チャベラ・バルガス

最も優れた チャベラ・バルガス
バルガス、2009
生まれる	マリア・イザベル アニタ・カルメン・デ・ヘスス・バルガス・リサノ ( 1919-04-17 )1919年4月17日 サン ホアキン デ フローレス、エレディア県、コスタリカ
死亡	2012年8月5日(2012-08-05)（享年93歳） クエルナバカ、モレロス、メキシコ
職業	歌手 作詞家 女優
活動年数	1961–2012
音楽キャリア
ジャンル	ランチェーラ
楽器	ボーカル アコースティックギター
ラベル	RCAメキシカーナ
音楽アーティスト

チャベラ・バルガス（スペイン語発音: [tʃaˈβela ˈβaɾɣas]、本名:マリア・イザベル・アニタ・カルメン・デ・ヘスス・バルガス・リサノ^[a]、1919年4月17日 - 2012年8月5日）は、コスタリカ生まれのメキシコの歌手であり、メキシコのランチェーラの独特の解釈で広く認知された。しかし、彼女の影響はこのジャンルを超えて、人気のあるラテンアメリカの音楽のさまざまなスタイルを網羅している。

影響力のある演奏家であったバルガスは、アメリカ大陸とヨーロッパの両方に遺産を残しました。心を打つ魅惑的なパフォーマンスで有名な彼女は、「ラ・ヴォス・アスペラ・デ・ラ・テルヌーラ」という称号を得ました。これは「優しさの荒々しい声」と訳されます。^[1]彼女はラテングラミー生涯功労賞や、音楽への貢献によりイザベラ・カトリック騎士団の大十字勲章を授与されました。

彼女はコスタリカのサンホアキンデフローレスでフランシスコバルガスとエルミニアリサノの娘としてイザベルバルガスリサノとして生まれた。彼女は1919年7月15日に洗礼を受け、「マリアイザベルアニタカルメンデヘスス」という名前を与えられた。彼女は困難な幼少期を過ごした。両親が離婚して叔父の世話になり、彼女はポリオにかかった。彼女はイザベルの愛称であるチャベラと呼ばれていた。17歳のとき^[2] 、彼女は音楽家としてのキャリアの機会がなかったため母国を離れ、娯楽産業が急成長していたメキシコに避難した。そこで彼女は70年以上暮らし、メキシコ国籍を取得した。^[要出典]

彼女は長年路上で歌っていたが、30代でプロの歌手になった。^[3]若い頃は男装し、葉巻を吸い、大酒を飲み、銃を持ち、特徴的な赤いジョロンゴをかぶっていたことで知られ、老年になるまで公演の際にはそれをかぶっていた。ヴァルガスは異性愛中心主義を急進的に否定していた。彼女は男装を好んだため、ヴァルガスの両親は反抗的で女性らしくない娘を客から隠していた。^[4]

バルガスはカンシオン・ランチェーラを彼女独自のスタイルで歌った。ランチェーラは男性の視点で歌われ、マリアッチの伴奏がついた。チャベラはギターと声だけを使って、このタイプの歌をソロで歌った。彼女は歌からよりドラマチックな緊張感を引き出すためにメロディーのテンポを遅くすることが多かったので、歌はいたずらっぽくユーモラスに聞こえるようにした。

1950年代の終わりごろ、彼女は、国際観光の中心地であるアカプルコで、レストラン「ラ・ペルラ」のシャンパンルームで歌ったパフォーマンスのこともあり、芸術界で知られるようになった。彼女の最初のアルバム「Noche Bohemia (ボヘミアンの夜)」は、メキシコのランチェーラ音楽の第一人者であるシンガーソングライターのホセ・アルフレド・ヒメネスのプロのサポートを受けて、1961年にリリースされた。 ^[5]彼女は最終的に80枚以上のアルバムを録音した。^[6]バルガスは、1950年代、1960年代、1970年代前半に大成功を収め、メキシコ、米国、フランス、スペインをツアーし^[7]、フアン・ルルフォ、アグスティン・ララ、フリーダ・カーロとその夫ディエゴ・リベラ、ドロレス・オルメド、ヒメネスなど、当時の多くの著名な芸術家や知識人と親しかった。^[1]ヴァルガスは様々なレズビアン関係を持っていたことで知られており、フリーダ・カーロやエヴァ・ガードナーと関係を持っていたと噂されている。^{[8]彼女の歌詞は女性に向けられたものであったが、ヴァルガスは2002年の自伝『}そしてあなたが私の過去を知りたいなら（Y si quieres saber de mi pasado）』で81歳になるまで公にカミングアウトしなかった。 ^[8]

バルガスは15年間のアルコール依存症との闘いの末、芸能界を引退した。彼女は自伝の中で、この闘いを「地獄の15年間」と表現している。^{[9]チャベラは、大酒と激しいライフスタイルを維持できなくなった。1970年、彼女の言葉を借りれば「アルコールの靄に沈んだ」彼女は、身元もわからず、ある}原住民の家族に引き取られ、健康を取り戻した。2003年、彼女はニューヨークタイムズ紙に、25年間酒を飲んでいないと語った。^[10]

バルガスは1991年に舞台に復帰し、メキシコシティのコヨアカンにあるボヘミアンナイトクラブ「エル・ハビト」で公演を行った。^[1]ラテンアメリカ、ヨーロッパ、米国での公演により、彼女のキャリアは国際的な注目を集め始めた。^[10]バルガスは、崇拝者であり友人でもあった スペインの映画監督ペドロ・アルモドバルの要請と宣伝により、2003年に83歳でカーネギーホールでデビューした。 ^[11]

長い間公然の秘密とされてきたが^[12]、彼女は81歳で2002年の自伝でレズビアンであることを公表した。 ^[13]彼女のカミングアウトはファンにとって驚きではなかった。何年もの間、バルガスは自分の歌の中で性別を変えることを拒否していた。^[14]「パロマ・ネグラ」（「黒い鳩」）で、バルガスはある女性が夜通しパーティーをして彼女の心を傷つけたと非難している。^{[14]バルガス自身も若い頃、}壁画家ディエゴ・リベラと結婚していたフリーダ・カーロと不倫関係にあったとされている。 ^{[15] [16] 1988年から1993年まで、彼女は弁護士の}アリシア・エレナ・ペレス・ドゥアルテと交際していた。^{[17] [18]}

バルガスのジェンダー・パフォーマティビティは、西洋の二元性を反映していなかった。なぜなら彼女は、1940年代にはパンツ、チャロスーツ、ソンブレロ、グアヤベーラ、ポンチョといった、より男性的な服を着ていたからである。チャベラの中で、バルガスは人々から「彼女は女性のように服を着ていないし、女性のように髪を整えたり、化粧したりもしていない」と言われたことを覚えている。 ^[19] 20世紀半ばのメキシコは、バルガスとその音楽をそれほど受け入れなかった。彼女のジェンダー表現と性的指向は、彼女のキャリアを通して常に疑問視されていたからである。ロジャー・ランカスター、ジョセフ・キャリアー、スティーブン・O・マレーなどの人類学者は、ラテンアメリカにおけるジェンダーとセクシュアリティの交差点を研究し、^[20]「セクシュアリティのパターンは、ジェンダー関係と同じくらい簡単に、政治、社会、経済の流れに影響される可能性がある」と主張している。^[20]バルガスは公にレズビアンであるとされ、彼女の音楽はクィアの愛、喜び、そして悲嘆を反映していた。エマ・ペレスは、メキシコの音楽業界でクィアネスを形作る上でのバルガスの役割についてコメントし、それを彼女が「メキシコのポピュラー音楽の中に形成した、メスティーサのレズビアンの主体性、欲望、セクシュアリティのための空間/場所」と呼んでいる。^{[21]同性愛嫌悪と}宗教原理主義が根強い伝統的な国で成功を収める中で、音楽を通じて自分のセクシュアリティに取り組むバルガスの能力は、コンチャ・ブイカのようなLGBTQアーティストや、リラ・ダウンズ、エウヘニア・レオン、ラ・サンタ・セシリア、フリエタ・ベネガスなどの他のラテン系女性アーティストへの道を開いた。

ヴァルガスのライブパフォーマンスと音楽は、情熱的でありながらも彼女の私生活へのさりげない言及だった。彼女は音楽とパフォーマンスを通じて、男性らしさの構造的概念に当然挑戦していた。「彼女は、男性が書いたラブソングの代名詞を「彼女」から「彼」に変更することを拒否することが多かった。しかし、彼女はまた、多くの人が彼女を「ウナ・ラレーザ」、つまり珍しい存在と表現していることに注目し、現代の性別の分類を避ける傾向があった。」^[22]ヴァルガスの芸術性は、彼女のクィア体験とパフォーマンスによって決定づけられており、それは広く称賛され受け入れられるずっと前から彼女が抱いていたイメージだった。

バルガスの作詞はクィアの聴衆に強く響いた。スミソニアン博物館のラテンアメリカ文化音楽学芸員であるマーベット・ペレス^[23]は、 NPRとのインタビューでバルガスの曲「マコリーナ」に対する感想を次のように語っている。「女性が歌う曲として、これ以上クィアな曲はないと思います。この歌は『手をここに置いて、マコリーナ』 『手をここに置いて、マコリーナ』と歌っています。そして、彼女がこの歌を歌うときはいつでも、そこにセクシュアリティ、欲望、ある種の官能性が込められているので、なぜ彼女が歌っているのか、なぜ歌っているのか、誰に歌っているのかがわかるのです。彼女は女性に歌っていたのです。」^[24]バルガスはステージでのパフォーマンスと男性的なジェンダーパフォーマンスで観客を魅了し、死後、彼女の控えめなクィアの遺産の一部となった。^[25]

20世紀に男性的なランチェーラ歌手として活動した経験は疎外と憎悪を招き、ランチェーラ音楽界で女性として活躍する彼女の道はより多くの支持者を集めることがはるかに困難になった。^[12]一方、彼女のファンは「彼女の解釈と身体性（歌に感情を吹き込む独特の発声法、パフォーマンスにおける彼女の身体）の間にある、不安で暗号化されているが否定できないつながりは、音楽の領域へと心地よく戻らなければならない」と認識している。^{[21]バルガスを愛する人たちは、彼女の}性別を超越したスタイルと音楽の素晴らしさを見出していたため、彼女の容姿が一般に受け入れられなかったにもかかわらず、彼女は繁栄し成功することができた。

バルガスは、歌とビデオの両方で『私の秘密の花』を含むアルモドバルの多くの映画に出演している。彼女は、以前に1967年の映画『ソルダデラ』などの映画に参加したことはあるものの、女優になることは夢ではなかったと述べている。^{[1]バルガスは}『フリーダ』にも出演し、「泣く女」を歌った。^[16]彼女の代表作「黒い鳩」もこの映画のサウンドトラックに収録されている。彼女はアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥの『バベル』に出演し、フランク・ドミンゲスのボレロ「あなたに慣れた」を歌った。 ^[26]

2017年2月10日、伝記映画『チャベラ』が公開された。キャサリン・ガンドとダレシャ・キが監督を務め、ペドロ・アルモドバル、エレナ・ベナロク、ミゲル・ボセらが出演している。^[27]

チャベラ・バルガス氏は呼吸器疾患のため数週間入院した後、メキシコのクエルナバカで亡くなった。彼女の公式フェイスブックページには、彼女の最後の言葉は「私はメキシコを心の中に残して去ります」だったと書かれている。

2012年8月6日、チャベラの葬儀はメキシコシティ中心部のガリバルディ広場で行われた。映画「チャベラ」には彼女の葬儀の映像が収録されている。何百人ものファンや家族が彼女の遺志を継ぐために集まり、彼女の音楽を聴き、彼女の好物であるテキーラを飲んだ。チャベラの遺灰はメキシコのモレロス州チャルチヒルズに撒かれた。^[28]

映画「チャベラ」では、スペインで新たに人気を得た後、以前は「レズビアン」という言葉に不快感を覚えていたにもかかわらず、もはやその言葉を拒否しなくなったと語られている。映画の中でチャベラは、自分をレズビアンと定義することにもう恐れる必要はなく、自分が誰であるかをオープンにすることを受け入れるべきだと述べている。^[12]映画の中で、彼女が最後に述べている言葉の一つは、「私の歌は世界中のすべての女性に捧げます。母親、娘、姉妹、妻、友人、恋人たちです。」というものである。^[14]

彼女が生きてきたときに掲げ、ファンによく言っていたスローガンは「人間は愛する。それがすべて。誰を愛しているか、なぜ愛しているかを聞かないで」だった。彼女はメキシコへ旅立つ前の自分を、自分が大切に思っているイザベラと分類していた。一方、「チャベラ」はメキシコに移住した1942年に生まれ、「カブロナ」という人物だった。チャベラというペルソナの中に、彼女は直面した混乱にもかかわらず生き続けるためのセーフティネットを見つけた。映画の中での最後のインタビューで、彼女は「自分に正直であれば、最後には勝つ」と述べている。^[12]

2013年4月17日、GoogleはGoogle Doodleで彼女の94歳の誕生日を祝いました。^[29]

2019年8月、バルガスはサンフランシスコのカストロ地区にある「それぞれの分野で多大な貢献をした」LGBTQの人々を称えるレインボー・オナー・ウォークで表彰された受賞者の一人となった。 ^{[30] [31] [32]}

ホアキン・サビーナの歌「壊れた夢の大通りを下りて」はバルガスに捧げられている。^[1] ニカラグアの作家セルヒオ・ラミレス・メルカドは2011年に小説『逃亡者』を出版した。これはコスタリカの作家ヨランダ・オレアムノの生涯をフィクション化したものだ。ラミレスの作品では、オレアムノの生涯は彼女に会った3人の女性によって語られる。多くの批評家によると、オレアムノの歴史を語る女性キャラクターの1人はチャベラ・バルガスに似た歌手である。そのキャラクターは自分の人生とヨランダ・オレアムノへの報われない愛について語る。^[33]

2012年、アーティストのフアン・カルロス・デル・バジェは、メキシコシティのメキシコスペイン文化センターでバルガスの一連の肖像画を発表した。^[34]

• ノチェ・ボヘミア（1961）
• チャベラ・バルガス (アルバム) (1961)
• ララ・フォスターとの会談、1961
• 人生を終えて、1966年
• 革命回廊、1970
• アマネシ・エン・タス・ブラゾス、1973
• ラ・オリジナル、1973年
• ラメント・ボリンカーノ、1973年
• 詩 20 , 1975
• ノチェ・ボヘミア、1989年
• ロンダの夜、1989年
• ピエンサ・エン・ミー別名ヴエルベ、1991
• ボレロ、1991
• ラ・ヨローナ、1994
• センチミエント・デ・メキシコ(vol. 1)、1995
• メキシコと世界、1995年
• メキシコの歌、1995年
• ボルベール、ボルベール、1996
• ドス、1996
• グランド メメントス, 1996
• マコリーナ、1994/1996
• チャベラ・バルガス、1997年
• パシオン・ボレロ、1999
• 金のコレクション、1999年
• サルティージョ愛のロンダラ、2000
• 頭を打つために、2000
• ラス 15 グランデス デ チャベラ バルガス、2000
• グランデスエキシトス、2002
• すべての人生のために、2002
• ディスコグラフィー ベーシック, 2002
• アントロジア、2004
• ソモス、2004
• カーネギーホールにて、2004年
• ラ・ヨローナ、2004
• クパイマ、2006/2007
• ソレダッド、2007
• ピエンサ・エン・ミー、ピンク・マルティーニ著「草の中の素晴らしさ」、2009
• ルス・デ・ルナ、ライ・クーダーをフィーチャーしたチーフタンズのサン・パトリシオ、2010
• 私のせいです！ , 2010
• ルナ・グランデ、2012

• ランチェーラ
• クコ・サンチェス
• メキシコのモレロス出身者のリスト

ウィキメディア・コモンズには、チャベラ・バルガスに関連するメディアがあります。

• オールミュージックのチャベラ・バルガス
• Sound Generator のアルバム「At Carnegie Hall」レビュー
• IMDbのチャベラ・バルガス