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『バラの精霊』は、初めての舞踏会で記念にもらったバラの精霊と踊ることを夢見る少女を描いた短いバレエです。 [ 1 ]このバレエは、テオフィル・ゴーティエの詩を基にした物語をジャン＝ルイ・ヴォードワイエが書き、カール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲『舞踏への誘い』をエクトル・ベルリオーズがオーケストラ編曲したものを使用しました。
このバレエは1911年4月19日、バレエ・リュスによってモンテカルロで初演された。 振付はミハイル・フォーキン、舞台装置と衣装はレオン・バクストがビーダーマイヤー様式でデザインした。ニジンスキーがバラを、タマラ・カルサヴィナが若い娘を踊った。公演は大成功を収め、特に終盤でニジンスキーが窓から飛び降りる華麗なジャンプは国際的に有名になった。
1911年、バレエ・リュスのプロデューサー、セルゲイ・ディアギレフはニジンスキーのバレエ『牧神の午後』を上演したいと考えていた。しかし、上演できる状態ではなかったため、代わりに別のバレエが必要だった。そのバレエのアイデアは、作家ジャン＝ルイ・ヴォードワイエによるものだった。彼は1910年にバレエ・リュスの舞台美術・衣装デザイナー、レオン・バクストにバレエのアイデアを送っていた。そのアイデアは、テオフィル・ゴーティエの詩「薔薇の精」と、カール・マリア・フォン・ウェーバー作曲、エクトル・ベルリオーズ編曲による1841年のピアノ曲『舞踏への誘い』に基づいていた。ディアギレフはヴォードワイエのアイデアを気に入り、『牧神の午後』の代わりに上演できると考えた。彼はすぐにヴォードワイエのアイデアの開発に着手した。[ 1 ] [ 2 ]ディアギレフは、ゴーティエの「幽霊」を基にしたバレエのアイデアを気に入っていた。それは、ゴーティエ生誕100周年と関連付けることができるからである。 [ 3 ]
少女の寝室の幕が上がる。少女は白いボンネットと舞踏会用のドレスを着て部屋に入ってくる。初めての舞踏会から帰ってきたのだ。彼女はその夜の思い出としてバラの花を持っている。彼女は椅子に倒れ込み、眠りに落ちる。バラの花は彼女の指から床に落ちる。窓辺にバラの精霊が見える。彼は床に降りて少女に近づく。まだ眠っている少女は起き上がり、彼と踊る。彼は彼女を椅子に戻し、キスをしてから、窓から飛び出して夜の闇の中へ消えていく。少女は目を覚まし、起き上がる。彼女は落としたバラの花を拾い上げ、キスをする。幕が下がる。[ 4 ] [ 5 ]
1819年、カール・マリア・フォン・ウェーバーはピアノ曲「舞踏への誘い」を作曲した。また、舞踏会で出会い、踊り、別れる若い男女を描いたプログラムも作曲した。「舞踏への誘い」の冒頭の静かな音楽は、美しい（そして賑やかな）ワルツの旋律へと続き、最後に冒頭の音楽で曲が終わる。[ 6 ] 1841年、エクトル・ベルリオーズは「舞踏への誘い」をオーケストラ編曲した。この版の音楽は、パリ・オペラ座で上演されたウェーバーのオペラ「魔弾の射手」の短いバレエで使用された。[ 7 ]バレエ「バラの精」で使用されたのは、オリジナルのピアノ曲のベルリオーズ版だった。
『スペクター』は、1911年4月19日にディアギレフのバレエ・リュスによってモンテカルロのモンテカルロ劇場で初演された。タマラ・カルサヴィナが「若い娘」を、ニジンスキーが「バラ」を踊った。[ 8 ]グレース・ロバートは、 『スペクター』が「たちまち大成功」だったと書いている。[ 4 ]ディアギレフは驚いた。彼は『スペクター』を取るに足らない些細な作品だと思っていたが、この小さなバレエはバレエ・リュスで最も愛された作品の一つとなった。[ 9 ]
ミハイル・フォーキンは3、4回のリハーサルでこのダンスを完成させた。彼は後に、このバレエはほとんど即興だったと書いている。[ 10 ]グレース・ロバートは『ボルゾイ・ブック・オブ・バレエ』の中で、『スペクター』はパ・ド・ドゥだが、 19世紀の複雑なテクニックや技巧を振り返るようなパ・ド・ドゥではないと書いている。むしろ、それは連続的な動きと表現力に満ちた、未来志向のモダンダンスである。[ 11 ]
フォーキンはニジンスキーのダンスをデザインする際、クラシックバレエの腕の動きを廃止した。代わりに、腕と指の曲線的で蔓のような動きを用いた。ニジンスキーはこのバレエで両性具有的なキャラクターとなり、脚には男性的な力強さを、腕には女性的な繊細さを示した。[ 12 ]オストワルトは著書『ニジンスキー：狂気への飛躍』の中で、ニジンスキーの身振りのいくつかはキャラクターに「女性的なオーラを与えた」と書いている。[ 13 ]
ニジンスキーのシルクの伸縮性のある衣装はレオン・バクストがデザインした。衣装はシルクのバラの花びらで覆われていた。ニジンスキーはショーのたびに衣装に縫い付けられていた。[ 14 ]ショーが終わるたびに、衣装係はヘアアイロンで花びらを整えていた。[ 14 ]
ニジンスキーのメイクは衣装デザインの重要な部分だった。後に彼の妻となるロムラ・デ・プルスキーは、彼が「天上の昆虫のようで、眉毛は美しい甲虫を思わせる」と書いた。[ 15 ]オストワルドは、ニジンスキーの衣装はバレリーナのようだったと書いている。[ 13 ]
時には花びらが剥がれ落ちて舞台の床に散らばることがあった。ニジンスキーの召使いのヴァシリーは花びらを集めてお土産として売っていた。彼は花びらの販売益で「バラの精霊の城」と呼ばれる大きな家を建てたと言われている。 [ 16 ]
このバレエは、ニジンスキーが舞台後方の2つの大きな窓のうちの1つを飛び越えるシーンで有名になった。見た目とは裏腹に、ニジンスキーの運動能力と優雅さから、その跳躍の高さは錯覚だった。ニジンスキーは舞台中央から5歩走り、6歩目で窓を飛び越えた。窓の下の幅木（巾木）が非常に低かったため、跳躍の高さが実際よりも高く見えた。舞台裏では4人の男性が空中でニジンスキーを受け止め、すぐに温かいタオルで包んだ。観客は誰もニジンスキーの着地を見ていなかったため、入念な演出によって彼が永遠に飛び続けているように見えた。オーケストラピットの指揮者が最後の和音を弾き続けることで、この錯覚はさらに強まった。そうすることで、跳躍の長さと高さがより強調された。[ 1 ]
バレエの創作以来、多くの男性ダンサーがバラの役を演じてきたが、バレエがニジンスキーの特別な才能に合わせて特別にデザインされていたこともあり、ニジンスキーの輝きに真に匹敵する者はいないと一般的に考えられている。[ 4 ] [ 17 ] 若い娘は「バレエの忘れられた女性」と呼ばれており、時が経つにつれて、その役はありふれたものになっていった。[ 18 ] 20世紀半ばまでに、『スペクター』は単なるスタントバレエになってしまい、人々は窓からの跳躍を見るためだけに料金を支払っていた。[ 19 ]
『スペクター』は、ルドルフ・ヌレエフがロシアを離れた後、西側で最初に踊ったバレエ作品の一つである。これは1961年にドイツのテレビで上演された。彼は1979年にニューヨーク市のジョフリー・バレエ団のディアギレフ・プログラムで初めて『バラ』を舞台で踊った（24回） 。 『スペクター』はヌレエフとマーゴット・フォンテインが最後に共演したバレエ作品である。それは1979年6月、フォンテインが60歳の時だった。彼は1981年と1982年にパリで『バラ』を踊り、最後にこの役を踊ったのは1987年8月、ロンドン・コロシアムでナンシー・バレエ団と共演した時だった。[ 20 ]
このバレエは、1936年にモンテカルロ・ロシア・バレエ団のプログラムの一部としてオーストラリアで初めて上演されました。 [ 21 ] 1962年には、マーゴット・フォンテインがオーストラリアツアーの一環として「若い娘」を踊りました。[ 21 ] 2006年には、オーストラリア・バレエ団がフォーキンの作品3作品のうちの1つとしてこのバレエを上演しました。[ 21 ] [ 22 ]
モスクワで発見されカットされた、米国宝石学会によって最低でも6000万ドルと評価されたユニークなピンクダイヤモンドは、伝説的なロシアのバレエの小品に敬意を表して「ル・スペクター・ド・ラ・ローズ」と名付けられました。[ 23 ] [ 24 ]