ナムサダン

ナムサダン
南寺堂が演じる6つのノリのうちの1つである風物ノリ
韓国名
ハングル	ナサニ
漢字	男寺黨
改訂ローマ字表記	ナムサダン
マッキューン・ライシャワー	ナムサタン

男寺堂（韓国語発音：[nam.sa.daŋ]）は、韓国の旅回りの一座で、男性パフォーマーで構成され、アクロバット、歌、ダンス、サーカスのような演劇など、さまざまな芸能を披露します。^[1]男寺堂は1900年以前の朝鮮時代に自然発生的に結成された と言われており^{[2] [3]} 、市場や村を歩き回っていました。^{[1]この一座は、}チョンミン（下級庶民）やペクチョン（肉屋）とともに社会の最下層階級とみなされていたため、歴史的資料はほとんど残っていません。しかし、新羅時代（紀元前57年-935年）に人形劇が上演されたという記録が発見されているため、同様のタイプの旅回りの一座ははるか昔に韓国の歴史に登場したと推定されています。 ^[4]

朝鮮後期にはいくつかの男寺団があったが、京畿道安城市の清龍寺（チョンリョンサ）を本拠地とする男寺団が最も有名であった。^{[1] [5]}男寺団は男性のみで構成されており、「男」 （남、韓国語で男性を意味する）を意味するため、男寺団と呼ばれるようになった。後に、数名の女性も参加するようになった。^[6]

劇団が演じる6つのパフォーマンスは、総称してナムサダンノリ（남사당놀이）と呼ばれ、文字通りナムサダンが演じるノリ（놀이 ）を意味します。ノリは韓国語で遊び、ゲーム、またはパフォーマンスを意味します。ナムサダンノリには、プンムルノリ（풍물、韓国の回転帽子ダンス）、ボナノリ（버나놀이、回転輪と皿）、サルパン（살판、宙返り）、オルム（어름、綱渡り）、トッポギ（덧뵈기、仮面舞踏劇）、およびトルミ（덜미、人形劇）が含まれます。6つのノリはすべて互いに関連しており、音楽、芸、アクロバット、スタント、演劇、ダンス、仮面舞踏などのさまざまなアクティビティを統合しています。もともとナムサダンノリの公演は10回あったが、現在までに上演されたのは6回のみである。^[7]

1964年12月7日、韓国政府は人形劇を重要無形文化財の3番目に指定した。^{[3] 1988年8月1日には、}南寺堂ノリの6つの公演すべてが重要無形文化財に指定された。

南寺堂は通常、あらゆる年齢層の40～50人で構成されていました。グループの長はコクドゥセ（韓国語発音：[k͈okt͈usʰwe]）^[1]と呼ばれ、副長はゴルベンイセ（골뱅이쇠 [kolbɛŋiːsʰwe]）と呼ばれます。その下には、トゥンセ（뜬쇠 [t͈ɯːnsʰwe]）、カヨル（가열 [kajʌl]）、ピリ（삐리 [p͈iɾi]）、ジョスンペ（저승패 [tɕʌsʰɯŋpʰɛ]）、ドゥンジムクン（등짐꾼 [tɯŋdʑimk͈un]）がいた。トゥンセは各公演のリーダーまたは上級公演者、カヨルは公演者、ピリは見習いである。また、ジョスンペは年長のメンバー、ドゥンジムクンは荷物運びを指す。^{[1] [2]}

劇団はよく組織化されており、規則によって厳しく規律されていた。歌手や俳優などの芸能人は当時軽蔑されることが多かったため、劇団は孤児や貧しい農家の子供、時には誘拐によってメンバーを募集した。彼らの給料は高くなく、食事と寝床、そして少額のお金しか与えられないことが多かった。彼らの生活は厳しいものだった。^{[1] [3]}

この劇団は同性愛者のコミュニティとして機能していた可能性があり、各メンバーは「男」を意味する「スットドンモ」、または「女王」を意味する「ヨドンモ」の役割を担っていた。 ^{[8] [9]}

南寺堂の演芸は劇場ではなく、地上で行われた。南寺堂が村を見つけると、その村の長から許可を得て、才能を披露しなければならなかった。南寺堂のメンバーは村の一番大きな庭で六つのノリを披露した。六つのノリの順序は次の通りである。^[3]

風物ノリ（ 풍물놀이）、音楽、舞踊、サンモノリ（상모놀이、吹き流しの笠を回すパフォーマンス）など様々なアクティビティが組み合わされた、ナムサダンノリの最初のパフォーマンスです。風物楽器は、ジン（銅鑼）、クェングァリ（銅鑼の一種）、ブク（太鼓）、チャング（両面太鼓）の4つの打楽器と、いくつかのソゴ（太鼓）とナルラリ/テピョンソ（両面リード）で構成されており、独特のメロディーとリズムを生み出します。 ^[3]風物4つの楽器（ジン、クェングァリ、ブク、チャング）で演奏される音楽は、サムルノリ（4部演奏）と呼ばれます^{。 [10]}

ボナノリ（버나놀이 ）は、ボナを使ったパフォーマンスである。ボナは皿、洗面器、またはふるい枠になる。演者はタバコのパイプや長い木の棒を使ってボナを回転させ、空中に投げながら、メホシ（매호씨）またはソリクン（소리꾼 ）と呼ばれる道化師と機知に富んだ会話を交わす。^{[3] [11]}

サルパン（살판 ）という言葉は、「うまくやれば生き、うまくやらなければ死ぬ」ということわざに由来する。タンジェジュ（땅재주 ）とも呼ばれ、文字通り地面に保持された才能を意味する。演者は「ゴンドゥ（ 곤두 ）」と呼ばれるさまざまなアクロバット技を、メホシ（道化師）とユーモラスな冗談を交わしながら実行する。^[3]

オルム（ 어름）またはジュルタギ（ 줄타기 ）は綱渡りのダンスである。綱渡りが薄氷の上を歩くように硬くて用心深いことから「オルム」と呼ばれる（オルムは韓国語で「薄氷」を意味する）。演者またはオルムサニは、地面から3メートル上にしっかりと固定されたロープの上で踊り、歌を歌い、空中スタントを行う。演者は地上のメホシと気の利いた会話を交わし、すべてのパフォーマンスは太鼓の特別なリズムに合わせて行われる。 ^[3]

トッポギ（덧뵈기）は「仮面をつけて見る」という意味です。一般的に、この演目はユーモアがあり、大衆の興味をそそる傾向があります。トッポギは観客の間で高い人気を得ています。しかし、朝鮮王朝の社会や両班（貴族階級）に対する鋭い風刺も含まれています。^[3]

最後に演じられる人形劇「トゥルミ」（덜미 ）は、 「コクドゥガクシノルム」（꼭두각시놀음）としても知られており、これは「コクドゥ（人形）」「ガクシ（乙女）」「ノルム（ノリ、演技）」の3つの単語から成り立っています。さらに、この人形劇は「バクチョムジノルム」（박첨지놀음）や「ホンドンジノリ」（홍동지놀이）とも呼ばれ、いずれも劇の主人公にちなんで名付けられています。^{[12]韓国では、人形劇は}新羅時代（紀元前57年 - 935年）の初期に初めて登場しました。他の人形劇はすべて後に消滅しましたが、トゥルミは生き残り、何世代にもわたって受け継がれてきました。主なストーリーは支配的な貴族階級に対する抵抗と、腐敗した僧侶に対する風刺である。そのため、この劇は庶民や貧しい人々に受け入れられ、それがおそらくその人気を支え、長年にわたって生き残った理由である。この劇は、ナムサダンノリの他の部分よりも早く重要無形文化財に指定された。^{[3] [13]}

一般的に演者は約40体の人形と約10個の手小道具を使用します。^[14]

おそらく、男寺堂の歴史上最も有名で著名な人物はバウドギ^[2]でしょう。本名はキム・アムドク（김암덕）。貧しい農民の娘として生まれ、1853年に5歳で一座に加わりました。6回の公演で素晴らしい素質を備え、驚くべき技術と芸術的才能で大衆の間で大スターになりました。バウドギが15歳のとき、一座のメンバーから満場一致でコクドゥセ（一座のリーダー）に選ばれました。当時はリーダーになれるのは男性だけで、彼女はとても若かったので、これは非常に異例なことでした。これは彼女の才能と高い人気を証明しているのかもしれません。1865年、興宣大院君は彼女の一座を宮廷に召集し、新しい宮殿の建設に従事する労働者を応援させました。二人は仕事で大成功を収め、摂政は彼女に玉のカチューシャのボタンを与えた。当時は高官しか持つことができなかったが、それ以来彼女の名声は全国に広まった。これが韓国の芸能界の始まりとされ、バウドギは韓国初の人気芸能人と評価されている。^[15]安城の地元の祭りは彼女にちなんで「バウドギ祭り」と呼ばれ、毎年10月に安城で開催される。 ^[16]

ナムサダンノリの意義は、その庶民的な感覚にあります。これは自然発生的に生まれ、貧しい農民、庶民、商人、その他の中流階級や下層階級の人々のために演奏されました。それは大衆の慰めとして機能し、一般大衆の間で高い人気を得ました。そして、それは他の韓国の音楽スタイル（例えば、トドゥリ）や貴族階級のダンス（例えば、剣舞）ほど洗練されていませんが、感情を伝え、最も強く訴えることを目的としたパフォーマンスと見ることができます。^[7]

この劇団は、古い男寺堂の文化遺産を保存するため、その発祥の地である安城に再結成された。新しい劇団は毎週土曜日に定期公演を行っており、時々海外公演も行っている。^[17]

• サムルノリ
• コクトゥガクシ海苔
• 王様と道化師
• 韓国の伝統楽器
• 韓国の重要無形文化財
• 韓国の伝統音楽
• 韓国のダンス

• http://www.asianinfo.org/asianinfo/korea/perform/court_dances.htm

ウィキメディア・コモンズには、南寺堂に関連するメディアがあります。

• 安城南寺堂バウドギ風物団公式サイト
• namsadang.or.kr
• 文化省
• 韓国観光公社
• baudeogi.com