミロスラフ・スコリクの音楽によるバレエ三部作『交差点』が制作された。^[11]ウラジーミル・ニコラエフの音楽による一幕物バレエ『ヘレヴェン』は、ペルミ・オペラ・バレエ劇場との共同制作である（いずれも2012年）。^[12]

2013年は、劇場が閉鎖の危機に瀕していたため、劇団にとって重大な年となった。ピョートル・チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」は、劇場史上最後の作品になると考えられていた。財政上の理由（極端に低い給料）により、劇団の21人の出演者のうち9人が辞めざるを得なかった。^[7]彼らは新しい出演者と交代し、レパートリー全体をほぼ一から作り直さなければならなかった。作品はパトロンの支援によって作られた。バレエ「ジゼル」は、リュドミラ・ルサリナ（ペトルス・メディア・ホールディングスの創設者）の支援を受け、いくつかのプロジェクトは、ヴォロディミル・ボロディアンスキー（当時のSTB（テレビ局）の局長、スターライトメディア・グループのトップ）の支援を受け、実業家アンドリー・デミドフの直接参加により、 「白鳥の湖」の制作が可能になった。^{[13] [14]}

2016年3月、ラドゥ・ポクリタルー演出によるキエフ・モダン・バレエ（バレエ『白鳥の湖』、『D-モルの女たち』、『長いクリスマスの晩餐会』、バレエ三部作『交差点』 ）が、音楽芸術部門でウクライナ・シェフチェンコ賞を受賞した。ウクライナ国立芸術アカデミーの申請書は、特に「巨匠によって生み出されたダンスの意味的ポリフォニーは、強烈なダイナミクスと「コード化された」隠喩や洗練されたシンボルの語彙を再現し、存在の劇的な深さを際立たせている」と指摘した。^{[15] [16]}

2009年から2017年まで、キエフ・モダン・バレエ団はキエフ市立児童・青少年オペラ・バレエ劇場に統合され、同団のバレエ作品のほとんどが同劇場の舞台で上演された。

2017年10月5日、キエフ市議会の6月22日付決定第610/2772号「キエフ市立児童青少年オペラ・バレエ劇場」から分離して、共同企業体である演劇・娯楽文化施設「キエフ現代バレエ劇場」が設立された。演劇・娯楽文化施設「キエフ現代バレエ劇場」は、共同企業体である演劇・娯楽文化施設「キエフ市立児童青少年オペラ・バレエ劇場」の財産、権利、義務の一部を法的に承継することが明記された。^[17]

2017年11月、ウクライナ文化省の命令第1176号「11月8日付けで、公共事業体「文化の演劇および娯楽施設『キエフ現代バレエ』劇場」の劇団に「学術的」ランクを付与することについて」により、劇場は学術的ランクを付与された。^{[18] [19] [20]}

2018年2月、キエフ市議会の2月8日付決定第11/4075号「公立劇場・文化施設『キエフ現代バレエ』劇場の改名について」により、劇場は公立劇場・文化娯楽施設『キエフ現代バレエ』に改名された。同劇団の出演者は23名である。^[21]

2021年1月に2000年代のウクライナ作品のベストリストを発表した評価投票「キエフ・スコア」では、キエフ・モダン・バレエの4つの作品が最終候補に残った。投票には15人のウクライナの演劇評論家が参加し、「キエフ・スコア」には『ロング・クリスマス・ディナー』（2014年）、『カルメン。TV』（2006年）、『No 6 Ward』が含まれていた。^[22]

プロット

劇評では、ラドゥ・ポクリタルは、くるみ割り人形、星の王子さま、白鳥の湖など、古いおとぎ話をバレエの舞台で新たな命を吹き込む振付の魔術師と評されている。^[23]このバレエ団のすべての新作は、ポクリタルの視点を通して、一見おなじみの物語を独自に解釈したものである。したがって、登場人物の名前だけがプロスペル・メリメの短編小説「カルメン」の古典的な筋書きから引き継がれている。村の少女ミカエラが中心人物となる。この夢見る金髪の少女はテレビの連続ドラマの世界に魅了される（そのため、作品のタイトルは「カルメン・テレビ」である）。^[24]彼の演じるジゼルは優しい田舎娘ではなく、大都市の不幸な子供である。^[25] 「白鳥の湖」の第 1 話は、白鳥の家族が射殺され、その後、地獄の王ロトバール卿が救出した白鳥のひなを保護する場面で始まる。^[26]くるみ割り人形の物語は、裕福な両親の小さな娘に焦点を当てたものではありません。物語の中心は、大都市の寒くて雪に覆われた通りで物乞いをしなければならない十代の若者、田舎者で、その後、素晴らしい夢を見て、野外で眠りに落ちるというものです。^[27]

バレエ団のバレエには理解しがたい筋書きはない。ポクリタルーはF・スコット・フィッツジェラルドの『ベンジャミン・バトン謎の物語』（『アップ・ザ・リバー』）を造形芸術の言語に翻訳し、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『星の王子さま』をモーツァルトの古楽とマリア・ピリプチャクのウクライナ子守唄と大胆に組み合わせている。 ^[28]プーシキンの『スペードの女王』をピョートル・チャイコフスキーの音楽で語るが、同名のオペラに期待されていたものではなく、彼の交響曲第2番と第6番を使用している。演出は刺激的で、現代的で、皮肉っぽく、時には滑稽で、嘲笑の域にまで達する（『真実の歌』）。^{[29] [30]}

芸術的解釈

バレエ『カルメン、テレビ』、『シェイクスピアの歌』、『雨』、『地下室』の芸術的イメージは、国立視覚芸術建築アカデミー（ミコラ・ストロジェンコ教授のクラス）の卒業生である舞台美術家ハンナ・イパチェワによって開発されました。^{[31]ハンナの}『ジゼル』の舞台は、演劇衣装のイメージ言語としてグラフィック作品（ミコラ・ホンチャロフの）の版画からインスピレーションを得ています。舞台美術（『カルメン、テレビ、シェイクスピアの歌』、『地下室』）は、ウクライナ名誉芸術家であり、リヴィウ国立芸術アカデミー（エフゲニー・ルイシク教授のクラス）の卒業生であるアンドリー・ズロビンによって作成されました。^[32]作品の舞台解釈は現代的なスタイルで行われています（たとえば、バレエ『ジゼル』のアクションは、現代の大都市の荒廃したスラム街に移されています）。^[25]舞台美術家のオレクサンドル・ドゥルハノフは、バレエ三連画『交差点』 （2012年）の舞台にドニ・ディドロの版画を使用し、3Dアニメーションを舞台に取り入れた。^[11]劇場のすべてのプロジェクトの常任サウンドプロデューサーはオレクサンドル・クリイである。

2014年、衣装アーティストのドミトロ・クリアータがバレエ『D-Mollの女性たち』、『ロング・クリスマス・ディナー』（ともに2014年）、^[34] 『アップ・ザ・リバー』（2016年）、『眠れる森の美女』（2018年）、『Viy』（2019年）、『星の王子さま』（2020年）、『スペードの女王』（2021年）の制作グループに参加した。2019年以来、オルガ・ニキティナがビデオ投影のアートディレクターを務めており、バレエ『Viy』（2019年）と『星の王子さま』 （2020年）の3Dマッピングと、 『スペードの女王プロジェクト』（2021年）の補充現実やハイブリッド現実に似た追加現実の連続体を開発した。^[29]

音楽

作品の音楽構成は、定番のバレエ音楽（モーリス・ラヴェルの『ボレロ』、ピョートル・チャイコフスキーの『白鳥の湖』、アドルフ・アダンの『ジゼル』など）から、作者の音楽編集作品（ヨハン・セバスチャン・バッハとチャヴェラ・ヴァルガスの音楽による『シーソーの二人』、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽とウクライナの子守唄による『星の王子さま』 、アイルランドの民謡とルネサンスの音楽による『真実の心』 、ピョートル・チャイコフスキーの交響曲第2番と第6番の音楽による『スペードの女王』など）、そしてオリジナルの音楽作品（バレエ『ヴィイ』にはウクライナ国立交響楽団によるオレクサンドル・ロダンの作品の録音が含まれている^[35]）まで多岐にわたる。ラドゥ・ポクリタルはこう述べています。「ほとんどの場合、私の振付は、一般的に「クラシック音楽」と呼ばれる音楽素材に基づいています。それは、現代のアカデミックなクラシック音楽であったり、バロック音楽であったり、あるいはもっと昔の音楽であったりします。しかし、いずれの場合も、たとえ吟遊詩人の歌や民謡に頼るとしても、それはクラシック音楽です。これらが私の振付全体の3つの基礎なのです。 」 ^[36]

キエフ・モダン・バレエの歴史には、特別に作曲された作品がいくつか記録されている。それらには、ウラジーミル・ニコラエフの音楽による一幕バレエ『ヘレヴェン』（ペルミ・オペラ・バレエ劇場との共同制作、2012年）^[12]や、ミロスラフ・スコリクの音楽による三部作バレエ『交差点』 （ウクライナ国立オペラ座との共同制作） ^[11]などがある。マエストロ・スコリク自身が『交差点』の公演中に自身の作品の指揮者を務めた。ウクライナの作曲家オレクサンドル・ロダンの音楽による二幕バレエ『ヴィイ』（2019年）もここに属する。^[36]

振り付け

キエフ・モダン・バレエは、創設者ラドゥ・ポクリタルのオリジナル作品をレパートリーとする権威ある劇場で、これらの作品は劇場の最も貴重な財産となり、名誉ある賞を受賞し、専門家と観客の両方から認められている。^[37]さらに、キエフ・モダン・バレエは、バレエダンサーでもある若いウクライナの振付師たちの芸術的探求のプラットフォームでもある。後者は、異なる時期に、オレクサンドル・ロダン作、オレクシー・ブスコ演出による一幕物バレエ『薔薇の亡霊』（2014年）と『四季』 （2014年）、J.ブラック、N.フラーム、G.サンタオラッラの音楽によるアナトリー・ヴォジャンスキー演出による『二階』（2016年）を制作した。アンナ・ヘルス監督、アルフレッド・シュニトケ、ヘンリー・パーセル、オーラファー・アーナルズ、S・アンダーソン、マックス・リヒターの音楽に合わせた「人生の変奏曲」 （2017年）。アナスタシヤ ハルチェンコ、オレナ ドルギフ、オレサンドル マンシリン、ヴォロディミル ミーティエフ、ヴィクトリア トルストワ、ルスラン バラノフ、ペトロ ナク、ウラディスラフ デティウチェンコ、カテリーナ クルマンの作品もあります。

劇場のレパートリーには、主役のアルチョム・ショーシンがプロデュースした一幕バレエ『Closer than Love』 （ヨハン・パッヘルベル、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、アントニオ・ヴィヴァルディ、エツィオ・ボッソ、アレッサンドロ・マルチェッロの音楽）（2015年）、 『 Running Through Life』 （ヨハン・セバスチャン・バッハ、ヴィム・メルテンス、マックス・リヒターの音楽）、 『Lovebirds』（グスタフ・マーラーとジャコモ・プッチーニの音楽）（2019年）、そして劇場の主役ダンサーであるイリア・ミロシュニチェンコがペーテリス・ヴァスクス、ジョン・ケージ 、エリゼオ・グレネの音楽で演出した モノバレエ『 A Tree Cannot Run Away』があります。イリヤ・ミロシュニチェンコとカテリーナ・クズネツォワは、反ユートピアバレエ『1984年』を共同で制作した。ジョージ・オーウェルの小説『1984年』 （2020年）に基づいたヒルドゥル・グドナドッティルとハウシュカの音楽とは異なる。^{[38] [39]}

レパートリーには、ラドゥ・ポクリタルの実験的なミニチュアや団員のデビュー振付作品が上演される現代振付のディヴェルティスマン（コン・トゥッティ・イ・ストルメンティ）が含まれており、これがキエフ・モダン・バレエがウクライナにおける現代振付の発展の主導的中心地として高い評価を得る一因となっている。^[40]

キエフ・モダン・バレエ団は創設当初から、ウクライナ国内外の様々なフェスティバルやコンテストに積極的に参加してきました。^{[7] [41]}この劇場は、最大の演劇フェスティバルの常連です：Time to Love Dances（ビアリッツ、フランス）、Bienala Teatrului «Eugène Ionesco» – BITEI、国際文化舞踊フェスティバル（バンコク、タイ）、国際演劇祭FITO（オラデア、ルーマニア）、国際フェスティバルThe Ballet Summer in Bolshoi（ミンスク、ベラルーシ）、国際フェスティバルof Modern Choreography in Vitebsk（IFMC）（ヴィテブスク、ベラルーシ）、国際フェスティバル-振付芸術コンテスト（ウッチ、ポーランド）。劇場はウクライナの都市や町を巡回するだけでなく、外国の代理店から積極的なコラボレーションの依頼も頻繁に受けています（9年以上にわたり、劇場はMTSM.BVミュージックシアターステージマネジメントと提携しており、その支援によりKMBの作品はベネルクス諸国で上演されています）。^[42]

劇場は設立以来、フランス、スペイン、スイス、オランダ、ベルギー、ポルトガル、ルーマニア、中国、タイ、ロシア、ベラルーシ、モルドバ、エストニア、韓国などで公演を行い、ウクライナの芸術を披露してきました。^{[2] [43]}

2019年のツアースケジュールには、オデッサ、ハリコフ、ムィコラーイウ、ヘルソン、ポルタヴァ、スーミ、ヴィーンヌィツャ、フメリニツキー、ベルディアンスク、マリウポリ、クラマトルスク、シビエロドネツク、ドニプロ、クリヴィ・リー、ザポリージャ、チェルカッスイのみが含まれていた。この劇場は、サル・メトロポール (ローザンヌ)、レマン劇場 (ジュネーブ)、コレンベール劇場 (フランケル)、ヴェルヴィーヌ劇場 (ヌンスピート)、シアター・シンガー (ラーレン)、ホフナール劇場 (ヴァルケンスワール)、ヴォルフイス劇場の舞台で作品を上演しました。 (ベルシュタット)、Cultuur-En Congrecentrum Van ( Veendam )、Shouwburg ( Lochem )、ZINiN ( Nijverdal )、Cultura Ede (Molenstraat)、Posthuis Theater ( Heerenveen )、Stadsgehoorzaal ( Кampen )。^[44]

劇場は、オデッサのオデッサオペラバレエ劇場を舞台に開催される伝統的なフェスティバル「アールヌーボー様式の夏」に参加しています。最初のフェスティバルは2016年に劇場の10周年を記念して開催され、7回目は2021年に開催されました。^[37]

キエフ現代バレエ劇場は、パンデミック期間のロックダウン制限に応えて『星の王子さま』のオンライン公演を行い、2020年10月21日の初演には1万7千人以上が視聴した。2020年12月31日の大晦日には、同劇場はバレエ『くるみ割り人形』のオンライン版を上演し、キエフの十月宮殿から放送された。^[23]

管理

• ラドゥ・ポクリタル– 創設者でありバレエ団長^{[45] [46]}
• ヴォロディミル・メレンチュコフ – エグゼクティブ兼アートディレクター（2018 年 1 月より）

振付師

• ヴラディスラフ・デティウチェンコ
• カテリーナ・クルマン
• イリア・ミロシュニチェンコ
• アルテム・ショーシン

出演者^[47]

劇場との協力^[48]

作曲家

• ウラジミール・ニコラエフ
• オレクサンドル・ロダン
• ミロスラフ・スコリク

アーティスト

• ハンナ・イパティエワ – 衣装アーティスト
• ミコラ・ホンチャロフ – コスチュームプリントアーティスト
• オレクサンドル・ドルハノフ – 衣装アーティスト、舞台美術家
• ヴィクトル・ザドヴォルニー – ヘアスタイリスト
• アンドリー・ズロビン – 舞台美術家
• ドミトロ・クリアタ – 衣装アーティスト
• カテリーナ・マンコフスカ – 衣装アーティスト、舞台美術家
• オルガ・ニキティナ – アートディレクター、ビデオデザイナー
• マリアンヌ・ホレンシュタイン (スイス) – 舞台美術家

• ジュゼッペ・ヴェルディ、アッリーゴ・ボイト、ジャコモ・プッチーニ、カミーユ・サン＝サーンス、アルフレッド・カタラーニ（ラドゥ・ポクリタル）の音楽によるオペラ・バレエ「運命のための運命」、2005年^{[2] [8]}
• 二部構成のバレエ『カルメン.TV』（ジョルジュ・ビゼー作曲）（ラドゥ・ポクリタル）、2006年^[49]
• ピョートル・チャイコフスキー、ジョージ・ヘンデルの音楽とルネッサンス音楽による二幕バレエ「ロミオとジュリエット」（シェイクスピアリメンツ）、シェイクスピアの戯曲に基づく（ラドゥ・ポクリタル）、2007年
• 一幕バレエ『雨、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽と世界の民族音楽』（ラドゥ・ポクリタル）、2007年^[41]
• モーリス・ラヴェルの一幕物バレエ『ボレロ』（ラドゥ・ポクリタル）、2007 ^[41]
• ピョートル・チャイコフスキーの二幕バレエ『くるみ割り人形』（ラドゥ・ポクリタル）、2007年^{[50] [51] [27]}
• ペテリス・バスクスの音楽に合わせた一幕物バレエ「アンダーグラウンド」（ラドゥ・ポクリタル）、2008
• 一幕バレエ『Ward No. 6』アルヴォ・ペルト作曲（ラドゥ・ポクリタル）、2008年^[2]
• ヨハン・セバスチャン・バッハとチャベラ・バルガスの音楽による一幕バレエ「シーソーの二人」 （ウィリアム・ギブソンの同名劇に基づく、ラドゥ・ポクリタル、2009年）
• アド・マースの音楽に合わせた一幕物バレエ四重奏団（ラドゥ・ポクリタル）、2010
• 現代振付の転用Con tutti i strumenti (Radu Poklitaru と劇団の出演者)、2010
• 一幕バレエ「ケルト民族音楽とルネサンス音楽による真実の歌」（ラドゥ・ポクリタル）、2011年
• ミロスラフ・スコリクの音楽によるバレエ三連作『交差点』 （ラドゥ・ポクリタル。ウクライナ国立オペラとの共同制作）、2012年^[11]
• 一幕バレエ『ヘレヴェン』ヴォロディミル・ニコラエフ作曲（ラドゥ・ポクリタル監督、ペルミ・オペラ・バレエ劇場との共同制作）、2012年^[12]
• ピョートル・チャイコフスキーの二幕バレエ『白鳥の湖』（ラドゥ・ポクリタル）、2013年^[52]
• オレクサンドル・ロダン（オレクシー・ブスコ）による一幕物バレエ『季節』 、2013年^[53]
• 一幕バレエ『ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽によるD-モルの女性たち』（ラドゥ・ポクリタル）、2014年^{[34] [53]}
• ミシェル・フォーキンのバレエ『薔薇の亡霊』をカール・マリア・フォン・ウェーバーの音楽で再解釈した、オレクサンドル・ロダンのオリジナル音楽による一幕バレエ『薔薇の亡霊』。1911年に制作され、テオフィル・ゴーティエ（オレクシー・ブスコ）の詩『薔薇の亡霊』に基づいている。2014年^[54]
• ソーントン・ワイルダーの戯曲（ラドゥ・ポクリタル）に基づく、アントニオ・ヴィヴァルディの音楽による一幕バレエ『長いクリスマスの晩餐』、2014年^{[34] [55]}
• 一幕バレエ「愛よりも近い」ヨハン・パッヘルベル、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、アントニオ・ヴィヴァルディ、エツィオ・ボッソ、アレッサンドロ・マルチェッロ（アルテム・ショーシン）の音楽による、2015年
• 一幕バレエ『人生を駆け抜ける』ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽、ヴィム・メルテンス、マックス・リヒター（アルテム・ショーシン）、2016年
• 二幕バレエ『アドルフ・アダンのジゼル』（ラドゥ・ポクリタル）2016年（このプロジェクトは芸術後援者リュドミラ・ルサリナの支援を受けて実施された。スポンサー総名：STATUS）^[25]
• オレクサンドル・ロダンの音楽による一幕バレエ『アップ・ザ・リバー』 、 F・スコット・フィッツジェラルドの『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』を原作とする（ラドゥ・ポクリタル）、2017年
• ピョートル・チャイコフスキーの二幕バレエ『眠れる森の美女』 、ジャンバッティスタ・バジーレ（ラドゥ・ポクリタル）の童話に基づく、2018年（このプロジェクトはウクライナ駐在スイス大使館の支援を受けて実施された）^[56]
• モノバレエ「A Tree Cannot Run Away」ペテリス・バスクス、ジョン・ケージ、エリセオ・グレネット（イリア・ミロシュニチェンコ）、2018年^[39]
• 一幕バレエ『ラブバード グスタフ・マーラーとジャコモ・プッチーニの音楽にのせて』（アルテム・ショーシン）、2019年
• オレクサンドル・ロダンの二幕バレエ『ヴィイ』 、ミコラ・ゴーゴリの同名作品（ラドゥ・ポクリタル）に基づく、2019年（このプロジェクトはキエフ市国家行政文化局の支援を受けて実施された）^[3]
• 反ユートピアバレエ1984。ジョージ・オーウェルの小説『1984年』に基づくヒルドゥル・グドナドッティルとハウシュカの音楽とは異なる（イリヤ・ミロシュニチェンコ、カテリーナ・クズネツォワ）、2020年
• 2幕バレエ『星の王子さま』、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽とウクライナの 子守唄による、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの物語に基づく、マリア・ピリプチャクの演奏（ラドゥ・ポクリタル）、2020年（このプロジェクトは、ウクライナ文化財団とキエフ市国家行政文化局の支援を受けて実施された）^[28]
• 一幕バレエ『フレデリック・ショパンの音楽による九つのランデブー』（ラドゥ・ポクリタル）、2021年（このプロジェクトは芸術後援者のヴォロディミル・フィリッポフの支援を受けて実施されました）
• アレクサンドル・プーシキンの同名短編小説（ラドゥ・ポクリタル）に基づく、ピョートル・チャイコフスキーの音楽（交響曲第2番と第6番）による2幕バレエ『スペードの女王』、2021年（このプロジェクトは、ウクライナ文化財団とキエフ市国家行政文化局の支援を受けて実施された）^{[57] [30] [8]}
• 一幕バレエ『明日はフレデリック・ショパンの音楽で』（ラドゥ・ポクリタル）、2023年^[58]
• 一幕バレエ『DiscrimiNATION』ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルとヴァレンティン・シルヴェストロフの音楽による（ラドゥ・ポクリタル） 2023年（このプロジェクトはウクライナ文化財団の支援を受けて実施された）^[59]
• 一幕バレエ『クリスマスの1分前、カミーユ・サン＝サーンスと鐘のキャロルの音楽』（セルヒー・コン）、2023年^[60]

• Елена Узун. Свободный танец Раду Поклитару。 /エレナ・ウズン。ラドゥ・ポクリタルのフリーダンス。 —キシナウ: «Elan INC» (типографія «Elan Poligraf»)、2012。 — 158 p. — ISBN 978-9975-4251-2-4 ^[66]

• キエフ現代バレエ劇場に関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）
• 公式サイト
• キエフ現代バレエ //現代ウクライナ百科事典