グスタフ・クリムト

グスタフ・クリムト
1914 年の写真ポートレート
生まれる	( 1862-07-14 )1862年7月14日 バウムガルテン、オーストリア帝国
死亡	1918年2月6日(1918-02-06)（55歳） ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
知られている	画家
注目すべき作品	ジュディスとホロフェルネスの頭、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I、接吻、ダナエ
動き	象徴主義、アール・ヌーヴォー、ウィーン分離派
パートナー	エミリー・ルイーズ・フレーゲ
サイン

グスタフ・クリムト（1862年7月14日 - 1918年2月6日）はオーストリアの象徴主義画家であり、ウィーン分離派の最も著名なメンバーの一人であった。クリムトは絵画、壁画、スケッチ、その他の美術品で知られている。クリムトの主な主題は女性の身体であり^[1]、彼の作品は率直なエロティシズムによって特徴づけられている。^[2]寓話や肖像画を含む彼の具象作品の中には風景画もある。ウィーン分離派の芸術家の中で、クリムトは日本美術とその手法に最も影響を受けた人物であった。 ^[3]

初期のクリムトは、伝統的な方法で建築装飾を描いた画家として成功していた。より個人的なスタイルを展開し始めると、彼の作品は論争の的となり、1900年頃にウィーン大学大ホールの天井画として完成させた作品がポルノ的だと非難されたことで頂点に達した。その後、彼は公的な依頼を一切受けなくなったが、金箔を多く使った「黄金期」の絵画で新たな成功を収めた。クリムトの作品は、後輩のエゴン・シーレに大きな影響を与えた。

1990年代以降、彼の絵画はオークションで最高額で取引される芸術家の一人となっている。^[4]

グスタフ・クリムトはオーストリア帝国のウィーン近郊のバウムガルテンで、7人兄弟の2番目として生まれた（3男4女）。 ^[5]母アンナ・クリムト（旧姓フィンスター）は、音楽家になるという夢を叶えられなかった。父エルンスト・クリムト（父）はボヘミア出身で、金彫刻師であった。^[6] 3人の息子は皆、幼い頃から芸術的才能を発揮した。クリムトの弟にはエルンスト・クリムトとゲオルク・クリムト [ドイツ]がいる。

クリムトは、ウィーン工芸学校（現在のウィーン応用芸術大学）に通いながら貧困生活を送り、1876年から1883年まで建築画を学んだ。 ^{[6] [7]}彼は当時のウィーンを代表する歴史画家ハンス・マカルトを尊敬していた。クリムトは保守的な教育の原則を喜んで受け入れ、初期の作品はアカデミックなものに分類される。^[6] 1877年、父と同じく版画家となる兄のエルンストも同校に入学した。2人の兄弟と友人のフランツ・マッチュは一緒に制作を始め、1880年までに「芸術家会社」と名付けたチームとして数多くの依頼を受けていた。また、ウィーン美術史美術館の壁画制作でも教師を手伝った。 ^{[6]クリムトは、}リング通りにある大きな公共の建物の内部の壁画や天井画を描くことからプロとしてのキャリアをスタートさせ、その中には成功した「寓意と紋章」シリーズも含まれていた。

1888年、クリムトはウィーンのブルク劇場の壁画制作への貢献により、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から黄金功労勲章を受章した。 ^[6]また、ミュンヘン大学とウィーン大学の名誉会員となった。 1892年、クリムトの父と兄エルンストが亡くなり、彼は父と兄の家族の経済的責任を負わなければならなくなった。この悲劇は彼の芸術的ビジョンにも影響を与え、すぐに彼は新しい個人的なスタイルへと移行することになる。19世紀末の彼のスタイルの特徴は、古代ギリシアとエジプト（1891年）やパラス・アテナ（1898年） 、ヌーダ・ヴェリタス（1899年）など、いくつかの作品にヌーダ・ヴェリタス（裸の真実）を象徴的な人物として取り入れていることである。^{[8] [リンク切れ‍ ] [9]}歴史家たちは、クリムトの『裸の真実』は、当時のあらゆる政治的、社会的問題を無視したハプスブルク家とオーストリア社会の政策の両方を非難したものだと信じている。 ^[10] 1890年代初頭、クリムトはオーストリアのファッションデザイナー、エミーリエ・ルイーズ・フレーゲ（義理の妹の兄弟）と出会い、彼女は生涯の伴侶となった。彼の絵画『接吻』（1907年 - 1908年）は、彼らが恋人同士だった姿を描いたものと考えられており、1902年にクリムトが彼女の全身肖像画を描いた5年後に描かれた。彼は彼女がプロデュースし、作品の中でモデルを務めた多くの衣装をデザインした。

この時期にクリムトは少なくとも14人の子供をもうけた。^[11]

クリムトは1897年にウィーン分離派の創立メンバーの一人となり、同派の定期刊行物『聖なる春』の創刊メンバーとなった。彼は1908年まで分離派に在籍した。分離派の目標は、型破りな若手アーティストの展覧会を開催し、最高の外国人アーティストの作品をウィーンに持ち込み、メンバーの作品を紹介する独自の雑誌を発行することだった。^{[12]分離派は}マニフェストを宣言せず、特定のスタイルを奨励しようとはしなかった。自然主義、写実主義、象徴主義が共存していた。政府は彼らの努力を支援し、展示ホールを建設するために公有地を貸与した。分離派のシンボルは、正義、知恵、芸術のギリシャの女神パラス・アテナであり、クリムトは1898年にこのアテナを過激に描いた。^[13]

1894年、クリムトはウィーン大学の大ホールの天井を飾る3枚の絵画の制作を依頼された。世紀の変わり目まで完成しなかった彼の3枚の絵画「哲学」、「医学」、「法学」は、その過激なテーマと題材が批判され、「ポルノ」と呼ばれた。^[14]クリムトは伝統的な寓意と象徴を、より露骨に性的で、それゆえ一部の人々にとってより不快な新しい言語に変えた。^[14]世論の抗議は、政治、美学、宗教のあらゆる方面から起こった。その結果、絵画（下のギャラリーを参照）は大ホールの天井に展示されなかった。^[15]これは、アーティストが受けた最後の公的依頼となった。これら3点の絵画は、1945年5月に撤退中のドイツ軍がインメンドルフ城を焼き払った際に破壊され、 ^{[16] [ 17]} 「ピアノを弾くシューベルト」、「ガールフレンド（または二人の女友達）」、「ウォーリー（肖像）」、 「音楽（II）」を含む他の10点の絵画と共に消失した。^{[18] [19]}

1899年の『裸の真実』は、体制をさらに「揺さぶる」という彼の試みを明確に示している。^[20]赤毛の裸の女性が真実の鏡を持ち、その上には様式化された文字でフリードリヒ・シラーの言葉が書かれている。「もしあなたの行為や芸術ですべての人を満足させることができないなら、少数の人だけを満足させなさい。多くの人を満足させるのは悪いことだ。」^[21] 1902年、憤りに駆られたクリムトは、裸の女性がこれ見よがしに悪意を持って尻を見せる絵画『金魚』に「私の批評家たちへ」という題を付けたかったが、友人たちに止められた。^[18]

1902年、クリムトは第14回ウィーン分離派展のためにベートーヴェン・フリーズを完成させた。この展覧会は作曲家を祝うことを意図したもので、マックス・クリンガーによる記念碑的な多色彫刻が展示されていた。展覧会のためだけに作られたこのフリーズは軽い素材で壁に直接描かれた。展覧会の後、絵画は保存されたが、1986年に修復されるまで再び展示されることはなかった。ベートーヴェンの肖像画の顔は、作曲家でウィーン宮廷オペラの監督であったグスタフ・マーラーに似ていた。^[22]

1905年、分離派内部の不和が拡大し、ギャラリー・ミトケの芸術顧問カール・モルが分離派の同僚から作品のせいで攻撃されると、激しい論争が巻き起こり、クリムトが主導する内部分裂が起こった。翌年、クリムトは「クンストシャウ」（芸術ショー）または「クリムト・グループ」と呼ばれるグループを結成したが、このグループにはモルやオットー・ワーグナーなど、オーストリアの重要な芸術家も含まれていた。^[23]

この時期、クリムトは公的な依頼だけにとどまらず、1890年代後半から毎年夏休みをアッター湖畔のフレーゲ家で過ごし、そこで『水辺の城』などの風景画を多く描いた。これらの風景画は人物画以外でクリムトが真剣に興味を持った唯一のジャンルである。地元の人々は彼の熱意を認めて、彼を「森の悪魔」と呼んだ。 [ ^24]

クリムトのアッター湖畔の絵画は、十分な数と質を誇り、別個に鑑賞する価値がある。形式的には、風景画は人物画と同様に洗練されたデザインと強調されたパターンを特徴としている。アッター湖畔の作品の奥深い空間は、非常に効率的に単一の平面に平坦化されているため、クリムトは望遠鏡を使って描いたと考えられている。^[25]

1900年以降、グスタフ・クリムトは「女性画家」として有名になった。彼は、アール・ヌーヴォーの原則である平面性、装飾、金箔の適用を応用した大判の女性の肖像画を年間1枚ほど制作した。同時に、彼は寓話や旧約聖書のヒロインに没頭したが、それらを危険な「ファム・ファタール」に変身させた。エロス、セクシュアリティ、女性らしさは、彼によって魅惑的な危険として様々に解釈された。生、愛、死は、クリムトの作品の重要なテーマであると判断できる。^[26]クリムトの「黄金期」は、批評家の肯定的な反応と経済的成功によって特徴づけられた。この時期の彼の絵画の多くには金箔が使われていた。クリムトは以前にも『パラス・アテナ』（1898年）や『ユディットI』 （1901年）で金を使用していましたが、この時期の作品として最もよく知られているのは『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I』（1907年）と『接吻』（1907～08年）です。

クリムトは主に国際展覧会で作品を発表するためにヨーロッパ中を旅したが、美しいモザイクで有名なヴェネツィアとラヴェンナへの旅行が、彼の金の技法とビザンチン様式のイメージにインスピレーションを与えた可能性が高い。1904年、彼は他の芸術家と共同で、アール・ヌーヴォー時代の最も壮大な記念碑の1つである裕福なベルギーの実業家の邸宅である豪華なストクレト宮殿を設計した。ダイニングルームにクリムトが寄贈した『達成』と『期待』は、彼の最も優れた装飾作品の一部であり、彼が公に述べたように、「おそらく私の装飾の発展の最終段階」であった。^[27]

1905年、クリムトは人生のサイクルを描いた『女性の三つの年齢』を描いた。また、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの妹であるマルガレーテ・ヴィトゲンシュタインの結婚を記念して、彼女の肖像画を描いた。^[28]その後、1907年から1909年にかけて、クリムトは毛皮に身を包んだ社交界の女性たちを描いた5枚のキャンバスを描いた。彼が明らかに衣装を愛していたことは、彼がデザインした服をフレーゲが着ている多くの写真に表れている。

クリムトは自宅で仕事をしたりリラックスしたりするとき、通常はサンダルと長いローブを着て下着はつけなかった。彼の質素な生活は、いくぶん隠遁的で、芸術と家族に捧げられ、彼と多くの同僚が最終的に脱退した分離派運動以外にはほとんど何もなかった。彼はカフェ社会を避け、他の芸術家と交流することはめったになかった。クリムトの名声により、パトロンが彼の元にやって来ることが多く、彼は非常に厳選する余裕があった。彼の絵画技法は、非常に慎重で、時には骨の折れるもので、彼は被写体に長時間座ってもらう必要があった。性的に非常に活発であったが、彼は情事を秘密にし、個人的なスキャンダルを避けた。

芸術家は、主に同化したユダヤ人のウィーンの 高級ブルジョワ階級出身の顧客と親密な関係を築いた。特に上流階級出身のモデルと親密な関係を築いた。彼は、女性が性的に積極的な役割を果たすことを認めていたため、当時としては進歩的であると考えられていた。^[29]

クリムトは自分のビジョンや手法についてほとんど書いていない。フレーゲに宛てた絵葉書をほとんど書いており、日記はつけていない。「存在しない自画像についての解説」という珍しい文章の中で、彼は「私は自画像を描いたことがない。絵の題材として自分自身に興味があるというよりは、他の人々、とりわけ女性に興味がある。私には特別なことは何もない。私は朝から晩まで毎日絵を描く画家だ。私について何かを知りたい人は、私の絵を注意深く見るべきだ」と述べている。^[30]

1901年、ヘルマン・バールはクリムトについての演説の中で次のように書いている。「恋人だけが人生が何を意味するのかを明らかにし、人生の最も深い意味を理解できるのと同じように、私はこれらの絵画についても同じように感じている。」^[31]

1911年、彼の絵画「死と生」はローマの世界博覧会で一等賞を受賞した。1915年に母アンナが死去。クリムトは3年後の1918年2月6日、スペイン風邪による脳卒中と肺炎でウィーンで亡くなった。^{[32] [33] [34]彼はウィーンの}ヒーツィンクにあるヒーツィンガー墓地に埋葬された。彼の多くの絵画は未完成のまま残された。

クリムトの存命中に制作された唯一の二つ折り本『グスタフ・クリムトの作品』は、当初はウィーンにあったクリムトの専属ギャラリー、ギャルリー・ミートケのHOミートケによって1908年から1914年にかけて300部限定で出版され、アーティスト本人の監修のもと制作された。最初の35版（I-XXXV）にはそれぞれクリムトの原画が含まれ、次の35版（XXXVI-LXX）には表紙に複製署名が入った。^{[36]クリムトの最も重要な絵画（1893-1913年）を描いた50枚の画像は}コロタイプ・リトグラフを使用して複製され、デッケルエッジの付いた厚手のクリーム色のウーヴ紙に貼り付けられた。31枚の画像（そのうち10枚は多色）はシネコレに印刷されている。残りの19枚は高品質のハーフトーン印刷である。各作品にはクリムトがデザインした独自の印章が付けられ、金色のメタリックインクでワヴ紙に刻印されていた。版画は10枚ずつ、クリムトの名前がエンボス加工された綴じられていない黒い紙のフォルダーに入れて定期購読者に配布された。コロタイプ・リトグラフの繊細な性質、多色刷りの必要性（コロタイプでは再現が難しい技）、そしてクリムト自身の完璧さへの欲求のため、1908年半ばに出版されたシリーズは1914年まで完成しなかった。^[37]

50 枚のプリントはそれぞれ 5 つのテーマに分類されています。

1. 寓意画（1903年の『黄金の騎士』と 1912年頃の『聖母』の多色刷りの版画を含む）
2. エロティック・シンボリスト（『水蛇I』と『水蛇II』、ともに1907～08年頃、『接吻』、1908年頃）
3. 風景画（ひまわりのある農家の庭、1907年）
4. 神話または聖書（パラス・アテナ、1898年、ユディトとホロフェルネスの首、1901年、ダナエ、1908年頃）
5. 肖像画(エミリー・フレーゲ、1902)

モノクロのコロタイプ作品とハーフトーン作品は、セピアから青、緑までさまざまな色のインクで印刷されました。オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、 1908年にグスタフ・クリムトの作品集の二つ折りセットを初めて購入しました。

『25枚の素描』はクリムトの死の翌年に出版された。このコレクションの素描の多くはエロティックな性質を持ち、クリムトの絵画作品と同様に賛否両論だった。1919年にウィーンのギルホファー＆ランシュブルク社から出版されたこの500部限定版には、オリジナル作品とほとんど区別がつかない25枚のモノクロームおよび2色コロタイプ複製が収められている。このセットはクリムトの死の翌年に出版されたが、印刷が細心の注意を払って行われたため、クリムトが制作計画に関わっていたのではないかと疑う美術史家もいる（クリムトは『グスタフ・クリムト作品集』の版画制作を監督し、それぞれの版画が自身の正確な仕様通りであることを確認しており、その品質レベルは『25枚の素描』でも同様に貫かれている）。最初の10版にはそれぞれクリムトのオリジナル素描も含まれていた。^[38]

この本に収録されている作品の多くは、裸の女性のエロティックな場面を描いており、その中には一人で自慰行為をしている女性や、同性愛的な抱擁をしている女性もいる。^{[39] [40]} 1910年にミートケ画廊や1913年にウィーンで開催された国際版画・素描展でオリジナルの素描が多数公開されたが、批評家や鑑賞者からはクリムトの現代的な視点に敵対的な反応が寄せられた。しかし、クリムトのエロティックな素描を好む観客もおり、ウィーンの詩人フランツ・ブライは、ヘレニズム風刺作家ルシアンの『娼婦たちの対話』の翻訳にクリムトの素描15点を選んだ。450部限定のこの本は、クリムトにこうしたよりセンセーショナルな女性描写を披露する機会を与え、少数の裕福なパトロン（ほとんどが男性）から構成された観客のおかげで検閲を免れた。

1931年に編集者マックス・アイスラーによって構成され、オーストリア国立印刷局によって印刷された『グスタフ・クリムトの余波』は、生涯を捧げた二つ折り本『グスタフ・クリムトの作品』を完成させるために作られた。この二つ折り本には30枚のカラーコロタイプ（うち14枚は多色）が収められており、 『グスタフ・クリムトの作品』と同様の形式を踏襲しているが、クリムトがデザインした独特の印章は金で刻印されたプレート番号に置き換えられている。英語版が150セット制作され、そのうち20セット（No. I～XX）は金箔押しの革装丁の「ガラ・エディション」として発表された。このセットには、以前に発表された作品（1901年の大学壁画医学からのヒュギエイア、1903年の第三回大学壁画法学の一部）の詳細な画像や、未完成の絵画（アダムとイブ、花嫁の進歩）が含まれている。

• 
  牧歌(牧歌) 1884 年、ウィーン美術館
• 
  Der Blinde (盲人) 1896 年、レオポルド美術館
• 
  パラス・アテナ、1898年、ウィーン美術館
• 
  Stiller Weiher (Egelsee bei Golling、ザルツブルク) (静かな池) 1899 年、レオポルト美術館
• 
  哲学、1899年～1907年頃。1945年に破壊
• 
  医学、1899年～1907年頃。1945年に破壊
• 
  法学、1899年～1907年頃。1945年に破棄
• 
  ピアノを弾くシューベルト、1899年。1945年に破壊された
• 
  ユディトとホロフェルネスの首、1901年、ベルヴェデーレ
• 
  ベートーヴェン・フリーズ：敵対勢力、1902年、分離派ビル
• 
  ヘルミーネ・ガリアの肖像、1904年、ナショナル・ギャラリー
• 
  「女性の3つの時代」 1905年、国立近代美術館
• 
  フリッツァ・リードラーの肖像、1906年、ベルヴェデーレ宮殿
• 
  ダナエ、1907 年、個人コレクション、ウィーン
• 
  ホープ II、 1907-08年、近代美術館
• 
  シュロス・カンマー・パークの大通り、1912年、ベルヴェデーレ宮殿
• 
  メーダ・ガートルード・プリマヴェージ、1912年、メトロポリタン美術館
• 
  乙女、1913年、プラハ国立美術館
• 
  エウジェニア・プリマヴェージ [デ]、1913-14年、豊田市美術館
• 
  ガールフレンドまたは二人の女性の友人、1916-17年、ギャラリー・ヴェルツ。1945年に破壊
• 
   フリーデリッケ・マリア・ビールの肖像る;イギリス]、1916 年、テルアビブ美術館

1963年、ウィーンのアルベルティーナ美術館はグスタフ・クリムトの素描の研究を始めました。それ以来、 「グスタフ・クリムト。素描」という研究プロジェクトは、集中的な展示と出版活動と結びついています。

1980年から1984年にかけて、アリス・ストロブルは3巻からなるカタログ・レゾネを出版した。これは、当時知られていたグスタフ・クリムトの素描すべてを年代順に記録し、解説したものである。1989年には追加の補遺が出版された。翌年、ストロブルは美術史家で学芸員のマリアン・ビザンツ＝プラッケンに仕事を譲った。ビザンツ＝プラッケンは1975年以来、作品の判別と分類でストロブルを助けており、現在まで研究プロジェクトを続けている。1990年以降、ビザンツ＝プラッケンはさらに約400枚の素描を再定義し、文書化し、科学的に処理してきた。^[41]

これにより、ウィーンのアルベルティーナ美術館は、半世紀にわたってこの芸術家の作品を調査および科学的に分類してきた世界で唯一の機関となりました。この研究プロジェクトには現在、グスタフ・クリムトの作品 4,300 点以上に関する情報が含まれています。

• 
  立っている二人の裸婦像、1900年頃、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
• 
  椅子に座る少女、1904年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
• 
  女性の肖像、1910年頃、ナショナルギャラリー
• 
  座って自慰行為をする女性、1913年

• フロイライン・リーザーの肖像、1917年、署名なし^{[46] [47]}

クリムトの絵画は、個々の美術作品としては最高額を記録している。2003年11月、クリムトの「アッター湖畔の家」が29,128,000ドルで落札されたが^{[48] 、その落札額はすぐにウィレム・デ・クーニングの}「女性III」やクリムト自身の「アデーレ・ブロッホ＝バウアーII」の価格に抜かれ、後者は2016年に1億5000万ドルで落札された。しかし、絵画よりも紙に描かれた作品の方が美術市場でよく見られる。美術市場のデータベースであるArtpriceには、絵画のオークション出品が67件、素描と水彩画のオークション出品が1564件掲載されている。^[49]これまでに落札された素描の中で最も高額なのは「左を向いて横たわる裸婦」で、1914年から1915年にかけて制作され、2008年にロンドンで505,250ポンドで落札された。^[50]しかし、美術品の取引の大部分は伝統的に私的に行われており^{[51] 、グスタフ・クリムトや}エゴン・シーレのオリジナル作品の取引を専門とし、定期的にモノグラフ展や国際アートフェアで作品を発表しているWienerroither＆Kohlbacherなどのギャラリーを通じて行われています。 ^{[52] [53]}

2006年、1907年の肖像画「アデーレ・ブロッホ＝バウアーI 」が、ノイエ・ギャラリー・ニューヨークのロナルド・ローダーによって1億3500万ドルで購入されたと報じられており、ピカソの1905年の「パイプを持つ少年」（2004年5月5日に1億400万ドルで売却）を上回り、その時点での絵画の最高額となった。^[54]

2006年8月7日、クリスティーズ・オークションハウスは、マリア・アルトマンと共同相続人がオーストリアとの長い法廷闘争の末に取り戻したクリムトの残りの4点の作品の売買を担当すると発表した（オーストリア共和国対アルトマンを参照）。家族の絵画を取り戻すためのアルトマンの闘いは、 『アデーレの願い』など多くのドキュメンタリー映画の題材となっている。^[55]彼女の闘いは、マリア・アルトマン自身をフィーチャーしたドキュメンタリー『スティーリング・クリムト』に触発されたドラマ映画『黄金の女』の題材にもなった。 ^[56]アデーレ・ブロッホ＝バウアー2世の肖像画は、2006年11月のオークションで8,800万ドルで落札され、当時オークションで3番目に高値が付いた美術作品となった。^{[57] [58]} 「リンゴの木I」（1912年頃）は3,300万ドル、「白樺の森」（1903年）は4,030万ドル、^[59] 「アッター湖畔のウンターアッハの家」（1916年）は3,100万ドルで落札された。返還された5点の絵画は合計で3億2,700万ドル以上を売り上げた。^{[60] 「}アッター湖畔のリッツルベルク」の 絵画は2011年11月に4,040万ドルで競売にかけられた。 ^[61]

クリムトの最後の絵画『扇を持つ女』（ 1918年）は、 2023年6月27日にロンドンのサザビーズで香港のコレクターに8530万英国ポンド（1億840万米ドル）で売却され、ヨーロッパのオークションでこれまでに販売された最高額の美術作品となった。^[62]

作家のフランク・ウィットフォードは次のように述べている。「クリムトは、もちろん重要な芸術家であり、非常に人気のある芸術家であるが、芸術史の観点から見ると、非常に取るに足らない芸術家である。彼は作品の中で、自分がいた社会について多くのことを要約しているが、芸術史の観点から見ると、彼の影響は取るに足らないものである。つまり、彼は本当に袋小路にいる芸術家である。」^{[63]クリムトの作品は、}エゴン・シーレの絵画に強い影響を与えた。クリムトはシーレと協力し、 1917年にクンストハレ（美術館）を設立し、地元の芸術家が海外に流出するのを防ごうとした。クリムトの作品を再解釈した芸術家には、スロバキアの芸術家ルドルフ・フィラがいる。^[要出典]

クリムトは生前から、イタリアのリバティ様式の芸術家ガリレオ・キーニ（1873–1956）など他の芸術家に影響を与えていた。 ^{[64]クリムトは1910年の}ヴェネツィア・ビエンナーレに出展された。キーニとヴィットリオ・ゼッキアン（1878–1947）は1914年にヴェネツィア・テルミヌス・ホテルのために「春」と「千と夜」と呼ばれるパネルを多数制作した。^{[65] [66] [67]これらは後に}ボンコンパーニ・ルドヴィージ装飾美術館で展示された。^[68]

1972年、ウィーン国立歌劇場はオスカー・ワイルドとリヒャルト・シュトラウスのオペラ『サロメ』の新演出を、クリムトにヒントを得た舞台装置とユルゲン・ローゼの衣装で上演した。ボレスワフ・バルログの演出、カール・ベームの初指揮によるこの演出は絶大な人気を博し、50年近くレパートリーに残った。265回の公演が行われ、フィレンツェ、ワシントン、日本へのツアーも2回行われた。^{[69] [70]}

2006年、オーストリアのアートハウス映画でクリムトの生涯を描いた伝記映画『クリムト』がジョン・マルコヴィッチ主演で公開された。 ^[要出典] 2008年、クチュリエの ジョン・ガリアーノは、クリスチャン・ディオールの2008年春夏オートクチュール・コレクションのインスピレーションをクリムトの作品から得た。 ^{[要出典]デザイナーの}アレキサンダー・マックイーンの2019年コレクションは、部分的にクリムトにインスピレーションを受けた。^[要出典]

グスタフ・クリムトとその作品は、2003年11月5日にオーストリア造幣局から発行された100ユーロ絵画金貨など、多くのコレクター向けコインやメダルの題材となっている。表面には、クリムトがアトリエでイーゼルに2枚の未完成の絵画を置いている姿が描かれている。^[71]

金箔と金の塗料で覆われた黒人の子供たちの肖像画で知られるアメリカ人の写真アーティスト、タウニー・チャットモンは、クリムトの豪華なウィーンの白人女性の肖像画に触発され、黒人の人物に輝く金色の衣服を着せようとした。^[72]

2018年にエイミー・シェラルドが描いたミシェル・オバマ大統領夫人の肖像画の要素は、美術評論家によってクリムト、特にアデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像Iから影響を受けていると指摘されている。^{[73]ある評論家は、クリムトのミューズである}エミリー・ルイーズ・フレーゲがデザインしたファッションとの類似性を指摘した。^[74]

オーストリアのウィーン市では、2012年にクリムト生誕150周年を記念した特別展が数多く開催されました。^[75]

グーグルは、2012年7月14日の生誕150周年を記念して、グスタフ・クリムトの絵画「接吻」をGoogle Doodle ^[76]で記念した。^{[77] [78]}

2012年、オーストリア造幣局はクリムト生誕150周年を記念して5枚の金貨の発行を開始した。最初の50ユーロ金貨は2012年1月25日に発行され、表面にはクリムトの肖像画とアデーレ・ブロッホ＝バウアーの絵画の一部が描かれた。^[79]

2013年、クリムトの非嫡出子グスタフ・ウチツキーの未亡人ウルスラ・ウチツキーにより、「グスタフ・クリムトの遺産を保存し、広める」という使命を掲げてグスタフ・クリムト財団が設立された。レオポルド美術館のマネージングディレクター、ペーター・ヴァインホイプルが財団の会長に任命された。これに対し、美術館のディレクター、トビアス・G・ナッターは、ウチツキーがナチスのプロパガンダ映画製作者だった過去を理由に抗議して辞任した。 ^[80]

2000年、政府委員会はウィーンのベルヴェデーレ美術館にあるクリムトの「帽子と羽根飾りの貴婦人」を、ナチス・アンシュルス以前に所有していたユダヤ人家族の相続人に返還するよう勧告した。^[81]

ナショナル・パブリック・ラジオは2006年1月17日、「オーストリア国立美術館は、国家仲裁委員会により、ロサンゼルス在住の女性にグスタフ・クリムトの絵画5点を返還するよう強制されている。この女性は、ナチスに美術品を盗まれたユダヤ人一家の相続人である。絵画の価値は少なくとも1億5000万ドルと推定される。」と報じた。^[82]マリア・アルトマンが関与したこの事件は、後にヘレン・ミレン主演のハリウッド映画『黄金のウーマン』の題材となった。^[83]

その年の後半、5点の絵画の中で最も注目された、1907年の『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I』（別名『黄金の女』）がオークションで1億3500万ドル（当時、絵画1点の最高額）で落札された。落札者はニューヨークのノイエ・ギャラリーの創設者で美術収集家のロナルド・S・ローダーで、この絵画は現在も同ギャラリーに展示されている。 ^{[84] [85]}

2009年、オーストリアのリンツにあるレントス美術館は、ホロコーストで殺害されたウィーンのユダヤ人美術収集家アランカ・ムンクの相続人にクリムトの「リア・ムンク3世の肖像（Frauenbildnis）」を返還した。略奪された肖像画は彼女の娘のものだった。^[86]

2021年、フランスの文化大臣は、フランスの国立コレクションにある唯一のクリムトの作品はナチスの略奪品であり、ナチスに迫害されたユダヤ人家族の相続人に返還されるべきであると発表した。^{[87] 1905年に描かれた} 「木々の下のバラの茂み」は、ノラ・スティアージが所有していたが、ナチスに殺害される前に売却を余儀なくされていた。^[88]現在はフランスのオルセー美術館に展示されており、同美術館は1980年にスイスの美術商ピーター・ナタンから購入した。 ^[89]

クリムトが描いた類似の絵画「リンゴの木II」もナチスの略奪品であったが、オーストリア当局によって誤って別の家族に返却された。^[90]

ナチスの略奪の歴史により所有権争いの対象となった他のクリムトの作品には、ベートーヴェン・フリーズ^[91]、^[92] 水蛇II ^[93] 花咲く草原^[94]ガートルード・ロウの肖像^[95]などがある。

2023年、ロナルド・S・ローダーは、イレーネ・ベランがナチスから逃亡する前に所有していたクリムトの「黒い羽根の帽子」を返還し、買い戻すことに同意した。この絵画はベランのコレクションを離れた後、その由来が不明であったが、ナチスのフリードリヒ・ヴェルツとの関連でシュトゥットガルトで再び浮上した。ベランの母親と元夫のフィリップは、テレージエンシュタット強制収容所に移送された後、ナチスに殺害された。^{[96] [97]}

• 風の花嫁（伝記映画）
• グスタフ・クリムトの絵画リスト
• ジャポニズム
• クリムトヴィラ
• 失われた芸術作品
• オーストリアの芸術家と建築家のリスト
• ナチスが略奪した美術品の賠償請求リスト
• アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I

• Tobias G. Natter、Max Hollein（編）：Klimt & Rodin: An Artistic Encounter、DelMonico Books – Prestel Publishing、ミュンヘン 2017、ISBN 978-3-7913-5708-9。 
• トビアス G. ナッター(編):グスタフ クリムト: 絵画全集、タッシェン、ケルン、2012 年、ISBN 978-3836527958。 
• オコナー、アン・マリー（2012年）。『黄金の女　グスタフ・クリムトの傑作をめぐる驚くべき物語　アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』アルフレッド・A・ノップ社、ニューヨーク、ISBN 0-307-26564-1。 
• Tobias G. Natter、Christoph Grunenberg（編）：Gustav Klimt. Painting, Design and Modern Life、Tate Publishing、ロンドン、2008年、ISBN 978-1-85437-735-7。 
• キンセラ、アイリーン（2007 年 1 月）、「ゴールド ラッシュ」、ARTnews。
• フリードル、ゴットフリート (1994)、グスタフ クリムト 1862–1918 女性の形の世界、ベネディクト タッシェン。
• ウィットフォード、フランク（1990）、クリ​​ムト、テムズ・アンド・ハドソン。
• サバルスキー、セルジュ（1983）、グスタフ・クリムト：素描他、モイヤー・ベル、ISBN 0-918825-19-9。
• サルフェルナー、ハラルド（2018）『クリムト。イラスト入りの生涯』。
• ウィーンのベルヴェデーレ宮殿とアムステルダムのファン・ゴッホ美術館（編集者）（2023）、クリムト。ゴッホ、ロダン、マティスからインスピレーションを受けています。ヒルマー。ISBN 978-3-77743-518-3。 

ウィキメディア・コモンズには、グスタフ・クリムトに関連するメディアがあります。

外部ビデオ
グスタフ・クリムトのベートーヴェン・フリーズ
グスタフ・クリムトの接吻
クリムトの死と生
線の魔法：グスタフ・クリムトの芸術的プロセス（YouTube）、ゲッティ美術館

• アデルの願い ブロッホ＝バウアー裁判（オーストリア共和国対アルトマン）に関するドキュメンタリー映画
• ブロッホ・バウアー訴訟
• モニカ・シュトラウスによるクリムトの最後の回顧展
• IMDbのクリムト映画
• 「このキスを全世界に」 クリムトとウィーン分離派 (NYARC)
• クリムト、グスタフ・クリムトの生涯と作品
• クリムト対クリムト: Google のポケット ギャラリー。AI によって色付けされた 3 つの絵画を含む。参照: AI が失われたグスタフ クリムトの絵画 3 点をデジタルで復活
• KLIMT LANDSCAPES、ニューヨークのノイエ・ギャラリーでの展覧会、2024年2月15日～5月6日。