韓国の音楽

韓国の音楽は、朝鮮戦争終結以来数十年にわたって進化してきましたが、そのルーツは、千年以上もの間朝鮮半島に居住してきた韓国人の音楽にあります。現代の韓国音楽は、伝統的な韓国の民俗音楽、ポピュラー音楽（K-POP）、西洋の影響を受けた非ポピュラー音楽の3つの主要なカテゴリーに分けられます。

韓国の伝統音楽は国楽（国民音楽）としても知られています。韓国音楽の最初の証拠は、1145年の現存する三国史記（三国史記）に現れ、2つの弦楽器、伽耶琴とコムンゴについて説明しています。^{[1]韓国の伝統音楽は、1392年から1897年までの}朝鮮王朝（朝鮮王朝）の李王朝の下で卓越したレベルに達しました。朝鮮王朝には、国王と両班（官僚、将軍、エリート）が最上位にあり、尚民（商人、職人）と奴隷が最下位にいるという社会的階層構造がありました。音楽には、正楽（宮廷音楽）と民俗音楽（民謡）の2つの形式がありました。チョンガクは両班が楽しみのために聴いていた音楽のカテゴリーで、宴会や軍隊の行列などの国家儀式で演奏されていました。しかし、民俗音楽と農楽（農民音楽）は庶民の間で主流でした。民俗音楽には、パンソリ、プンムルノリ、民謡（民謡）などがありました。パンソリは17世紀に定着し、時とともに尊敬を集めました。現在では、現代韓国の理想的な伝統音楽と考えられています。^[1]パンソリには独唱者と太鼓奏者が必要です。このタイプの音楽には、ボディランゲージ、感情、自然界で観察される音が含まれています。プン​​ムルノリは、太鼓の音が際立つ伝統的な韓国の打楽器音楽です。民謡は庶民に楽しまれ、農楽は農業祭りで演奏されました。民謡は特定のものではなく、地域によって特徴が異なりました。韓国と北朝鮮の最も有名な民謡は「アリラン」です。この歌は、1926年に羅雲收が制作した無声民族主義映画の上映時に独唱されてから人気が急上昇した。^[2]この歌にはいくつかの地域的なバリエーションがある。

しかし、朝鮮王朝は、日本が中国（1894–1895）とロシア（1904–1905）との戦争に勝利し、最終的に朝鮮半島を占領した後に終焉を迎えました。日本はその後、朝鮮の政治、経済、文化の主要なてこを​​握っていました。^[1]この時期、日本は雅楽（日本の宮廷音楽）ではなく、ヨーロッパの芸術音楽を押し付けました。西洋の音楽教育はすぐに韓国のエリートの教育カリキュラムの一部となり、合唱や楽器演奏が含まれていました。したがって、日本と韓国のエリートは西洋音楽を受け入れ、国楽を無視しました。しかし、絶滅を避けるために、国楽は西洋式の音楽を採用しました。 1900年代には、パンソリが西洋音楽の影響を受けたチャンガ（合唱歌/劇）と呼ばれる新しいジャンルを生み出し、ミュージカル劇場とオペラに道を譲りました。西洋音楽は庶民にはアクセスできなかったため、2つの異なる文化グループが生まれました。エリート層は政府が押し付けた西洋音楽を聴き、庶民は伝統音楽を聴くという社会でした。この社会は、西洋音楽を聴くことに慣れた、いわゆる「近代化」世代と呼ばれる新しい世代を生み出しました。

2000年代初頭から、伝統音楽家による国楽とポピュラー音楽のジャンルの融合の試みが続けられており、すぐに「フュージョン国楽」（퓨전국악）として知られるようになった。^[3] 2020年にアンビギュアス・ダンス・カンパニーと共演した韓国観光公社のビデオ広告シリーズ「韓国のリズムを感じよう」でバンドLEENALCHIの「Tiger Is Coming」（범 내려온다）が取り上げられ、それがバイラルヒットとなった後、このジャンルへの関心が高まった。すぐにJTBCの「風雲児船長」やMBNの「朝鮮パンスター」のようなフュージョン国楽サバイバル番組が登場し、国楽界で高く評価されている多くのミュージシャンが出場者や審査員として参加した。^[4]

西洋の影響を受けた韓国の音楽は、ポピュラー音楽と呼ばれることもあり、20 世紀初頭に見られました。韓国の音楽における西洋の影響により、チャンガやユヘンガなどの新しいジャンルが生まれました。

チャンガはパンソリから生まれたが、ヨーロッパの賛美歌、アメリカの賛美歌、西洋の民謡、日本の合唱曲を融合させたことで20世紀初頭に人気が高まった。西洋のメロディーだが、歌詞は韓国語である。チャンガの最も有名な例は「マイ・ダーリン・クレメンタイン」である。^[1]

ユヘンガ（文字通りには流行歌を意味する）は、新歌謡（新しい歌）としても知られている。1920年代半ばには韓国の都市部の日常生活の一部となり、「モダン」という言葉の重要な要素となった。^[1]

韓国の人気音楽は英語でK-POPと呼ばれることが多く、アジア全域で非常に商業的な産業となっている。現在、韓国の人気音楽の主流は「アイドル」（아이돌）グループだが、韓国の人気音楽アーティスト全員がアイドルというわけではない。アイドルグループは通常、ダンスミュージック、リズムアンドブルース、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックの影響を受けた曲を融合させたパフォーマンスをする同性のエンターテイナーが数人いる。現代の韓国音楽とK-POPスターはアジア全域で非常に人気があり、現代韓国文化の広がりはこの事実を反映する言葉として名付けられた。韓流、または韓流（한류）は、現代の韓国の人気文化がアジアの他の地域、そして世界の他の地域に与える影響について議論するために使用される言葉である。^[5]

トロットは、韓国語で「テウロテウ」と発音され（独特の背景のリズムからポンチャク（뽕짝）と呼ばれることもある）、韓国ポップミュージックの最古の形式である。1900年代初頭頃、第二次世界大戦前および戦中に発展した。このジャンルの著名な演奏者には、イ・ミジャ、ペ・ホ、ナム・ジン、ナ・フナ、チュ・ヒョンミなどがいる。チョ・ヨンピルなどのロックミュージシャンもこのタイプの音楽を演奏した。現代の韓国では、チャン・ユンジョンの手によって復活を遂げており、彼は人気のトロット曲「チャンチャラ」（韓国語：짠짜라）と「オモナ」（韓国語：어머나）を録音した。

ロック音楽は、朝鮮戦争後に第8アメリカ軍（EUSA）基地から韓国に広まったと言われている。「韓国ロックのゴッドファーザー」と呼ばれることが多いシン・ジョンヒョンは、1950年代にアメリカ兵に人気のロックカバーを演奏することからキャリアをスタートし、 ^[6]特にアイアン・バタフライの「In-A-Gadda-Da-Vida」のカバーで知られる。シンは、60年代と70年代にサイケデリック・ロックのスタイルを開発し、Add 4、The Men、The Yup Junsなどいくつかのバンドでアルバムを録音し、キム・チュジャやチャン・ヒョンなどの有名歌手やキム・ジョンミなどのあまり知られていない歌手のために曲を書き、アルバムで演奏した。当時の大統領朴正煕は、大統領を称える曲を書くようシンに命じたが、これを拒否したため、朴大統領はシンの音楽を禁止し、最終的にマリファナ所持の罪でシンを投獄した。シン氏の投獄により韓国ロックの制作は停滞したが、80年代にダンスミュージックが韓国のポピュラー音楽の主流となる前に、70年代後半には サヌルリムをはじめとする他のアーティストが登場した。

1980年代には、大衆音楽の嗜好はロックから離れ、ブファル、ペクドゥサン、シナウェといったヘビーメタルが主流となり、総じてビッグ3と呼ばれた。^[7]

ロック音楽は、盧泰愚大統領の任期後の民主化とともに、1990年代初頭に復活した。情報がより自由に国内に流入するにつれ、韓国の若者は短期間で数十年分の外国の人気音楽に触れ、バンドを結成する者も現れた。^[8]最も初期のバンドのうち2つは、 Crying NutとNo Brainで、Club Drugも運営していたインディーズレーベルのDrug Recordsが先頭に立って、「朝鮮パンク」と呼ばれるローカライズされたブレンドで、さまざまな新しいジャンルを韓国に紹介した。グローバル化とインターネットへのアクセスが進むにつれて、音楽シーンは多様化し、より多くのスタイルの音楽が取り入れられるようになった。1990年代後半には、Ruxなどの若いバンドが登場し、The Geeksが韓国にストレートエッジのハードコアパンクを紹介するなど、音楽の影響が ますます多様化した 。

トンギターは、 1960年代初頭から70年代にかけて発展した韓国のフォークおよびフォークロック音楽の一種です。アメリカのフォーク音楽の影響を強く受けており、このジャンルのアーティストは、ジョーン・バエズやボブ・ディランなどのアメリカのフォークシンガーの韓国版と考えられていました。

韓国の初期の著名なフォークミュージシャンには、アメリカで教育を受けたハン・デスやキム・ミンギがいる。ハンとキムは社会的、政治的に意識の高いフォークソングを録音したが、独裁的な朴正煕政権により彼らの音楽は検閲され、禁止された。サイケデリックロックギタリストのシン・ジョンヒョンの曲が検閲され禁止されたのとよく似ている。しかし、政府が政治的音楽を検閲しようとしたにもかかわらず、韓国では人気のあるフォークソングが社会変革のためのスローガンとして使われることが多くなり、社会変革を狙った曲を表すために「ノレ運動」 (노래운동)、つまり文字通り「歌の運動」という言葉が作られた。韓国が1987年に民主化へ移行したとき、故フォークミュージシャンのキム・グァンソクは政治的に活動的であることで知られ、彼の曲は民主化集会で人気があった。

韓国では、ヒップホップはソウル、釜山、大邱で文化現象にまで広がりました。このムーブメントは、ソ・テジとボーイズのスマッシュヒット「私は知っている」の成功後、特に90年代半ばから成長し、2000年代初頭から韓国人が世界中のさまざまな選手権で優勝するなど、国際的に注目を集めています。2004年、Rainはアルバム「It's Raining 」をリリースし、韓国以外で最初の国際的なスターの1人になりました。主流のヒップホップとは別に、韓国全土で発展したアンダーグラウンドヒップホップシーンもあります。オンラインウェブジンは、この文化を韓国の主流に広めることに貢献しました。 2010年代半ば以降、Mnetのヒップホップ競争テレビ番組「Show Me The Money」の成功により、韓国におけるヒップホップの人気は急上昇し、主流ヒップホップとアンダーグラウンドヒップホップの境界線はますます曖昧になってきました。^[9]

「K-ヒップホップ」は現在、韓国の若者の間で最も人気のある音楽ジャンルであり、国際的な支持も高まっています。^{[2] [要出典]}

バラード風の曲は、西洋のメロディーと感傷的なバラードの影響を受けて、1960年代に初めて主流の市場に導入されました。^[10]韓国のバラードスタイルの音楽は1980年代に人気が高まり、現代の韓国音楽の定番ジャンルになりました。その歌のスタイルは、愛、片思い、または失恋の感情を捉えることを目的としています。人気のある韓国ドラマの多くの公式サウンドトラック（OST）には、重要なプロットポイントが発生するたびに再生される、ゆっくりとしたドラマチックなバラード曲が含まれています。バラード歌手は、冬のソナタ、神よ、そして私の彼女は九尾の狐であるなど、多くのドラマの主題歌を手掛けています。

21世紀初頭、音楽ジャンルは主にバラードから、ラップ、レゲエ、R&B、ヒップホップなどの西洋音楽スタイルに変化しました。^[11] K-POP音楽は、グローバル化した西洋音楽ジャンルの影響を受け、ハイブリッド化のプロセスを経験しました。ハイブリッド化という用語は、外国の影響とグローバル化された影響を取り入れた独自の組み合わせを地元の文化が生み出すことを指します。^[12] K-POPのハイブリッドな音楽ジャンル以外に、K-POPの歌詞に英語が混ざっていることも、現代のK-POP音楽文化における重要な変化です。JinとRyooによると、K-POPは海外からの多様なスタイルのインプットを取り入れており、それが歌詞における韓国語と英語のミックスを通じてハイブリッドK-POPのブームにつながっています。K-POPアイドルは、美しいメロディーを提供する代わりに、簡単な英語の歌詞でメロディーラインを最大限に活用しようとします。韓国のエンターテインメント企業は、外国人が曲を覚えやすいように、歌詞に英語のミックス言語を開発しました。

韓国では、 「インディーロック」または「インディー(인디)」や、インディーヒップホップなどのインディーズ系ポピュラー音楽の人気が高まっており、その背景として、インディーズバンドの数の増加や、ブログによるインディーズバンドの取り上げ方の増加が挙げられる。1990年代から2000年代にかけての著名な人気インディーズグループには、Jaurim (자우림)、ハックルベリー・フィン (허클베리 핀)、Nell (넬)、Mot (못)、Cherry Filter (체리 필터)、Third Line Butterfly (3호선 버터플라이)、さらに最近ではBusker Buskerなどがある。

ヘンデルのメサイア、HWV 56 - XLIV. ハレルヤ

ソウル芸術の殿堂コンサートホールにて韓国国立合唱団が演奏

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韓国に西洋文化が到来したことで、ヨーロッパのクラシック音楽は韓国の音楽界でかなり人気が高まっています。このジャンルは、イルマのような傑出したクラシック音楽家を数多く輩出しています。韓国の交響楽団の優れた範囲は、著名な演奏家やソリスト、そして非常に熟練したオーケストラ指揮者によって強化されています。国際的に知られる韓国のクラシック音楽作曲家には、子供向けの音楽を専門とし、有名な「わが祖国の歌」で知られるイ・スインのような著名人がいます。

韓国の国際的に著名な作曲家のもう一人に、イ・ヨンジャがいる。彼女は1931年に原州で生まれ、パリ音楽院とブリュッセル王立音楽院で学んだ。その後、マンハッタン音楽学校で教育を続けた。イは日本占領と朝鮮戦争の苦難に耐えたが、20世紀の韓国音楽界の主導的存在の一人となった。^[13]

ウー・ヒョウォンは1974年に生まれ、韓国の伝統音楽と現代クラシック音楽の両方の要素を取り入れた「グロリア」などのキリスト教合唱曲を主に作曲しました。

キリスト教の輸入に伴い、福音伝道者が布教のために音楽を使用することで、教会内外で多くの合唱団が誕生し、韓国語で歌われる伝統的なアメリカ風のキリスト教民謡が輸入されるようになりました。

韓国の伝統楽器は西洋の打楽器と融合し、1998 年以来、韓国のワールド ミュージックの新しい波を起こしています。伝統楽器が増幅され、サンプリングされ、伝統的な歌が新しい人口統計や地域に合わせて再編曲されています。

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